Über Porträts und Looks

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von ANNATERESS FABRIS*

Die Idee der Fotografie als Beweis der Realität in der Literatur

Mindestens zweimal sieht sich Louise Maigret mit der Vision einer Entfaltung der Aktivitäten ihres Mannes konfrontiert, wenn sie mit ihm ins Kino geht.[1] Em Die Freundin von Madame Maigret (1950) versteht die von Georges Simenon geschaffene Figur die plötzliche Einladung, als sie auf der Leinwand erscheint oberste vom Boulevard von Italienisch, erscheint ein Kommuniqué der Präfektur der Pariser Polizei mit einem anthropometrischen Porträt von vorne und im Profil eines Verdächtigen mit unterschiedlichen Identitäten. Auf dem Weg nach draußen erklärt Kommissar Jules Maigret seiner Frau, dass die Idee von Moers, einem Experten der Kriminalpolizei, gekommen sei, der mit den Verformungen, die die in den Zeitungen veröffentlichten Fotos durch die Darstellung der Klischees und durch den Färbeprozess verursacht hätten, unzufrieden sei .

Der Vorschlag, die Kinoleinwand zu nutzen, die in der Lage ist, die „kleinsten Bildausschnitte“ zu vergrößern und die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu erregen, erweist sich sofort als wirksam. Der Verdächtige wird von einem jungen Anwalt erkannt, der die Ermittlungsmethoden des Kommissars diskreditiert und ihm einen „Waffenstillstand“ vorschlägt, sowie von der Familie, die Herrn Peeters, einem der vielen Pseudonyme von Alfred Moss, ein Zimmer gemietet hatte.

Die gleiche Ressource wird erneut verwendet Maigret hat Spaß (1957), anlässlich der Ermordung von Eveline Jave, wurde tot in einem Schrank im Büro ihres Mannes Philippe, eines renommierten Arztes, aufgefunden. Diesmal registriert Simenon die Reaktionen des Publikums auf die Ausstellung von Bildern des des Verbrechens verdächtigten Doktors Gilbert Négrel und des Opfers: Einige bewegen sich in ihren Sesseln; andere flüstern; man schreit „Genug“; Maigret hört, wie jemand murmelt, er habe die Identität des Verbrechers erraten. Die Reaktion des Kommissars, der im Urlaub war und den Fall in den Zeitungen verfolgte, unterscheidet sich von seinen bisherigen Erfahrungen: Auf dem Bildschirm wurde ein Gruppenporträt angezeigt, auf dem Négrel mit einem Kreuz markiert war, und das Foto von Mrs . Jave, der einen Badeanzug trägt und bestraft wird, scheint etwas „unanständig“ zu sein.

Die Idee des Experten ist nichts anderes als die Erweiterung der Vision der Fotografie als Instrument einer positivistischen Katalogisierung von Individuen, bei der der physiognomische Ausdruck im Mittelpunkt steht. Wie sich Roland Barthes erinnert, entstand die Fotografie als „eine Kunst der Person: ihrer Identität, ihres bürgerlichen Charakters, dessen, was man […] das Selbstbewusstsein des Körpers nennen könnte“. Die „Kunst der Person“, die in den Dienst der polizeilichen Ermittlungsarbeit gestellt wird, wird dank der Beiträge von Alphonse Bertillon, dem Erfinder der Justizanthropometrie, basierend auf biometrischen Analysen sowie Front- und Profilporträts verdächtiger Personen (1879) zu einem „wissenschaftlichen“ System. ,[2] und Rodolphe Archibald Reiss, Autor von Die Justizfotografie (1903).

