von LUIZ MARCOS DA SILVA FILHO*
Kommentar zur Show, choreografiert von Alejandro Ahmed
Was passiert beim São Paulo City Ballet?
Um es schnell zu beantworten: erhabenes Chaos! Mit den Shows Achtundsechzig im Axys-Atlas, vom Choreografen Alejandro Ahmed und Besetzung, und Variation, von Davi Pontes und Besetzung (dessen letzte Aufführungen leider am 27 stattfanden), entführte das São Paulo City Ballet das Publikum mit der kreativen Explosion der Immanenzen zwischen Körper-Raum-Zeiten in einen subjektiven Umbruch. Es war unmöglich, die Shows nicht ratlos, verändert, fassungslos und mit dem erneuten Beweis zu verlassen, dass „Tatsache ist, dass bis zum heutigen Tag niemand festgestellt hat, was ein Körper tun kann“ (Spinoza).
Bei beiden Shows handelte es sich um (erfolgreiche!) Experimente zur Ausgrabung des Körpers, zur Erschaffung posthumaner und sogar unmenschlicher Körper, weshalb es sich um Shows handelte, die nur schwer zu würdigen waren, ohne nennenswerten Widerstand seitens des Publikums, bei dem wir sahen, wie Menschen abwesend waren vom Publikum wegzuschauen und sich sogar zuzuwenden oder wegzuschauen, vor allem von den nackten Körpern, in einer kreativen Explosion, obwohl am Ende beide Shows von der Mehrheit des Publikums mit intensiven, langen und enthusiastischen Standing Ovations bedacht wurden.
Ich beschränke mich auf das Kommentieren Achtundsechzig im Axys-Atlas" (Dann Variation verdient eine gesonderte Kritik mit symmetrischem Lob), das Ansehen der Show war eine Erfahrung, Zeuge einer Explosion chaotischer Singularitäten zu werden und daran teilzuhaben. Zwischen den Kräften und Virtualitäten von Achtundsechzig im Axys-Atlas, sehen wir den Auslöser einer subjektiven Not, denn was durch viele Wege reiner körperlicher Ausdruckskraft in Frage gestellt wird, ist unser westliches Bild vom Körper … hospitalisiert und gefoltert.
Also, was passiert in Achtundsechzig im Axys-Atlas ist die freie Erschaffung nicht gerade eines Kosmos (in Abhängigkeit von kosmisch im Griechischen und in der astronomischen Tradition von der Antike bis zur Moderne eng mit den Vorstellungen von Schönheit, Ordnung, Harmonie und Vernunft verbunden), sondern eher ein Chaos (mit Wahlverwandtschaften zur Deleuze-Guattarischen Konzeption und von Viveiros de Castro als Bild von vorgeschlagen). intensiver Gedanke Indianer in Kannibalenmetaphysik), frei von apriorischen Formen, Schemata oder Strukturen, die zuvor die Ausdruckskraft des Körpers, die Zeit, den Raum und den szenischen Prozess konditionieren, der gerade aufgrund dieser kreativen Öffnung kein Prozess, sondern ein Ereignis ist.
Ohne vorherige Konditionierung einer geschlossenen oder festgelegten Choreographie, Achtundsechzig im Axys-Atlas ist eine offene Choreografie (von Alejandro Ahmed „unbestimmte Choreografie“ genannt), eine Aufführung transzendentalen Empirismus, bei der im Akt eine intensiv dynamische Immanenz von Körpern-Raum-Zeiten geschaffen wird, wie eine Chaosmogonie, die der harmonisch strukturierten Sternenlandschaft abgeneigt ist eine vereinende und totalisierte Gesamtheit.
