Kommentar zum Werk des Musikers und Filmemachers.
Sérgio Ricardo (1932-2020) erlebte im vergangenen Jahr einen dezenten Aufschwung, als sein Lied „Bichos da Noite“ (1967) in den Soundtrack des Films aufgenommen wurde Bacurau. Das dichte Lied des Komponisten aus São Paulo (de Marília), das von den Darstellern in einer Prozession durch die Straßen des Dorfes Bacurau gesungen wird, ist mehr als nur eine musikalische Untermalung, es wird zu einer der Seelen des Films von Kleber Mendonça Filho und Juliano Dornelles. „Es sind viele Stunden der Nacht/ es ist Nachtschwärmerzeit“, beginnt das für das Theaterstück komponierte Mitternachtslied Der Oberst von Macambira (1967) und wahrscheinlicher Ursprung für die Taufe der fiktiven nordöstlichen Stadt im nächtlichen Aufstands- und Rebellionsfilm von Mendonça und Dornelles.
Bacurau es erinnerte an die großen Qualitäten von Sérgio Ricardo, die Art und Weise, wie er die Handwerkskunst der Musik und des Kinos harmonisch miteinander verknüpfte. Die Biker aus dem Film, auch dabei Die Nacht der Vogelscheuche (konzipiert und geleitet von Sérgio im Jahr 1973) stellen eine der vielen Indikationen dar, die in vorhanden sind Bacurau, verschwenderisch in der Allegorisierung verschiedener Produktionen des neuen Kinos, von Glauber Rocha und anderen. Glauber war übrigens ein weiterer Meister der Musik-Kino-Harmonie, insbesondere als er Sérgio den Auftrag gab, den (starken und trockenen) Soundtrack für zu erstellen Gott und der Teufel im Land der Sonne (1964), ebenfalls in eine historische Aufzeichnung umgewandelt, die vollständig vom Autor interpretiert wurde.
Sérgio debütierte 1957 auf einem Album, zwei Jahre vor dem Aufkommen von Bossa Nova und vier Jahre bevor er mit dem Kurzfilm auch als Filmregisseur startete Weißer Hosenjunge (1961). Die erste LP, Tänzer Nr. 1 (1958) war nur instrumental, wobei der Musiker seine eigenen Lieder auf dem Klavier spielte, Normen und „Tarde Triste“ von der Newcomerin Maysa, eine der ersten, die ein Lied von ihm aufgenommen hat („Bouquet de Izabel“, ebenfalls aus dem Jahr 1958).
Die nächsten beiden Scheiben, Ich mag mich nicht mehr – Der romantische Bossa von Sérgio Ricardo (1960) und Nach der Liebe (1961, keine Originallieder), vorgestellt von Sérgio Ricardo, Sänger, der noch weit davon entfernt ist, seinen eigenen Stil zu definieren und sich stark am Bossa Nova und an der Interpretation von João Gilberto orientiert (der zeitlebens sein enger Freund sein sollte). Für immer würde Sérgio ein unberechenbares Mitglied des Bossa Nova bleiben, nie ganz dabei, nie ganz draußen.
Der wahrscheinlich einzige unharmonische Moment der Liebeslieder dieser ersten Phase sollte ein Beispiel für die Faser werden, die der Künstler in den folgenden Jahren entwickeln würde: „Zelão“ war das erste Protestlied der 1960er Jahre, als niemand noch daran dachte, einen zu taufen Genre als Protestmusik. „Der ganze Hügel verstand, als Zelão weinte / niemand lachte oder spielte und es war Karneval / (...) es regnete, es regnete / der Regen warf seine Hütte zu Boden / es war nicht einmal möglich, die Gitarre zu retten / das begleitete das Lied den Hügel hinunter / von all den Dingen, die der Regen nahm“, hieß es in dem Lied, das die Empörung über den Favelisierungsprozess in Brasilien zum Ausdruck brachte. Dies sollte fortan ein weiteres charakteristisches Merkmal der Arbeit von Sérgio Ricardo sein, der in Zukunft selbst auf dem Vidigal-Hügel in Rio de Janeiro leben würde.
Aufgenommen auf dem mythologischen Label Elenco, der nächsten LP, Ein Mr. Talent (1963) festigte die musikalische und ideologische Identität von SR und gruppierte Filmlieder wie „Barravento“, „While a Tristeza Não Vem“, „A Fábrica“, „Menino da Calça Branca“ und „Esse Mundo É Meu“. Letzterer würde den ersten Spielfilm von Sérgio, der 1964 (ebenfalls auf CD) veröffentlicht wurde, als Film bezeichnen Gott und der Teufel.