Es ist kein Zufall, dass die Namen Bertillon und Reiss neben denen von Edmond Locard stehen[3], werden von Simenon im ersten Roman mit Maigret zitiert, Pietr Le Letton (1931). Der Kommissar nutzt die „außergewöhnlichen Instrumente, die die Bertillons, die Reiss, die Locards in die Hände der Polizei gelegt haben und die eine wahre Wissenschaft darstellen“, aber er entwickelt auch seine eigene Theorie, da er glaubt, dass hinter einem Verbrecher ein Spieler steckt , der das Hauptziel der Forschungsarbeit ist. Als Verfechter der „Spalt“-Theorie geht Maigret gegen den Strich herkömmlicher Methoden: Er wartet auf den Moment, in dem „der Mann hinter dem Spieler erscheint“.

Der Glaube, dass Fotografie ein „Zertifikat der Präsenz“ (Barthes) ist, liegt der „wissenschaftlichen“ Verwendung dieser Art von Bildern zugrunde, und Simenon ist diesem Kontext nicht fremd, wenn er in Die Freundin von Madame Maigret, stellt dem Kommissar drei Porträtserien zur Verfügung, die dabei helfen sollen, einen „dicken, dunklen, raffiniert gekleideten“ Ausländer, eine junge Frau mit weißem Hut und einen Komplizen zu identifizieren, der einem „Verkäufer transparenter Postkarten“ ähnelte.[4]. Moers, der die Sets auf der Grundlage der Hunderttausenden in den Archiven aufbewahrten Karten und seines eigenen visuellen Gedächtnisses zusammengestellt hatte, glaubt, dass die Bilder des Komplizen die besten waren, da sie der Vorstellung der von ihm beschriebenen Figur entsprachen Geschäftsführer des Hotels Beauséjour.

Ihre Intuition erweist sich als richtig, denn sie erkennt ihn auf einem der Porträts von Maigret, der seine Identität in den Notizen auf der Rückseite des Bildes entdeckt. Von dort aus wird ein Mechanismus ausgelöst, dessen Endpunkt die Projektion des Porträts von Alfred Moss auf die Kinoleinwand ist. Der Nachtportier im Hotel Claridge nennt ihn Paterson und behauptet, ihn in Mailand unter dem Namen Mosselaer gekannt zu haben. Die Schwägerin erkennt ihn sofort, weiß aber nicht viel über ihn; Obwohl er und sein Bruder sich nicht sehr ähnlich sehen, haben sie von hinten gesehen eine „auffallende Ähnlichkeit“, und sie war sogar verwirrt.

Trotz aller Bemühungen gelingt es Maigret nicht, Moss zu verhaften, doch er ist amüsiert, als er herausfindet, dass die Flucht des Trios durch einen Schnappschuss bestimmt wurde, der ihn und seine Frau an der Tür einer Pension in Dieppe zeigt. Moss war zusammen mit dem dunkelhäutigen Ausländer in zwei Morde verwickelt und hatte das Foto des Paares in einem dem Kommissar gewidmeten Artikel einer illustrierten Zeitschrift entdeckt. Da er Madame Maigret mehrere Male auf dem Anvers Square gesehen hatte, wo er über die junge Frau mit dem weißen Hut Befehle vom Chef entgegennehmen sollte, kam er zu dem Schluss, dass der Frau des Kommissars dieser „heikle Teil der Sache“ anvertraut worden war Untersuchung“ und warnte seine Mitarbeiter.[5]

In den Werken von 1950 und 1957 verweilt Simenon bei der Idee der Fotografie als Beweis der Realität, obwohl er sich der Existenz von Unterschieden innerhalb des Typus bewusst ist, wie die Episode des Beauséjour-Managers zeigt, der Maigret erklärt dass die junge Frau mit dem Hut „vornehmer“ sei als die Frauen in der Stichprobe, und dass Herr Levine nicht wie ein Ausländer aussehe und in einem großen Hotel auf den Champs-Élysées übernachten könne, ohne aufzufallen. In Pietr Le LettonIm Gegenteil, der Autor untersucht grundsätzlich die psychologische Beziehung, die eine Person zu einem Porträt haben kann. Ich kam zu dem Schluss, dass Pietr drei Identitäten hatte – der deutsche Reeder Oswald Oppenheim, der im luxuriösen Majestic Hotel wohnte[6]; Olaf Swaan, Zweiter Offizier der norwegischen Marine; und der Russe Fédor Yourovitch, der in einem schäbigen Hotel im Marais wohnte, gelegen in der Rue du Roi-de-Sicile, voller Sackgassen, Gassen, „belebter Innenhöfe, halb jüdisches Viertel, halb polnische Kolonie“ –, beschließt Maigret über die Nutzung die „Crack“-Theorie, um die psychologische Sicherheit des Gegners zu untergraben.