Man könnte jedoch einwenden, dass es eine apriorische Choreografie gibt, die die Darbietungen der Tänzer leitet, da die Show einige interne Bewegungen aufweist, wie zum Beispiel einen ersten Satz, in dem die Tänzer weniger technisch, aber nicht weniger erhaben sind , Körperausdruck sind mit schwarzen Kostümen und Masken, die sie in Wesen aus einer anderen Dimension verwandeln; ein weiterer Satz, in dem sie nackt sind mit abnormen und technisch anspruchsvollen Darbietungen, in denen wir menschliche Körper trotz der künstlerisch verwandelten Nacktheit und unendlich weit entfernt von jeglicher Vulgarität kaum wiedererkennen; eine weitere neoklassische Bewegung, in der Chaostänzer ohne Gesichter (oder mit astralen Erscheinungen) Pirouetten und surreale Spitzenbewegungen ausführen; eine andere Bewegung, bei der Chaostänzer astrale Drehungen in verschiedene und entgegengesetzte Richtungen durchführen, wobei silberne Kugeln am Ende eines Seils ihre hybriden Körper verlängern; endlich eine Bewegung, in der sich Chaostänzer in die chaotischen Licht- und Klangexplosionen des „Stille-Zeit“-Metronoms verwandeln, in einer Dimension, in der jeder (Tänzer und Publikum) kaum einen veränderten Bewusstseinszustand oder eine Trance erreicht hat.
All dies und noch viel mehr geschieht mit einer stellaren Beleuchtung, die Licht und Dunkelheit auf spektakuläre Weise erforscht, auch durch ein riesiges Lichtmetronom, das im Hintergrund hängt, dessen Name „Tempo-Silence“ wir beim Lesen des Programms entdeckt haben und dessen Kreation von Diego de los Fields stammt . Szenisch gibt es auf der Bühne 12 Podeste, die unterschiedlich von 12 Tänzern besetzt werden, die, 3 an der Zahl, die Podeste verlassen und zu ihnen zurückkehren, entsprechend den Formulierungen, die sich aus 4 Takten des Lichtmetronoms ergeben, die wiederum jeweils korrespondieren zu einer Gruppe von 3 gelisteten Plattformen.
Darüber hinaus gibt es 8 Bewegungsfolgen, die die Tänzer in Evolution und synchron mit den Zeiträumen ausführen, in denen die Musiker wie in seinem Stück die 15 Töne von Jonh Cages Soundtrack frei spielen können AchtundsechzigJeder der 68 Musiker hat eine offene Partitur mit 15 Noten vor sich, die jeder Instrumentalist in einem Tempo frei spielen kann, das nur von einem hybriden Komponisten-Software-System namens „Zeitspanne“. Es überrascht nicht, dass die Show einen fast gleichnamigen Titel erhielt und diesen Poststrukturalismus aufnahm, der den Platz des Komponisten, Dirigenten und Choreografen leerte.
Allerdings sind diese und andere erhabene Bewegungen der Verbreitung von Ereignissen von Achtundsechzig im Axys-Atlas Sie bedingen nicht a priori die freie, einzigartige Ausdruckskraft jedes Chaostänzers. Diese kreative Offenheit entsteht aus der Tatsache, dass jeder Chaostänzer von einem totalisierenden und vereinheitlichenden choreografischen Schema emanzipiert ist, ebenso wie jeder Musiker im Orchester, der auftritt Achtundsechzig, Soundtrack für die Balé da Cidade-Show im September 2022 und einer der Soundtracks für die Show im Oktober 2022, der nun auch einen Soundtrack enthält, der von O Grivo – Grupo Musical Experimental aus Belo Horizonte-MG komponiert wurde, was eine bemerkenswerte Tatsache ist Auch in der Dimension des Soundtracks wahrte die Show eine Selbstdifferenzierung.
Folglich ist jede Präsentation von Achtundsechzig im Axys-Atlas Es war ein Ereignis, jede Show fand in einer anderen Variation im Verhältnis zu den anderen Shows statt, mit der Ausbreitung einer Vielzahl anderer Chaos. Achtundsechzig im Axys-Atlas andere Welten geschaffen, paralleles Chaos, chaotische Heterogenitäten posthumaner und unmenschlicher Körper-Raum-Zeiten, die es in unserem menschlichen Kosmos aus internierten und gefolterten Körpern nie gab.
Tatsächlich erkennen wir in der kreativen und einzigartigen Variation jedes Chaostänzers keine menschlichen Körper, sondern vielmehr Sterne, Tiere, Reptilien, Insekten, Pilze, Gemüse, Mineralien, Vulkane, Kometen, interspezifische, intergenerische, intergalaktische, interdimensionale Darbietungen, mit der Konsequenz, dass wir, ohne um Erlaubnis zu fragen, an die Öffentlichkeit antinarzisstische Bilder von uns selbst zurückbringen, in denen wir uns selbst nicht wiedererkennen, Bilder, die so seltsam und ungewohnt sind, dass sie alle Arten von Widerstand, Zuneigung und Emotionen hervorrufen.
