von NABIL ARAÚJO*

Drei Fragen an Tales Ab'Sáber (und seine Leser)

Nachdem ich mit dem Autor selbst gelesen und diskutiert habe, Der anthropophage Soldat: Sklaverei und Nichtdenken in Brasilien, ein in vielerlei Hinsicht und aus so vielen Gründen beeindruckendes Buch, beantworte ich hier drei Fragen, die ich nun auf die neuen Leser ausgeweitet habe, die der Text verdient, um Ambivalenzen nachzuhallen und zu erforschen, die meine Aufmerksamkeit schon bei meiner ersten Lektüre erregt haben arbeiten.

1.

Als Professor und Forscher auf dem Gebiet der Literaturwissenschaft konzentriert sich mein Interesse an dem Buch natürlich hauptsächlich auf den Platz und die Funktion der Literatur in der Archäologie oder Genealogie, um zwei foucaultsche Begriffe zu verwenden, die von Tales Ab' übernommen wurden. Sáber im Buch.

Archäologie oder Genealogie natürlich des „Nicht-Denkens“, der Sklavenstruktur des „Nicht-Denkens“ in Brasilien, die sich aber in einem wichtigen Sinne auch als Archäologie oder Genealogie der Bedingungen der Möglichkeit erweisen würde der Literatur in Brasilien.

Wenn man also eine eher Foucaultsche als Kantsche Bedeutung der Idee der „Möglichkeitsbedingungen“ hervorruft, könnte man mit Tales Ab'Sáber fragen: Wann (und warum) machen Machado de Assis oder Joaquim Nabuco?

In dieser Hinsicht steht Tales Ab'Sáber ganz in der Nähe der auf Antonio Candido und vor allem Roberto Schwarz zurückgehenden Tradition der Literaturwissenschaft, der er sich ausdrücklich anschließt und in deren Einklang die „literarische Form“ steht „wird in der Regel in Homologie mit dem „gesellschaftlichen Prozess“ gedacht.

Es ist daher nicht verwunderlich, dass das literarische Werk in der Erzählung, die in das Buch eingewoben ist, viel weniger als Objekt, sondern viel mehr als Index – manchmal sogar als Symptom – einer bestimmten sozialen Struktur erscheint eine bestimmte Denkstruktur; aber manchmal passiert das nicht.

Und ich möchte die Aufmerksamkeit auf die Momente lenken, in denen Tales Ab'Sáber tatsächlich seine Vorstellung von Literatur, vom literarischen Diskurs und der Funktion, die dieser sowohl in der Geschichte, die er erzählen möchte, als auch in ihm haben würde, zu komplexieren scheint die Ökonomie seines eigenen Diskurses.

Mir scheint, dass dies beispielsweise im Prolog des Buches mit dem Titel „Wir sind Zeitgenossen unserer Sklaverei“ deutlich zum Ausdruck kommt, in dem an einer Stelle von „sechs Hauptweisen, unsere Sklaverei zu begreifen“ die Rede ist. (AB'SÁBER, 2022, S. 28) – Wege, natürlich zusätzlich zu dem „abolitionistischen Diskurs, der sich nach 1860 allmählich akzentuierte“ (ebd., S. 28), darunter der über den „anthropophagischen Soldaten“ in Der Titel des Buches sticht hervor: Der Deutsche Carl Schlichthorst.

Daneben sind drei weitere Modi, also insgesamt vier, nach Schriftstellern benannt – Gonzaga, Gonçalves Dias, Alencar –, alle vor dem „entscheidenden Moment“ (um Antonio Candidos Ausdruck zu verwenden) Machadian, an der Wende, die sogar dient als Leitfaden für Tales, um den Wert der Arbeit seines Protagonisten, des sogenannten deutschen „anthropophagischen Soldaten“, einzuschätzen.

Thales Ab'Sáber spricht daher in Bezug auf solche Schriftsteller zu uns von „Arten, unsere Sklaverei zu begreifen“. Ich mache auf das Verb aufmerksam, das jetzt mit der vom Autor angestrebten literarischen Produktion in Verbindung gebracht wird, nämlich nicht „darstellen“, „dokumentieren“ oder „fotografieren“, sondern „vorstellen“.