Im Majestic untergebracht, wo er „einen großen, unbeweglichen schwarzen Fleck zwischen der Vergoldung, den Lichtern, dem Kommen und Gehen von Seidenkleidern, Pelzmänteln, parfümierten und sprudelnden Silhouetten“ schuf, beschließt der Kommissar, Pietr einen Vormittag lang zu folgen, und schafft es um den Mann hervorzubringen, der sich hinter dem Spieler versteckte. In einem bescheidenen Bistro, in das der Gauner gegangen war, um eine „Absinthimitation“ zu trinken, lässt Maigret das Porträt von Madame Swaan auf die Theke fallen und verfolgt Pietrs Reaktion im Spiegel. Mit harten Augen und unbeweglichen Gesichtszügen hielt der Mann das Glas fest. Plötzlich gab es ein leises Geräusch und der Lette ließ die Glassplitter auf die Theke fallen.

Die Entdeckung des Porträts, das die Theorie des „Risses“ beweist, war der Beobachtungsgabe des Kommissars zu verdanken. In dem Zug, mit dem Pietr in Paris angekommen war, war die Leiche eines Mannes gefunden worden, der sein perfektes Abbild war. In der Innentasche der Weste, die der Tote trug, war ein Seidenpapierumschlag mit einer Haarsträhne einer Frau gefunden worden. Maigret kommt zu dem Schluss, dass es sich dabei um ein Porträtalbumformat handelte, das nur auf dem Land und in kleinen Provinzstädten verwendet wurde.

Dem Experten des Judicial Identity-Labors gelingt es, den Namen und die Adresse des Fotografen herauszufinden, was den Kommissar dazu veranlasst, nach Fécamp zu reisen. Mit viel Geduld, da der Fotograf nicht sehr redselig war, verschaffte sich der Polizist Zugang zu einem Album, in dem alle im Studio/Laden/Zeitungshändler aufgenommenen Porträts aufbewahrt wurden. Die Beschreibung sehr feiner schwarzer Haare führt zur Identifizierung von Frau Swaan, dem „einzigen vorzeigbaren Modell“ in der Vitrine, das acht Jahre zuvor fotografiert wurde.

Nachdem der Kommissar Pietrs psychologischen Widerstand auf die Probe gestellt hat, macht er eine überraschende Entdeckung. Als er das Hotelzimmer durchsucht, in dem Yourovitch mit Anna Gorskine lebte, findet er auf der Matratze eine graue Stofftasche, die einige Fotos und ein Diplom enthielt. Simenon nutzt einen Totaleffekt und beschreibt zwei davon bis ins kleinste Detail. Im ersten Teil beginnt es in einer Straße in der Stadt Pskow, geht zu einem Haus im Vordergrund und konzentriert sich dann auf die Familie, die für den Fotografen posierte: ein vierzigjähriger Mann, klein, grau und blass ; eine lächelnde Frau, die versuchte, „vornehm“ auszusehen; zwei Jungen zwischen sieben und acht Jahren, Händchen haltend. Die körperliche Ähnlichkeit der beiden Kinder täuscht Maigret nicht. Als er die Augen der Zwillinge betrachtet, bemerkt er einen großen Unterschied im Charakter: Einer hatte „einen entschlossenen Gesichtsausdruck, starrte mit aggressiver Miene, mit einer Art Herausforderung“ auf das Gerät; der andere sah seinen Bruder verstohlen an, „mit Zuversicht, mit Bewunderung.“

