von JEAN CLAUDE BERNARDET*
Kommentar zur Verwendung von Metaphern und Allegorien im Film Es ist alles in Ordnung, von Arnaldo Jabor und Cinema Novo im Allgemeinen.
Das Haus als Metapher für einen ganzen Moment in der brasilianischen Sozialgeschichte. Dort war Casa Grande und Senzala, später Stadthäuser und Mucambos. Jetzt Apartment- und Servicebereich.
Es ist alles in Ordnung schlägt eine Metapher vor, die einen gesamten brasilianischen sozialen Moment zusammenfasst. Wie sind Sie über die Wege des brasilianischen Kinos in den 1960er und 1970er Jahren zu dieser Metapher gelangt? Cinema Novo kämpfte darum, eine „umfassende“ Dramaturgie zu finden, also dramatische Formen, die es ermöglichen würden, die Gesellschaft als Ganzes (was die Autoren darunter verstehen) als System zu erfassen.
Es war eine absolute Neuheit im Kontext des brasilianischen Kinos. Jeder Film wird zu einer Gesamtansicht/Analyse/Kritik des Systems. Jeder Film ist ein bewusst konstruierter Mikrokosmos. Dieser Prozess begann mit Rio vierzig Grad das sich als Chronik des Lebens in Rio präsentiert, dessen Absicht jedoch darin besteht, die Mechanismen nicht der Rio-Gesellschaft, sondern der Klassengesellschaft in einem unterentwickelten Land aufzudecken und zu kritisieren. Barren Lives, dito. Die Autoren schreiben diesen Filmen einen Charakter von weltweiter Vorbildlichkeit zu.
Bis jetzt wurden die Gründe, die zur Erklärung des starken Impulses angeführt wurden, den das metaphorische oder allegorische Kino in Brasilien nach 1965 hatte, in gewisser Weise außerhalb des Kinos angesiedelt: eine Möglichkeit, die Zensur zu umgehen, eine Möglichkeit, didaktischere Filme zu machen, eine Möglichkeit, das Publikum über die Show anzusprechen, usw. Es lohnt sich jedoch zu fragen, ob es im Cinema Novo nicht eine innere Dynamik gibt, die es in einer bestimmten historischen Situation zu Metaphern und Allegorien führt. Ich denke schon, und einer dieser internen Faktoren wäre genau der Aufwand, umfassende Systeme aufzubauen.
Die Verwendung von Metaphern ist bereits vor 1964 offensichtlich. Gott und der Teufel, Zum Beispiel. Aber es scheint mir, dass er sogar in anwesend ist Barren Lives. Sein gereinigter Stil wurde einem dokumentarischen Stil angenähert, aber (wahrscheinlich) führt diese Reinigung nicht zu einer Dokumentation, sondern zu einer Metapher. Es fehlt nicht viel, etwas mehr Stilisierung dafür Barren Lives Machen Sie den Sprung zu einem Stil, in dem die Metapher offen präsentiert wird.
Die offene Metapher und Allegorie, wie sie dieses brasilianische Kino verwendet, von Erde in Trance a Es ist alles in Ordnungsind dramatische Ressourcen, die es ermöglichen, umfassende Systeme auf wirtschaftlichere (?) und didaktischere Weise aufzubauen, bei denen der Umfang klarer und offensichtlicher wird, nicht etwas, das man aus der Arbeit ableiten kann, sondern etwas, das dem Betrachter direkt angeboten wird .
Es gibt einen Unterschied zwischen Metapher und Allegorie. In diesem Kino betrachte ich Metaphern als einen Prozess des Suchens, des Fragens, der mehrdeutige Bedeutungen auslöst, an denen der Zuschauer arbeiten muss (im Wesentlichen Glauber Rocha, ohne auszuschließen). Die Götter und die Toten und andere). Die Allegorie bleibt dann eine Gerinnung der Metapher: Sie dient dazu, bereits etablierte Bedeutungen offenzulegen, als Vehikel der Kommunikation und Übermittlung einer bereits definierten Botschaft (was bei Filmen wie … der Fall wäre). Satans Heldentaten im Dorf Leva e Traz, Brasilien Jahr 2000, Es ist alles in Ordnung). Das ist ein Trend, weil so viel Erde in Trance greift teilweise auf Allegorien zurück, ohne als Ganzes eine Allegorie zu sein, als Leistungen es bietet ein gewisses Maß an Mehrdeutigkeit, obwohl es im Großen und Ganzen eine Allegorie ist.
Und wenn Sie fragen: Warum der Umfang (um mit diesem Wort fortzufahren)? Der allegorische Rahmen ermöglicht es, die angesprochene soziale Gruppe durch das Werk zu dominieren/zähmen. Diese geschlossene dramatische Form, solide konstruiert, mit einem einzigartigen Standpunkt, schreibt der angesprochenen sozialen Gruppe eine bestimmte Bedeutung zu, die an den Zuschauer weitergegeben wird. Diese Form dominiert das soziale Ganze, indem sie ihm eine einzige Bedeutung verleiht und es in ein einheitliches dramatisches System bestimmter Bedeutungen einschließt. Daran ändert weder die Tatsache, dass die Allegorie Widersprüche innerhalb der angesprochenen Gesellschaftsgruppe aufdeckt, noch die Tatsache, dass sie eventuell als schwierig zu entschlüsseln gilt, etwas. Diese einheitliche Sichtweise wird noch sensibler, wenn auf ein einzelnes Zeichen zurückgegriffen wird oder, wie in Es ist alles in Ordnung, an einen einzigartigen Ort. Der zentralisierte und zentralisierende Geltungsbereich ist klar.
Der Punkt, den ich zur Diskussion schlage, ist: Inwieweit hängt dieses dramatische System mit einem Energieprojekt zusammen? Diese Form mit einem einzigen Standpunkt, die die angesprochene soziale Gruppe in einer einzigen Bedeutung bündelt, kann gerade deshalb als eine Form der Herrschaft interpretiert werden, weil sie eine einzige Stimme durchlässt und zu einer einzigen Bedeutung führt. So sehr es auch über Widersprüche spricht, es ist eine Form ohne Widersprüche. Die Allegorie ist eine gebrochene Form, sie ist nie eine Form in der Krise (oder?). Ich weiß nicht genau, wie weit diese Überlegungen führen würden, aber dieser Linie folgt der Prozess des gesamten Genres, das als „Porträt“ oder „Theorie“ Brasiliens bekannt ist.
*Jean-Claude Bernardet ist pensionierter Kinoprofessor an der ECA-USP. Autor, unter anderem von Brasilianisches Kino: Vorschläge für eine Geschichte (Gesellschaft der Briefe).
Ursprünglich in der Zeitschrift veröffentlicht Kino Olho, No. 5/6, Juni-August 1979.