Nun, das Verb weist auf die Möglichkeit von etwas, man würde sagen, einer Macht des literarischen Diskurses hin, die nicht die einer bloßen Reproduktion wäre, sondern die einer wahren Produktion „unserer Sklaverei“, die hier daher als Konzept verstanden wird eines poetischen oder narrativen Diskurses oder, besser gesagt, Konzeptionen, abhängig von der „Art des Denkens“ in der Praxis in diesem oder jenem literarischen Werk, um das es geht.

Daher gibt es in dem Buch eine Lücke, wenn es darum geht, darüber nachzudenken, dass Literatur etwas hervorbringt, das nicht einfach durch die soziale Struktur vorhergesagt wird, sondern vielmehr durch eine der oben genannten „Arten der Vorstellung“ oder, da wir es mit Modalitäten von befassen, geprägt ist Diskurs, „Sagweisen“, spezifiziert Tales Ab'Sáber: „Sagweisen unseres Volkslebens, das Kontakt mit den arbeitenden, versklavten und schwarzen Menschen hatte, Afrikanern, die gewaltsam zu Brasilianern wurden“ (ebd., S. 28).

Wenn wir uns gemeinsam mit dem Autor diesen verschiedenen „Arten, Sklaverei in Brasilien zu sagen“ zuwenden, können wir literaturwissenschaftlich aus einer Perspektive denken, die den narrativen und/oder poetischen Diskurs eher als die Produktion von Bildern, also als etwas Bestimmtes betrachtet bildhafte Darbietung und nicht als bloße Beobachtung, als Reflexion, als Index oder als Symptom.

Laut Tales Ab'Sáber ist (i) die „Art des Schweigens oder der Macht als Akt und symbolische Verweigerung“ die Hauptmethode für die Eliten, „die Kultur der Sklaverei zu betreiben, zumindest bis zum Ende der 1850er Jahre.“ in Brasilien“ (ebd., S. 29); (ii) der „Vilhena-Modus oder die Macht gegen die Erotik“, geleitet von der „affirmativen Ablehnung des Wertes des Volkslebens und der daraus erwachsenden Kultur, einer strengen polizeilichen Kontrolle des Lebens der Armen, einer expliziten politischen Kontrolle durch die Polizei“. öffentliche Räume in Städten“ (ebd., S. 30).

(iii) Der „Weg von Gonçalves Dias oder die Denunziation des Ungesagten“, der in einigen Gedichten zum Ausdruck kam, vor allem aber im Dialog „Meditação“ (1846), einem Text, den der Dichter in keinem seiner Gedichte veröffentlichte funktioniert. Cantos, und der laut Tales (ebd., S. 31) „den abolitionistischen Diskurs, Joaquim Nabuco und sogar Caio Prado Júnior“ offen vorwegnimmt; (iv) der „Schlichthorst-Modus oder Genuss, Erotik und Kultur“, gekennzeichnet durch die „Ambivalenz eines Blicks, der die brasilianische Ausnahme unter dem Gesichtspunkt der Allgegenwärtigkeit der Gewalt sieht, etwas von ihrem Rassismus und der Besessenheit genießt.“ Körper, sondern auch die Notwendigkeit, dass das soziale Leben lebt und Existenzformen schafft, materieller und symbolischer Art“ (ebd., S. 31).

(v) Der „Gonzaga-Weg, Erkennen aus der Ferne“, so etwas wie eine „schwebende Betrachtung“ der Populärkultur aus einer „ironischen und negativen, satirischen, von oben“-Perspektive, aus der heraus „Populärkultur afrikanischer Herkunft, könnten durch die hybriden Kreisläufe von Elite und Macht zirkulieren, solange die Armen und Schwarzen immer gut an ihrem endgültigen ursprünglichen Platz bleiben“ (ebd., S. 32-33); (vi) der „Alencar-Weg, patriarchalischer Konservatismus und Rückständigkeit“, der angesichts des Aufstiegs eines starken Abolitionismus am Ende des 33. Jahrhunderts mit „dem Aufkommen der reaktiven Stimme und ihrem Projekt“ verwechselt wird (ebd., S . XNUMX).

Meine erste Frage hat also mit dieser Dimension, diesen Ausdrucksweisen des Begreifens zu tun, als performative Kraft des narrativen Diskurses oder des poetischen Diskurses, nicht nur um zu reagieren, zu reproduzieren oder zu somatisieren, sondern um etwas Aktiveres zu produzieren.