Der Autor verwendet das gleiche Verfahren[7] um das zweite, größere und „bedeutsamere“ Foto zu beschreiben, das während eines Banketts der Ugala Corporation der Universität Tartu aufgenommen wurde. Die Beschreibung der drei gedeckten Tische, die einen Schild als Hintergrund hatten, folgt der Charakterisierung der Studenten und Simenon hebt unter ihnen einen jungen Mann mit unbedecktem Kopf und rasiertem Schädel hervor, was „seinen Physiognomien eine besondere Erleichterung verlieh“. “, trägt die Präsidentenabzeichen. Während die meisten Anwesenden den Fotografen ansahen, hatten die Schüchterneren den Blick auf ihren Chef gerichtet.

Derjenige, der ihn am eindringlichsten ansah, war „sein Doppelgänger“; Er saß neben ihm und drehte den Hals, um ihn „nicht aus den Augen zu verlieren“. Der Student mit den Abzeichen und der Student, der ihn „mit seinen Augen verschlang“, waren zweifellos die Jungen auf dem ersten Bild, die Söhne des Schneiders Max Johannson. Das den Fotos beigefügte, in lateinischer Sprache verfasste und von Pietr Johannson unterzeichnete Diplom bescheinigte dem Philosophiestudenten Hans Johannson die Zugehörigkeit zur Ugala Corporation.

Nachdem er die Zwillinge entdeckt hat, beschließt Maigret, nach Fécamp zu gehen, wo Pietrs Anwesenheit gemeldet wurde. Zunächst führt er jedoch ein Gespräch mit dem Ermittlungsrichter Coméliau, dem er das erste Foto zeigt, ohne großes Interesse zu wecken. Die folgenden Worte des Kommissars zeigen, dass es ihm endlich gelungen ist, die Situation zu verstehen. Nachdem er diese Art von Fotografie als „furchtbar eloquent“ bezeichnet hat, erklärt Maigret, der sich fragt, warum Eltern und Lehrer nicht sofort wussten, was „das Schicksal der Figuren sein würde“, dem Richter, dass er den Jungen verhaften würde, der „seinen Bruder anstarrte“. mit Bewunderung“.

Die Betonung des entschlossenen Blicks von Pietr und des entzückten Blicks von Hans zeigt, dass Simenon, ohne auf irgendwelche Theorien zurückzugreifen, das Barthesianische Konzept des „punctum“ um fünfzig Jahre vorweggenommen hatte. Wie man in A Camera Lucida liest, ist das Punctum eine Chance, die den Betrachter schmerzt, ein Detail, das ihn anzieht oder verletzt und der Fotografie einen „überlegenen Wert“ verleiht. Genau auf diese Weise liest Maigret die Augen der beiden Brüder und macht sie zum Mittelpunkt der Bilder. Wenn der Kurator jedoch gewissenhaft die gesamte Fläche der beiden Fotografien abdeckt und versucht, den Kontext zu verstehen, in dem sie entstanden sind, sind es die Details der Blicke, die seine Aufmerksamkeit erregen, weil sie nicht beabsichtigt sind und weil sie es sind gefunden „im Feld des fotografierten Dings als Ergänzung zugleich unvermeidlich und anmutig“ (Barthes).

Obwohl umgekehrt, taucht die Frage nach dem Punctum erneut auf Erinnerungen an Maigret (1951). Nachdem er sein Unbehagen „angesichts eines Bildes von uns selbst, das nicht ganz korrekt ist“, zum Ausdruck gebracht hat, stellt der Kommissar fest: „Die Linse lässt keine absolute Ungenauigkeit zu.“ Das Bild ist anders, ohne anders zu sein. Angesichts der Beweise, die sie uns zeigen, sind wir im Allgemeinen nicht in der Lage, den Finger auf das Detail zu legen, das uns schockiert, zu sagen, was nicht wir sind, was wir nicht als unser erkennen.“