Diese Welt gehört mir, der Film, wurde zu einem der ersten Stücke des Cinema Novo und festigte die kämpferische Linie des Schaffens des Künstlers, sei es im Kino oder in der Musik. Heute weniger beliebt als andere Filme der Bewegung, Diese Welt gehört mir war zu seiner Zeit einflussreich: Die wunderschöne Szene des Protagonistenpaares auf dem Riesenrad inspirierte Gilberto Gil höchstwahrscheinlich bei der Entstehung seines filmischsten Liedes „Domingo no Parque“ (1967).
Sérgio konkurrierte mit Gil beim Plattenfestival 1967 mit „Beto Bom de Bola“, das vom Publikum heftig ausgebuht wurde und zu einem weiteren zusammenfassenden Moment von „Sérgio Ricardo“ führte, allerdings mit stigmatisierendem Charakter. Es geschah, als Zelãos Gitarre von ihrem Besitzer auf dem Boden des Auditoriums zerschmettert wurde, anstatt vom Regen weggespült zu werden. Die komplette Szene ist in der Dokumentation verewigt Eine Nacht im Jahr 67 (2010) von Renato Terra und Ricardo Calil, das auch ein unveröffentlichtes Statement des Musikers enthält. Sérgio würde (nicht nur) rund um die Episode ein ausgezeichnetes Buch schreiben, Wer hat meine Gitarre kaputt gemacht – Eine Analyse der brasilianischen Kultur der 40er bis 90er Jahre (1991), in dem er das Klima der Konkurrenz und der Egos hinter den Kulissen des Festivals anprangert.
Wie heute bei unzähligen Künstlern trübte die zivil-militärische Diktatur von 1964 das musikalische und filmische Schaffen von Sérgio Ricardo, was sich bereits symbolisch in den Bildern des Gitarrenbruchs niederschlug. Juliana der verlorenen Liebe (1968) und Die Nacht der Vogelscheuche (1973) mit zunehmend Underground-Charakter wäre der letzte Spielfilm in seiner Geschichte, wenn es nicht im Jahr 2018 zu einer verspäteten Rückkehr gekommen wäre Flagge von Patchwork.
Die Belagerung endete auch in der Musik: Die Verfolgung durch die offizielle Zensur verschärfte sich bei den Tapferen und ist heute wenig bekannt Die großartige Musik von Sérgio Ricardo (1967, die CD mit dem Lied von Bacurau und Cover von Ziraldo) und Surfen (1971). SR ließ seine stets fortschrittlichen gesellschaftspolitischen Überzeugungen nicht los, eine Eigenschaft, die er bis zu seinem Tod beibehielt.
Auf dem Cover der LP Sergio Ricardo 1973 steckte der Künstler auf einem Foto von dem Vorfall von 1967 einen weißen Streifen in seinen eigenen Mund. Das Eröffnungslied „Calabouço“ wurde nach dem Restaurant in Rio benannt, in dem der junge Student Edson Luís de Lima Souto ermordet wurde 1968 von der Militärpolizei (jede Ähnlichkeit mit den Tagen von Marielle Franco ist kein Zufall). „Cala a boca, moço“, gespielt von „Calabouço“, der gemeineren Schwester von „Cala Boca Bárbara“ und dem Stück Calabar (1973), von Freund Chico Buarque.
Der Soundtrack vonDie Nacht der Vogelscheuche kam 1974 ans Licht, mit Newcomern aus Pernambuco Alceu Valença und Geraldo Azevedo als Dolmetschern (zusätzlich zu den Schauspielern im Film). Sérgio stieß auf der Spur der Kinder einen weiteren durchdringenden Schrei aus. Sitio do Picapau Amarelo (1977) mit dem Thema der Puppe Emília, die mit Freude komponierte und sang, „egal wie sehr sich die Sonne verbirgt und Kreuze bei Tagesanbruch geschnitzt werden“. „Ich arme Emília, bring mir eine gute Nachricht“, fragte er, wohl wissend, dass die gute Nachricht noch einige Zeit auf sich warten lassen würde.
Sérgio Ricardo folgte seinem Weg mit Diskretion, oft unsichtbar, halb durch sein eigenes Temperament, halb durch stillen Medienboykott. Er hat in den letzten 45 Jahren lediglich sechs Alben veröffentlicht, darunter das schöne und reife Startpunkt (2008). Er starb, als er mitten in der Nacht zwischen den Ziegenmelkern lebte.
Pedro Alexandre Sanches, Der Journalist und Musikkritiker ist unter anderem Autor von Tropicalismo – wunderschöne Dekadenz des Samba (Boitempo).
Ursprünglich auf der Website des Magazins veröffentlicht Großbuchstabe [Link einbetten] https://farofafa.cartacapital.com.br/2020/07/23/a-hora-do-bacurau-sergio-ricardo/