Wenn ich mich nicht irre, lässt sich in allen oben genannten Formulierungen eine Zweideutigkeit feststellen: Einerseits gibt es etwas, das wir ein „Ereignis“ im Sinne eines „historischen Ereignisses“ nennen könnten: Das war möglich in diesem Moment mit Gonçalves Dias; das, zu einer anderen Zeit, mit Gonzaga usw. usw.; Andererseits scheint Tales darauf hinzuweisen, was wir einen „Struktureffekt“ nennen könnten, das heißt etwas, das gleichzeitig als Kraftlinie des (Nicht-)Denkens in Brasilien aktiv bleiben würde: in einer bestimmten Linie, ausgehend von Gonçalves Dias nach Nabuco, nach Caio Prado Jr. und darüber hinaus; in einer zweiten Linie, in deutlicher Spannung zur ersten, von Alencar bis zum Bolsonarismus; in einem dritten, von Gonzaga zu „unserer gebildeten und elitären Mittelschicht“, wenn sie „zum Karneval und nach Bahia“ gehen und dann „in unsere Kulturhallen zurückkehren, wo arme und schwarze Menschen uns weiterhin dienen“ (ebd., S. 33). ); in einem vierten, der Tales vor allem als eine Fluchtlinie vom deutschen „anthropophagischen Soldaten“ zur modernen brasilianischen Anthropophagie erscheinen würde.

Kurz gesagt, wir können uns fragen, inwieweit die von Tales Ab'Sáber diachron identifizierten Ausdrucksweisen der Populärkultur sich nicht synchron als Kraftlinien (in einem Kräftefeld) der Produktion und Zirkulation wahrnehmen lassen würden und Rezeption konformer Diskurse über Andersartigkeit (und Identität) im heutigen Brasilien.

2.

Konzentrieren wir uns nun auf die Ambivalenz rund um den großen Protagonisten des Buches, Carl Schlichthorst, den paradoxen „anthropophagischen Soldaten“ von Tales Ab'Sáber, den Tiago Ferro im Cover des Bandes präsentiert: „Modern, modern und offen, frei von Versöhnungspakten.“ Schlichthorst schweigt über Sklaveninteressen und sieht und lebt (und entschlüsselt und verschlingt!) die urbane Kultur, die von versklavten Menschen geschaffen wurde und laut Thales‘ Analyse etwa hundert Jahre später zur Mestizenmatrix vieler unserer besten Produktionen führen wird des 20. Jahrhunderts, einschließlich der ideologischen Kulturströmungen, die mit den Tropenisten unter Caetano Veloso ihren letzten Atemzug hatten. Die Implikationen der Hypothese sind zahlreich.“

Dies unterstreicht sozusagen die sonnigere Seite des deutschen Söldners, der zwischen 1824 und 1826 durch Rio de Janeiro reiste und seine Eindrücke von dem, was er sah und erlebte, später in einem Band mit dem Titel festhielt Rio de Janeiro, wie es ist, das 1829 in Deutschland und 1943 in Brasilien veröffentlicht wurde und dem Tales in seinem Buch große Aufmerksamkeit widmen wird, insbesondere der fast traumhafte Bericht des Soldaten über die Wirkung, die sein beiläufiges Erscheinen an einem Strand in Rio auf ihn ausübte , einer jungen schwarzen Süßigkeitenverkäuferin, die dann vor ihm singt und tanzt.

Erinnern wir uns jedoch daran, dass Tales gleich zu Beginn, wenn es um den „Schlichthorst-Weg“ geht, diese Sichtweise auf Folgendes zurückführt: „Der Ursprung unserer erotisch-kulturellen Ambivalenz, positiv als Ort der Anerkennung der populären Tat, aber.“ Die Kontrolle über die Grenzen der Handlungspolitik der Armen auf diesem erotisch-symbolisch interessierten Kontinent und daher auch in einem anderen Grad des Engagements sexistisch, sexistisch und pervers. Angenehmes kulturelles Feld, basierend auf ästhetischen Formen, die mit dem Körper verbunden sind, mit dem Hintergrund von Gewalt und Widerstand. Oder, mit anderen Worten, eine kulturelle, produktive, politisch gestaltete, kontrollierte und geleitete sexuelle Beziehung“ (ebd., S. 32).