Durchbohrt vor allem durch den Blick von Hans, einem zum „Gesamtobjekt“ gebündelten „Teilobjekt“ (Barthes), sieht sich Maigret schließlich mit der umgekehrten Geschichte von Kain und Abel konfrontiert. Gefangen genommen erzählt Hans dem Kommissar seinen Werdegang: Schon als Kind misshandelte ihn Pietr, der Freude daran hatte, als „Sklave“ behandelt zu werden. Als sie in Ugala waren, brachte ihm Pietr bei, wie man Dokumente und Schecks fälscht, einer Aufgabe, der er sich im Laufe der Jahre nicht entziehen konnte. Außerdem hatte der Bruder unter dem Namen Olaf Swaan Berthe geheiratet, das Mädchen, das er liebte. Er war der Situation überdrüssig und hatte sich in den Zug geschmuggelt, der Pietr nach Paris brachte, um ihn zu töten und seinen Platz einzunehmen. Bevor er Selbstmord begeht, bittet er darum, das Foto der beiden Jungen zu sehen, das er „wie ein Verrückter“ betrachtete. Der Kommissar sah sie anders herum, aber er bemerkte die Bewunderung des blonden Jungen für seinen Bruder.

Die Gleichgültigkeit von Richter Coméliau gegenüber dem Porträt der Zwillinge verstärkt Maigrets Scharfsinn, der den Anblick eines Details in die Definition zweier gegensätzlicher Persönlichkeiten verwandeln kann. Den Unterschied zwischen Theorie und Praxis wird Simenon in einem späteren Buch hervorheben: Tod in der High Society (1960)[8] in dem auf einen in der medizinischen Fachzeitschrift veröffentlichten Artikel verwiesen wird The Lancet. Darin stellte der Arzt Richard Fox fest, dass „ein guter Professor, ein Romancier oder ein Detektiv“ in der Lage sei, seine Mitmenschen besser zu verstehen als ein Psychiater, der sich „von Theoretisierungen beeinflussen“ lasse; Diese Idee kam dem Chefinspektor während einer Untersuchung, die sich auf Charaktere konzentrierte, die scheinbar ins XNUMX. Jahrhundert gehörten, wieder zurück.

Maigrets „professioneller Blick“, der „an bestimmten vertrauten Details festhält, diese oder jene Besonderheit bemerkt und daraus Schlussfolgerungen zieht“, lässt sich in einen breiteren Bezugsrahmen einfügen, den Carlo Ginzburg im Buch analysiert Miti, Emblemi, Spie: Morphologie und Geschichte (1986). In dem dem „Beweiswissen“ gewidmeten Kapitel zieht der italienische Historiker eine Parallele zwischen dem Kenner Giovanni Morelli, der die Urheberschaft eines Werkes bis in die unbedeutendsten Details (Ohrläppchen, Nägel, die Form von Fingern und Zehen) suchte, die Figur Sherlock Holmes, die in der Lage war, einen Verbrecher anhand kaum wahrnehmbarer Beweise zu entdecken, und Sigmund Freud, für den die Psychoanalyse arbeitete führte zur Entdeckung „geheimer und verborgener Dinge“ aus „wenig geschätzten oder nicht wahrnehmbaren Elementen, Trümmern oder Rückständen unserer Beobachtung“.

Die Idee eines „Zeichens“, das in den drei von Ginzburg untersuchten Fällen in Form eines Bildzeichens (Morelli), eines Hinweises (Holmes) und eines Symptoms (Freud) vorhanden ist, prägt auch Maigrets Beobachtung, insbesondere wenn dies der Fall ist erinnerte sich, dass Fotografie „das Ergebnis der Spuren ist, die das Licht auf einer empfindlichen Oberfläche hinterlässt“ (D'Autilia).

