von ZENIR CAMPOS REIS*
Präsentation des Buches „Anthologische Gedichte von Solano Trindade“
(An John Victor)
Leben heißt kämpfen
In „Domestic Poetry“ präsentiert uns Solano Trindade lyrisch den angenehmen Ort, das Haus, den sicheren Raum der Harmonie, der Zuneigungen, der Ernährung, des Vergnügens und kontrastiert damit das Territorium der Arbeit, das im Volksmund „Kampf“ genannt wird:
„Mein Bücherregal
Es ist ein Zwiebelsarg
Und es gibt nur wenige Bücher
Was ich besitze.
Aber ich habe einen Garten
das gibt bunte Blumen
Und der Hund des Nachbarn
bewache mein Haus
und feiert mich
Wenn ich vom Kampf nach Hause komme.“
Im Leben von Solano Trindade, der 1918 arm und schwarz in Recife geboren wurde, mangelte es nicht an Kampf. Eine bewegende Erinnerung lässt in „Reincarnation“ seine bescheidenen Ursprünge wieder aufleben:
"D. Micaela
Es war die Hebamme, die mich abgeholt hat
Und gab mein Geschlecht bekannt
Mann!
Ein minha mãe
War ein Zigarettenarbeiter
Aus der Caxias-Fabrik
geboren als Indianer
und afrikanisch
Mein Vater
war Schuhmacher
Spezialist für Ludwig XV
Weiß und afrikanisch geboren
Ich wusste, wie man Nagô spricht“
Alle Bedeutungen des Wortes „Kampf“ wurden erlebt und ausgeübt: Arbeit zur Sicherung des Lebensunterhalts und lebensnotwendiger Güter, Studium, für den Zugang zur Kultur, also Literatur und Kunst, und viel Kampf gegen Vorurteile, unmittelbarer die Farbe, Sie breitet sich in unterschiedlichen Dimensionen aus und erreicht sogar den Raum des Heiligen, der afrikanischen Religionen, die gestern und heute verfolgt und verflucht wurden. Sogar legalisiert, aber erst nach 1976, geht die Dämonisierungskampagne weiter, vorangetrieben von einigen religiösen Konfessionen, insbesondere von evangelischen.
Diese Kämpfe waren bei schwarzen Intellektuellen in Brasilien und auf der ganzen Welt üblich. Luiz Gama (1830-82), Dichter und Aktivist für die Emanzipation schwarzer Sklaven im XNUMX. Jahrhundert, berichtet in Versen:
„In dem Land, das regiert Herde,
Sie berauben uns sogar des Denkens.“
Starten Sie die Herausforderung:
„Ich möchte, dass die Welt, die mich anstarrt, sieht,
ein durchschlagender Orpheus behaart,
Was Lira wegen seiner Kleinlichkeit verachtete.
Zum Klang der Marimba Augusta“
Die Ausübung lyrischer Poesie muss oft der momentanen Forderung politischer Militanz weichen:
„Ich wollte über deinen Körper sprechen
aus deinen Händen
Geliebte
als ich herausfand, dass die Polizei einen Kerl geschlagen hatte
und das Gedicht kam nicht heraus
Wir atmen den gleichen Hauch von Brechts Poesie:
„Welche Zeiten sind das, wann?
Über Blumen zu reden ist fast ein Verbrechen.
Denn bedeutet es, über so viel Ungerechtigkeit zu schweigen?“
Individuelle Ursachen verschmolzen unweigerlich mit kollektiven Ursachen. Es gibt keine einsame Emanzipation, wenn es um Armut, Unterdrückung und Vorurteile geht. Der Übergang vom „Ich“ zur Gemeinschaft „Wir“ ist unausweichlich, wie wir in „Meu canto de Guerra“ lesen können: „Mein Gedicht“ wird zum „Gedicht der Menge“.
viele Stimmen
Solano Trindades Poesie hat eine öffentliche Berufung, die auf der Bühne, integriert mit Musik und Tanz, in Aufführungen verwirklicht wurde, zunächst im Brasilianischen Folkloristischen Theater, das er mit seiner ersten Frau Margarida Trindade und mit Édison Carneiro (1950) gründete.
Er bereiste Länder in Brasilien und im Ausland und brachte seine Stimme und Geste, seine lebendige Botschaft mit. Und diese Wanderungen in die Verse einzubeziehen, die Erinnerung an Räume, vermenschlicht durch die Erfahrungen eines Kindes und eines Erwachsenen. Auch die Aufzählungen sind mit emotionalem Inhalt gefärbt. Im Gedicht „Es gibt hungrige Menschen“ geht es um die Litanei der Bahnhöfe der Central do Brasil Railroad, die durch die Vororte von Rio de Janeiro fährt. Lesen Sie die Parade der Namen beliebter Viertel in Recife in „Meu canto ao mar“.
Die Hommage an Volksfeste und Straßenschreie stellt diese erste Quelle der mündlichen Kultur der brasilianischen Volksschichten wieder her, genau genommen aktuelle Formen der Kommunikation zwischen Kindern und Erwachsenen, Analphabeten und Alphabetisierten, bei allen Völkern und in fast allen historischen Momenten.
Heutzutage erleben wir einen neuen Moment dieser ästhetischen Entfaltung in den von seinem Enkel Victor da Trindade vertonten Gedichten, der die Affinität der Gedichte seines Großvaters beispielsweise zu Samba und Hip-Hop erkannte. Da wir es gewohnt sind, im Stillen Gedichte zu lesen, können wir diese Dimension dieser Verse nicht aus den Augen verlieren.
Graciliano Ramos schreibt in Gefängniserinnerungen:
„Er hielt die Menschen nicht für gut oder böse: Er betrachtete sie als elende, mehr oder weniger vernünftige Menschen, die von Natur aus Sklaven ihrer eigenen Interessen waren. Zweifellos: eine kleinliche Vernunft, die je nach den Umständen variiert, und ein natürlicher Egoismus: Schlafen, Essen, Lieben, Fortpflanzung; etwas darüber hinaus, Gemälde und Bücher bewerten, Respekt einflößen, befehlen“.
Anstelle von „Interessen“ können wir auch „Bedürfnisse“ lesen. Solanos Gedichte vermitteln diese Bedürfnisse wunderbar. Das Bedürfnis, Figuren an einem privilegierten Ort zu lieben. Dieses Bedürfnis vereint zwei Dimensionen, die individuelle und die kollektive des menschlichen Lebens, da Liebe und Sex Vehikel der Fortpflanzung, der Kontinuität der Person, aber auch der Menschheit sind. Wir finden in Solano männliche, männlich-weibliche Liebe und Kameradschaft, die Gemeinschaft von Körper und Gefühl, den Kompass der Existenz, hier in musikalische Terminologie übersetzt: „Lied“, „Musik“, „Rhythmus“.
(Liebe) „Es war das Lied meiner Jugend
Es war das Lied meines Glücks
Es ist der Rhythmus meines Alters“
* Zenir Campos Reis (1944-2019) war Literaturkritikerin und Professorin für brasilianische Literatur am FFLCH-USP. Autor, unter anderem von Augusto dos Anjos: Poesie und Prosa (Aufruhr).
Referenz
Anthologische Gedichte von Solano Trindade. Auswahl und Einführung: Zenir Campos Reis. So Paulo: New Alexandria, 2007.
