von VANDERLEI TENÓRIO*
Die beste Praxis in einem Theaterstück besteht darin, unter den gegebenen Umständen zu handeln.
Konstantin Stanislavski ist aus der Geschichte der darstellenden Künste nicht mehr wegzudenken. Zu seinen Lebzeiten wurde er für seine Arbeit als Schauspieler und Regisseur gelobt, doch im Mittelpunkt seines Vermächtnisses steht das System, das er für Schauspieler entworfen hat.
Im Jahr 1906 wurde die Gruppe Moskauer Kunsttheater machten ihre erste Europatournee und sie war ein großer Erfolg. Allerdings löste es bei Stanislavski auch eine sehr ernste Krise aus, weil es ihm klar machte, dass der größte Teil seines Schauspiels „mechanisch“ war. Trotz aller Bemühungen lieferte er Auftritte ab, denen es an wirklicher emotionaler Untermauerung mangelte.
Um dieses Problem zu lösen, begab sich Stanislawski auf eine Reise, die bald zu seinem Lebenswerk werden sollte. Anstatt seine zukünftigen Produktionen als separate Projekte zu betrachten, begann er, sie als eine Reihe von Experimenten zu betrachten, die notwendig waren, um seine Forschung über die Machenschaften im Gehirn eines Schauspielers voranzutreiben. Viele Menschen um ihn herum verstanden nicht, was er vorhatte, und kritisierten ihn dafür, dass er die Autorität des Regisseurs herunterspielte und dem Schauspieler die Führung in der Handlung überließ.
Die von ihm durchgeführten Experimente sollten bald die Grundlage einer zusammenhängenden Schauspielschule bilden, die als Stanislawski-System bekannt wurde. Er wies darauf hin, dass es für Schauspieler unglaublich wichtig sei, die „Kunst des Experimentierens“ zu beherrschen, und behauptete, dass ein Schauspieler sein volles Potenzial nur dann entfalten könne, wenn er seinen Willen dazu nutze, auf seine unterbewussten Gefühle zuzugreifen und emotionale Rechtfertigungen für sein Handeln auf der Bühne zu finden.
Die oben genannten Begründungen mussten auch Parallelen im Drehbuch aufweisen, was Stanislavski als „gegebene Umstände“ bezeichnete. Er forderte die Schauspieler auf, die Dynamik der Charaktere, die sie spielen würden, gründlich zu studieren und sich ein klares Verständnis ihres emotionalen Hintergrunds sowie der Gründe für ihre Reaktionen im Drehbuch zu verschaffen. Er behauptete: „Die beste Analyse eines Theaterstücks besteht darin, unter den gegebenen Umständen zu handeln.“
Aus russischer Sicht wurden die „gegebenen Umstände“ in äußere und innere unterteilt. Die äußeren (die materielle Veranlagung um ihn herum) und inneren Umstände der Figur tragen dazu bei, eine Geisteshaltung zu schaffen und den Schauspieler auf den Kern der Figur zu konzentrieren. Um Zugang zum Unbewussten der Figur zu erhalten und Emotionen zu wecken, sollte der Schauspieler dabei seine Vorstellungskraft nutzen, um es mit den Worten des Theoretikers auszudrücken: „Kunst ist ein Produkt der Fantasie“.
Er hat es genannt„Die Magie, wenn" und erklärte, dass es die perfekte Übung wäre, die Mechanismen der menschlichen Psyche zu verstehen, wenn man den Schauspieler die logischen Schlussfolgerungen seiner Figuren ziehen ließe. Ihm zufolge sei es die Pflicht des Schauspielers, den existenziellen Zweck der Figur zu entdecken, also die Aufgaben, die er lösen oder die Ziele, die er im Rahmen des Stücks erreichen muss.
Der zweite entscheidende Begriff seiner Methode ist „Aktion“. Der russische Theoretiker glaubte, dass die Handlung zu einer Emotion führt, das heißt, dass aus der körperlichen Erfahrung ein Gefühl entsteht und nicht das Gegenteil. Daher umfasste seine Methode verschiedene körperliche Übungen, die dem Schauspieler helfen konnten, die Emotionen der Figur zu wecken, wie zum Beispiel körperliche und stimmliche Entspannungstechniken.
Das dritte Konzept war „Zweck“. Für den Theoretiker war es wichtig, jeder einzelnen Handlung oder jedem Gefühl der Figur einen Sinn zu geben. Dies allein würde dazu beitragen, den Fokus des Schauspielers und Regisseurs aufrechtzuerhalten und nicht in Klischees und unnötige Aktionen für die szenische Entwicklung zu verfallen.
Dementsprechend war seine rigorose Methode ein großer Fortschritt für die Schauspielwelt, aber bald wurden interessante Entwicklungen in seinem System empfohlen, wobei die bemerkenswerteste die Frage von Jewgeni Wachtangow war: „Was würde den Schauspieler motivieren, sich so zu verhalten, wie sich die Figur verhält?“. Dies wurde als praktische Verbesserung gegenüber Stanislavskis Vorschlag angesehen, dass sich der Schauspieler vollständig auf die Figur konzentrieren und sich selbst verleugnen sollte.
Diese Ideen fanden in den Vereinigten Staaten eine neue Perspektive, als Pioniere wie Sanford Meisner, Stella Adler und Lee Strasberg mit der Neukonfiguration dessen begannen, was heute als „Methode“ bekannt ist. Adler trainierte aufstrebende Künstler, die zu den bedeutendsten Method-Acting-Ikonen des XNUMX. Jahrhunderts wurden, darunter Marlon Brando und Robert De Niro.
Aufgrund des inhärenten Konflikts zwischen den maßgeblichen Handlungen eines Schauspielers und dem Bedürfnis des Regisseurs nach vollständiger Kontrolle wurden Methodenschauspieler häufig von Regisseuren wie Alfred Hitchcock kritisiert.
Während Konstantin Stanislavskis Überlegungen theoretischer Natur waren, entschieden viele Schauspieler, dass es am besten wäre, Rollen zu übernehmen, wenn sie zuvor eine ähnliche Erfahrung gemacht hätten, was dazu führte, dass De Niro in einem Taxi durch New York fuhr, bevor er in „Taxi Driver, Jack Nicholson“ die Hauptrolle spielte von echtem Elektroschock für ihre Rolle in Flug über ein Kuckucksnest und Daniel Day-Lewis bricht sich zwei Rippen, um eine gelähmte Figur zu spielen mein linker Fuß – eine Rolle, die ihm einen Oscar als bester Hauptdarsteller einbrachte.
Probleme treten normalerweise auf, wenn einige Schauspieler irritierende Höhen erreichen, was John Cassavetes dazu veranlasste, zu erklären, dass Method Acting „eher eine Form der Psychotherapie als Schauspiel“ sei und dass es hoffnungslos anmaßend und zügellos sei.
Dennoch besteht Einigkeit darüber, dass Konstantin Stanislavski mit seinem wunderschön konstruierten System in über einem Jahrhundert einen Durchbruch geschafft hat. Für Neugierige ist Stanislavskis Methode in den folgenden Werken zusammengefasst: Mein Leben in der Kunst (1924) Ein Schauspieler bereitet sich vor (1938) Die Arbeit eines Schauspielers an sich selbst (1938) Einen Charakter aufbauen (1950) und eine Rolle erstellen (1961).
*Vanderlei Tenorio ist Journalistin und studiert Geographie an der Federal University of Alagoas (UFAL).