Fast immer mit „einem Foto oder Erkennungszeichen, manchmal auch nur einer technischen Beschreibung eines Ohrs“ ausgestattet[9] Simenons Charakter ist an den „Aufprall der Blicke“ gewöhnt und nimmt voll und ganz an dieser Kultur der Entschlüsselung manchmal minimaler, aber äußerst bedeutsamer Signale teil. Der „Aufprall der Blicke“, der in der physischen Anwesenheit des Täters stattfindet, wird in übertragen Pietr Le Letton für eine Konfrontation aus der Distanz, ohne jegliche Art von Vermittlung, die ausschließlich auf der Scharfsinnigkeit des Kommissars und seiner Fähigkeit basiert, die psychische Zerbrechlichkeit eines der Pskower Jungen einzufangen. Dank der Aufmerksamkeit, die dem „Beweiswissen“ gewidmet wird, nimmt Simenon die barthesische Lesart vorweg und lässt eine Frage im Raum: der Autor von die Kamera Lucida Würden Sie Maigrets Abenteuer lesen?

* Annateresa Fabris ist pensionierter Professor am Department of Visual Arts der ECA-USP. Sie ist unter anderem Autorin von Realität und Fiktion in der lateinamerikanischen Fotografie (Hrsg. UFRGS).

Referenzen


BARTHES, Roland. Die Camera Lucida: Anmerkung zur Fotografie; trans. Julio Castañon Guimaraes. Rio de Janeiro: Neue Grenze, 2012.

CARLY, Michael. Maigret traversées de Paris: 120 lieux parisiens du commissaire. Paris: Omnibus/Paris Bibliotheques, 2003.

D'AUTILIA, Gabriele. L'indizio e la Proof: Die Geschichte in der Fotografie. Mailand: La Nuova Italia, 2001.

GINZBURG, Carlo. Miti emblemi spie: Morphologie und Geschichte. Turin: Einaudi, 1986.

SIMENON, Georges. Die Freundin von Madame Maigret. Paris: Le Livre de Poche, 2003.

_______. Maigret. Paris: Le Livre de Poche, 2008.

_____. Maigret hat Spaß. Paris: Le Livre de Poche, 2007.

______. Erinnerungen an Maigret; trans. Paul Neves. Rio de Janeiro: Neue Grenze; Porto Alegre: L&PM, 2006.

_____. Tod in der High Society; trans. Raul de Sa Barbosa. Rio de Janeiro: Neue Grenze; Porto Alegre: L&PM, 2004.

_______. Pietr Le Letton. Paris: Le Livre de Poche, 2004.

Aufzeichnungen


[1] Der Name ist registriert in Erinnerungen an Maigret (1951).

[2] In einem Roman von 1934 (Maigret), liefert Simenon eine prägnante Beschreibung dieses Dienstes und schildert das Unbehagen des Kommissars über den „schrecklichen Realismus“ der forensischen Darstellung einer Prostituierten, die mit ihm an einer parallelen Untersuchung zusammenarbeitete.

 [3] Locard errichtet das erste wissenschaftliche Polizeilabor im Justizpalast in Lyon (1910). Es nutzt Methoden wie Ballistik, Toxikologie und Graphometrie.

[4] Hierbei handelt es sich um Postkarten, die, wenn sie einer Lichtquelle ausgesetzt werden, die Visualisierung von Lichteffekten oder filigranen Beschriftungen ermöglichen.

[5] Tatsächlich verbrachte Madame Maigret Zeit auf dem Platz, bevor sie zur Zahnarztpraxis ging, und kannte die Frau und ihren kleinen Sohn.

[6] Die Charakterisierung von Majestic ist von Claridge inspiriert. Das 1919 auf dem „Luxus-Bürgersteig“ (Avenida des Champs-Elysées, 74) eingeweihte Hotel repräsentierte die „Essenz der verrückten Jahre“.

[7] Es gibt jedoch eine Unterbrechung, als Simenon erklärt, was die Ugala Corporation war.

[8] Der Originaltitel des Werkes lautet Maigret und die alten Männer.

[9] Möglicherweise basierte eine solche Beschreibung auf der von Bertillon aufgestellten Typologie, die den Abbildungen, die Morelli in seine Artikel einfügte, um seine Zuschreibungen zu beweisen, sehr ähnlich war.


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