Wird auch Zeit, die genauen 30 Minuten des Soundtracks Achtundsechzig werden durch zwei große Stoppuhren, die diagonal an den beiden Seiten der Bühnenfront angeordnet sind, sowie durch die 4 verschiedenen Takte des „Time-Silence“-Lichtmetronoms und durch die Zeiträume von John Cages Partitur, die unweigerlich einen darstellt, gemessen Heterogenität der Zeitlichkeiten, alles immanent in allen. Tatsächlich ist am Ende von Cages Soundtrack und während die Tänzer scheinbar nur scheinbar auf ihren Plattformen des chaotischen Auf- und Abhebens ruhen, die „erhabene Verflechtung der endlich miteinander verflochtenen Gegensätze“ die Verwandlung der Tänzer in Explosionen beschleunigter Lichtklänge durch das Metronom.“ time-silence“, mit dem die Show endet.
So liest, hört und sieht das Publikum Bewegungen in jeder tausendstel Sekunde, aber die Magie besteht darin, dass jeder Tänzer sich selbst in noch andere Zeitlichkeiten erschafft und verwandelt, so dass die 30 Minuten in Zeitlichkeiten und sogar in Ewigkeiten (ewige Wiederholungen der Zeit) verwandelt werden Differenzierung) einander immanent sind.
Es ist auch notwendig, etwas über den Ausdruck „Axys-Atlas“ zu sagen. Wäre es ein Sternort? Der Name eines anderen Planeten? Aus einer anderen Dimension? Aus einem Schwarzen Loch? Aus dem Paradies? Aus der Hölle? Vielleicht all dies und noch mehr, denn „Axys-Atlas“ scheint ein Ort ohne Wo zu sein, besser gesagt, ein pluraler Ort, Orte ohne Wo, Chaos aus anderen Dimensionen, Pluralität und Variation als Orte, Heterogenität von Körper-Raum-Zeit. Orte nicht von Pluralitäten in Variation, sondern die Variation von Pluralitäten als Orte ohne Wo.
„Axys“ und „Atlas“ sind auch die Namen der letzten beiden Wirbel unserer Wirbelsäule, die an der Basis unserer Halswirbelsäule liegen und für die Schädelbasis verantwortlich sind. Beide bilden das Atlas-Achsen-System, das für unsere Kopfbewegungen verantwortlich ist. Tatsächlich machen Chaostänzer vom Anfang bis zum Ende immer wieder abnorme Bewegungen mit dem Kopf nach oben und unten und geben dabei den hypnotischen Klang einer schamanischen Rassel von sich.
„Atlas“ oder „Atlante“ ist auch der Name eines der Titanen, d. h. Atlas ist eine der Mächte des Chaos und der Unordnung, die das griechische Pantheon mit der Absicht belagerten, Zeus zu entthronen und die Ordnung und Harmonie der Welt zu erschüttern . Kosmos. Mit anderen Worten: Der Kampf der Giganten zwischen Zeus und den Titanen Gigantomachie zwischen Kosmos und Chaosmos. Der Triumph von Zeus und seinen Verbündeten wurde mit der Verurteilung von Atlas geweiht, den Himmel ständig auf seinem Hals und seinen Schultern zu stützen, obwohl Atlas auch als eine der tragenden Säulen der Welt interpretiert wird.
Daher können wir mit einiger Lizenz sagen, was in passiert Achtundsechzig im Axys-Atlas Es handelt sich um das Ereignis vom 68. Mai im griechischen Pantheon, eine Art Gegenmythologie, in der Titanen über die Ordnung triumphieren, Welten und Himmel verunsichern und Chaos schaffen. Die sich unregelmäßig wiederholenden Bewegungen und Auslöser des schamanischen Rasselns könnten durchaus Atlas‘ Rebellion gegen die tragenden Säulen der Himmel und Welten sein, sich wiederholende Bewegungen, die die Säulen zerbrechen und Öffnungen, Risse und kreative Spaltungen in der geordneten kosmischen Realität schaffen. Seht, Titanen werden in desinternalisierte Körper verwandelt, ihrer Rüstung beraubt, transindividuell und frei, einzeln und kollektiv neue Welten zu erschaffen.