Diese starke Ambivalenz wird in der Regel in den Bezügen von Tales zu Schlichthorst und seinem Werk über Rio de Janeiro bestehen bleiben. In ihnen spüren wir manchmal, wie unsere Hand beim Versuch, die Figur des ersten bedeutenden Schriftstellers des brasilianischen 19. Jahrhunderts zu zeichnen, ein wenig nachlässt. Dennoch herrscht Ambivalenz: Tales Ab'Sáber schließt sein Buch nicht damit ab, ein beruhigendes Bild dieses angeblichen Vorläufers der Anthropophagie und des Tropismus aus dem 19. Jahrhundert zu vertreten; weit davon entfernt.

Gegen Ende fragt sich Tales: „Die sexuellen Handlungen von Herren und Sklaven auf der Straße und im Stadtleben milderten den heftigen Schmerz der Gefangenschaft, als utopische mikropolitische Geste der Begegnung, angetrieben von Lust, die die Ordnung des Terrors reinigen will … Oder ... es hat zugenommen ... als eine Produktion einer Kultur der Anerkennung und Subjektivierung erst seitdem dieses Verlangen eingeschränkt wurde und die allgemeinsten Schrecken gewaltsam sublimierte, bis zu dem Ausmaß, dass es zu einer neuen Ordnung der biopolitischen Gefangenschaft geworden ist?“ (Ebd., S. 283-284).

Und weiter: „Wir können das degradierte Spiel der Verführung in der durch die Sklaverei völlig deformierten Gesellschaft als etwas betrachten, das zum zeitgenössischen politischen Recht auf den Körper und auf die weibliche – und schwarze – erotische Affirmation gehört, oder in der Tat ist darin alles eine Zersetzung des Charakters.“ , Perversion und Gebrauch und Missbrauch des versklavten Körpers?“ (Ebenda, S. 286).

Und weiter: „Auf dieses gesellschaftliche Spiel der Paradoxien, das durch eine gewalttätige Machtstruktur definiert ist, das aber die schöpferische Kraft des Sexuellen hervorruft, die in der Kunst zum Ausdruck kommt – eine Sublimierung, die den Bogen des Begehrens am Leben erhält – kann man definitiv antworten Quelle von Möglichkeiten, konkret menschlich und sozial, auf unbekannte und konfrontative Weise, wenn auch subtil, der traditionellen europäischen Sexualbildung, während alles um sie herum sie entfremdet?“ (Ebd., S. 287).

Welchen Platz nimmt angesichts dieser unauflöslichen Ambivalenz letztlich der deutsche Soldat in der Geschichte ein, die Tales uns über Sklaverei und „Nicht-Denken“ in Brasilien erzählen möchte, auch in der Geschichte der brasilianischen Literatur, die sich von Anfang an entfalten würde?

„Fremde Perspektive, 100 % brasilianisches Buch“, sagt der Autor (ebd., S. 137).

Das dauerhafte Risiko bestünde hier nicht einmal in einer Lesart, die die unangenehme Ambivalenz des Protagonisten letztlich auflöst Der anthropophage Soldat hin zur Fetischisierung des Charakters als eine Art großer Vorläufer von allem und jedem, also einer anderen Tradition angesichts der Sklaverei als „dem ultimativen Traum unserer Autoritären“ (ebd., S. 22)?

3.

Hier stehen wir also vor dem Dilemma, wie man Schlichthorst heute überhaupt lesen soll.

Ein Dilemma, das sich, wie man sehen kann, von dem Ort, an dem der betreffende Autor spricht (wer sagt was, worüber und warum?), hin zu dem Ort bewegt, an dem er der von ihm gehaltenen Rede zuhört und die wir dann hören zwei Jahrhunderte später kritisch beleuchten.

Reader Tales Ab'Sáber scheint sich des Dilemmas bewusst zu sein. An einer bestimmten Stelle seines Buches zeichnet sich explizit das ab, was man einen „Lesevertrag“ nennen könnte, in Anbetracht dessen würden natürlich die Bedingungen der Möglichkeit geschaffen, Schlichthorst wie er es dann tut, im Lichte der Einbeziehung der Möglichkeit zu lesen dass der deutsche Autor anders gelesen wird als er selbst, also nicht unbedingt als bewundernswerter „anthropophagischer Soldat“.

Hier ist er, der Vertrag: „Er [Schlichthorst] kann ausdrücklich über die perverse Barbarei sprechen, die zur Kultur der Herren der sexuellen Anziehung geworden ist, die von sehr jungen schwarzen Mädchen ohne Juckreiz ausgelöst wird, die ihnen auf Bauernhöfen angeboten werden.“ Sie offenbaren mit Klarheit und Aktualität einen immer verborgenen Aspekt der Sklavenzivilisation und die unbegrenzte Natur der Freuden des Herrn, und zwar auf eine Weise, die für einen Teil des gegenwärtigen kritischen Bewusstseins ihre Arbeit praktisch ungültig macht. Wirklich verabscheuungswürdige Elemente einer weitgehend verabscheuungswürdigen Realität prägen hier und da und häufig seine Arbeit. Wenn wir seine brasilianischen Memoiren lesen, müssen wir tolerieren können, dass derselbe Erzähler, der erbärmliche Aspekte des frühen nationalen Lebens enthüllt und klärt, sie auch als Privilegien lebt, die Männern wie ihm zur Verfügung stehen, und das Brasilien genießt, das er offenbart, seltsam findet und fast anprangert “ (ebd., S. 140-141).

Das sind die Voraussetzungen: Trotz eines gewissen „Teils des aktuellen kritischen Bewusstseins“, für den das Werk des Deutschen automatisch ungültig klingen würde, müsste man die für Schlichthorsts Denk- und Sagweise konstitutive Ambivalenz „ertragen können“, um zu sein in der Lage, in seiner Gesamtheit zu beurteilen, was der Soldat zwischen Vergnügen und Entfremdung „fast anprangert“.

Ich wende mich mit der Warnung von Tales Ab'Sáber im Hinterkopf Carl Schlichthorsts eigenem Text zu, genauer gesagt der Übersetzung von Emmy Dodt und Gustavo Barroso, die in der brasilianischen Ausgabe von erscheint Rio de Janeiro, wie es ist zitiert in Der anthropophage Soldat, müssten wir dann bei einer Passage wie dieser stehen bleiben: „Zwölf Jahre sind das beste Alter afrikanischer Frauen. Von Zeit zu Zeit haben sie einen solchen Charme, dass wir die Farbe vergessen. Schwarze Mädchen sind im Allgemeinen stark und solide, mit Gesichtszügen, die angenehme Liebenswürdigkeit ausdrücken, und alle Bewegungen voller natürlicher Anmut, Füße und Hände von plastischer Schönheit. Dunkelrote Lippen und weiße, glänzende Zähne laden zum Küssen ein. Ein solch eigenartiges Feuer strahlt aus den Augen und die Brust hebt sich vor Verlangen, dass es schwierig ist, solchen Verführungen zu widerstehen. Sogar der würdige Clapperton teilte oft die gleichen Empfindungen, die mich im Augenblick überfielen, ohne sich dessen zu schämen. Warum sollte ich mich vom europäischen Stolz beeinflussen lassen und ein Gefühl leugnen, das nicht aus geringer Sinnlichkeit, sondern aus purer Lust an einem Meisterwerk der Schöpfung stammt? Das Mädchen vor mir war auf ihre Art eines dieser Meisterwerke und für sie könnte ich die englischen Worte verwenden: „a beautiful black lady“ (SCHLICHTHORST, 1943, S. 203-204).

Auf Passagen wie diese, so wird gefolgert, die in Schlichthorsts brasilianischen Memoiren nicht ungewöhnlich sind, bezieht sich Tales Ab'Sáber, wenn er uns auffordert, die gleichermaßen verspottete wie befremdliche Erniedrigung des deutschen Soldaten, der sich fast beschwert, „ertragen zu können“. . Aber die brasilianische Ausgabe von Rio de Janeiro, wie es ist gibt uns mehr Anlass zum Nachdenken.

Die lusophone Übersetzung des deutschen Textes, der in der Mitte des Getulista Novo Estado Novo vom integralistischen Nazi-Sympathisanten Gustavo Barroso (und seiner Frau) unterzeichnet wurde, ist durchzogen von Kommentaren Barrosos selbst in Fußnoten. Gustavo Barroso interessiert sich besonders für die vom deutschen Soldaten erzählte Militärgeschichte, also sein Buch als Dokument für die Militärgeschichte Brasiliens.