Bei diesem Vorfall der Entkleidung und Verletzung der „guten“ Sitten der Internierung des Leichnams war ein Teil des Publikums schockiert und verließ die Show. Was der moralische Schock leider vielleicht nicht sofort erfasste, war, dass in diesem Zusammenhang das Ausziehen von Tänzern nicht der Ausdruck menschlicher Akte, sondern posthumaner und sogar unmenschlicher Körper war. Beim Auszieh-Event muss die Tatsache hervorgehoben werden, dass jeder Tänzer seinen Körper in reine Kunst verwandelte, jeder Tänzer war mutig in der Lage, sein Fleisch völlig der Kunst, der Öffentlichkeit, der Schöpfung, dem Leben hinzugeben. Deshalb Bravo an Ana Beatriz Nunes, Antonio Carvalho Jr., Ariany Dâmaso, Bruno Rodrigues, Camila Ribeiro, Carolina Martinelli, Fabiana Ikehara, Fernanda Bueno, Isabela Maylart, Jéssica Fadul, Leonardo Muniz, Luiz Crepaldi, Manuel Gomes, Marcel Anselmé, Marcio Filho, Marina Giunti, Marisa Bucoff, Victoria Oggiam und Yasser Díaz!!
Eine Kritik von Achtundsechzig im Axys-Atlas betitelt "Die Regeln des Spiels"Obwohl lobend, stellt er eindringlich fest, dass die breite Öffentlichkeit nicht auf das „Spiel auf der Bühne“ vorbereitet war und dass „Balé da Cidade dem Publikum nicht das Regelwerk für dieses Spiel gegeben hat“, so dass „es nicht einmal möglich ist zu wissen, ob das Das Spiel, das wir auf der Bühne gesehen haben, ist ein gutes Spiel in diesem Spiel.“ Dies trifft zum Teil zu, da es ein großer Fehler für die Öffentlichkeit war, das gedruckte Programm (das nur online verfügbar ist) nicht erhalten zu haben. Tatsächlich verdeutlicht die Lektüre des Programms die Großartigkeit von „Sixty-Eight in Axys-Atlas“.
Darüber hinaus gibt es auf dem Kanal Thaetro Municipal einen Podcast des Choreografen Alejandro Ahmed im Musik-Streaming-Format, der der Öffentlichkeit deutlicher hätte bekannt gemacht werden müssen. Wie dem auch sei, Tatsache ist, dass die Show auch ohne diese pädagogische Vorbereitung das Publikum tief berührte. Es war definitiv unmöglich, nicht gekreuzigt, berührt und verwandelt worden zu sein Achtundsechzig im Axys-Atlas, aber die Wirkung wäre sicherlich qualitativ größer gewesen, wenn das Publikum das Programm zur Hand gehabt hätte, das tatsächlich umfangreich und sehr lehrreich ist.
Abschließend bitte ich um Erlaubnis, darüber spekulieren zu dürfen Achtundsechzig im Axys-Atlas war ein Manifest von Alejandro Ahmed an die brasilianische Öffentlichkeit und die Welt, um auszudrücken, was er als künstlerischer Leiter des São Paulo City Ballet wurde. Wenn dies der Fall ist, auch wenn Achtundsechzig im Axys-Atlas Obwohl die Show ihren absoluten künstlerischen Wert behält, ist sie auch eine Ankündigung dessen, was das Publikum in Zukunft erwarten kann und mit welcher Stimmung es warten sollte, eine Art Vorwegnahme des Stadtballetts, symmetrisch zu seiner Fähigkeit, seine körperlichen Subjektivitäten völlig der Kunst hinzugeben und vom Publikum wird großzügig die Bereitschaft des Publikums gefordert, subjektive Not und Transformation all seiner Vorurteile über das Zeitgenössische, den Tanz und die Kunst zu erleben.
*Luiz Marcos da Silva Filho Er ist Professor für Philosophie an der PUC-SP und an der Faculdade São Bento.
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