Angesichts der Passagen des Buches, die für Tales Ab'Sáber am interessantesten sind, nämlich jene, in denen die Sklaverei in Brasilien, schwarze Mädchen usw. thematisiert werden, erregen Gustavo Barrosos Kommentare Aufmerksamkeit.

Angesichts beispielsweise der Verteidigung von Schlichthorst (ebd., S. 80), dass „es gerade die Vermischung von Blut ist, die unter dem tropischen Himmel am angemessensten ist“, sagte Barroso (apud SCHLICHTHORST, 1943, S. 80) kommentiert in vorwurfsvollem Ton: „An dieser und anderen Stellen des Buches legt der Autor, obwohl er Deutscher ist, ein kontinuierliches Bekenntnis zu seinem antirassistischen Glauben ab.“

An einer anderen Stelle, an der der deutsche Soldat auf die Wirkung von „reichlicher Nahrung“ und „guter Behandlung“ der „neu angekommenen Schwarzen“ in Brasilien verweist, bemerkt er: „Die Haut scheint sich zu erneuern und erhält eine glänzende Schwärze, ihre Augen.“ Sie füllen sich mit Leben und Strahlkraft, und in all ihren Gesten zeigen junge afrikanische Frauen eine natürliche Anmut, die den Menschen in Europa häufig fehlt“ (ebd., S. 131), Barroso (apud SCHLICHTHORST, 1943, S. 80) erwidert: „Der Autor verschwendet keine Zeit damit, schwarze Männer und Frauen zu loben …“

In dem oben zitierten Auszug über das „Blütezeitalter afrikanischer Frauen“ schreibt Barroso (apud SCHLICHTHORST, 1943, S. 204) betont: „Immer die Verführung schwarzer Frauen…“

Wir können so gewissermaßen einen Blick auf ein hermeneutisches Spektrum werfen, auf das sich die verschiedenen möglichen Lesarten der brasilianischen Erinnerungen Schlichthorsts verteilen würden.

Am einen Ende des Spektrums steht die offene, offen rassistische Beschuldigung des „antirassistischen Glaubensbekenntnisses“ des Autors („obwohl er Deutscher ist“), das unter der „Verführung schwarzer Frauen“ gelitten habe, eine Beschuldigung, deren integralistisch-militaristische Anklänge anklingen Im heutigen Diskurs der brasilianischen extremen Rechten würden sie uns über die lange Dauer eines wahrscheinlichen „Gustavo Barroso-Wegs oder der Nazifizierung des sexuellen Rassismus“ nachdenken lassen …

Am anderen Ende des Spektrums steht die Beschuldigung, letztlich sozusagen die Annullierung des deutschen Autors durch „einen Teil des aktuellen kritischen Bewusstseins“, für den die rassisierte Hypersexualisierung der Körper schwarzer Frauen sein Werk automatisch ungültig machen würde.

Irgendwo im Spektrum, zwischen einem Extrem und dem anderen, birgt eine furchtlose Lektüre wie die von Tales Ab'Sáber die Gefahr, die Mehrdeutigkeit des „anthropophagischen Soldaten“ und seiner Art, die Sklaverei in Brasilien zu begreifen und zu sagen, darzustellen und deren Produktivität und Resonanz zu problematisieren seiner „Beinahe-Denunziation“.

Und es wäre schließlich nicht notwendig, über den Intervallcharakter dieses „Beinahe“, zwischen Genuss und Entfremdung, langsamer nachzudenken, unter dem Titel eines ambivalenten und kontroversen Triebs, der durch das Beste geht, vielleicht wurde es in der modernen brasilianischen Kultur produziert?

*Nabil Araújo Er ist Professor für Literaturtheorie an der UERJ. Autor, unter anderem von Über Vergebung und Solidarität der Lebenden  (Herausgeberin Alameda). [https://amzn.to/4cd4qft]

Referenz

Tales Ab'Saber. Der anthropophage Soldat: Sklaverei und Nichtdenken in Brasilien. São Paulo, n-1; Hedra, 2022. [https://amzn.to/3VmQo4c]

Bibliographie

SCHLICHTHORST, Carl. Rio de Janeiro, wie es ist (1824-1826). Trans. von Emmy Dodt und Gustavo Barroso. Rio de Janeiro: Getúlio Costa, 1943.

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