von CELSO FAVARETTO*
Vorwort zum Buch Zeit übersetzen: die Konstruktion der Erinnerung in Caetano Velosos Liedern, von Joao Carlos Goncalves.
Indem João Carlos' Arbeit sich auf den Prozess der Ausarbeitung der Beziehung zwischen Erfahrung und Erinnerung konzentriert, der für die Poetik von Caetano Veloso von zentraler Bedeutung ist, leistet sie einen bemerkenswerten Beitrag zur Klärung der kreativen Kraft und des kulturellen Wertes des Schaffens dieses einzigartigen Dichters und Liedermachers. Ich sage gerne, dass Caetano Veloso der Gedanke in dem Lied ist. In ihrer Musik, in ihrem Gesang findet man eine Reflexion, die sich auf die Form, den Charme und die kulturelle Reichweite dieser in Brasilien so privilegierten Art konzentriert, Sensibilität, Gedanken und Zuneigung auszudrücken, in der die Geschmäcker und Sorgen des Lebens auf aktive Weise miteinander verknüpft sind Wahrnehmung des Bodens, auf dem die Lieder gedeihen.
Caetano sagte einmal, der Tropicalismo sei ein Moment der Schärfung und Verdeutlichung der kritischen Funktion der Schöpfung. Dies ist eines der am besten geeigneten Siebe für die Analyse seines gesamten Schaffens. Wenn im tropenistischen Moment die Kritik von der Betonung der Negativität der Avantgarde-Kunst kam – von den Themen, die die Produktion des Neuen betrafen, von den impliziten Herausforderungen im Verhältnis von Kunst und neuen Produktionsbedingungen in einem durch Diskussionen über partizipative Kunst und Beziehungen zum Markt polarisierten künstlerischen Umfeld –, die kritische Funktion wurde jedoch später nicht ausgelöscht. Sie verwandelte sich; befreit von den Zwängen dieses brennenden Moments und hat sich in differenzierten Ausdrucksweisen deutlich gemacht. Die kritische Funktion bleibt sowohl in der selbstreferenziellen Betonung der Struktur des Liedes als auch in der kulturellen Bedeutung und Zuneigung, die es mit sich bringt.
Das Buch von João Carlos Gonçalves zeichnet die Landschaft der Wanderungen dieses Künstlers, verschlüsselt in den Figurationen von Zeit und Erinnerung, auf großartige Weise. Es betont, dass die kontinuierliche Bekräftigung einer kritischen Position immer von den Veränderungen im Werk des Künstlers überrascht sein muss und so die Diskontinuitäten, Wiederholungen und Neuausarbeitungen von Themen, Verfahren und Gedanken einfängt. Es zeigt, dass es notwendig ist, auf die Mobilität von Erfindungsprozessen zu achten und zu versuchen, die Metamorphose des Lebens in Formen durch Ausdrucksprozesse zu verstehen. Andernfalls käme es zu einer Kluft zwischen dem Künstler mit seinem Schaffen und der öffentlichen Person – was übrigens häufig bei Vorwürfen vermeintlicher Positionsabweichungen der Fall ist –, die Caetano immer wieder thematisiert.
Die Kohärenz eines Künstlers muss bei der Entwicklung seines Werkes angestrebt werden, insbesondere wenn dieser Künstler auch eine bemerkenswerte Persönlichkeit ist, die Teil des Systems der Ausstellung ist und somit Geboten, Interessen und vielfältigen Erwartungen unterliegt, die ihre eigene haben Verhalten wird kontinuierlich evaluiert.
Wie in diesem Buch deutlich wird, hat sich Caetanos Werk in zwei gleichzeitigen Dimensionen entwickelt. Der erste befasst sich mit brasilianischen Liedern und artikuliert eine besondere Art und Weise, die Tradition der brasilianischen Popmusik zu verstehen. Wie Caetano so oft erklärte: Lieder, die er seit seiner Kindheit hörte, die in seinem täglichen Leben kursierten und einen Geschmack, ein Gefühl, einen Gedanken erzeugten, der nicht definiert werden kann, weil sie etwas Einzigartiges, Persönliches und Nicht-Konfigurieren -übertragbare Lebenserfahrung, in der Geschmack und Wert kulturell zusammenfallen.
Die andere Dimension ist historisch. Es ist Teil dieses nationalistischen Trends, der durch das Interesse der Modernisten, Brasilien kennenzulernen, verstärkt wurde und der bis in die XNUMXer Jahre bemerkenswert war. Es geht darum, in Caetano jemanden zu sehen, der sich dafür einsetzt, die symbolträchtigen Bilder Brasiliens durch eine heftige Kritik an engstirnigem Nationalismus und kulturellem Konservatismus in Frage zu stellen. Dies machte ihn von Anfang an zu einem Modernisten, einem Denker, für den die Leidenschaft für die Kultur, in der er geboren wurde und in der er ein herausragender Künstler wurde, die umfassendere Vision einer bedingungslosen Existenz nicht ausschließt – was in seiner gesamten kreativen Laufbahn und in seinen Schriften deutlich wird , kontroverse Interviews und Interventionen.
So ist die Reflexion über das Lied und im Lied immer kontinuierlich und aktuell, die Wirkung des Zuhörens sowohl selektiv als auch verbreitet – was nur bei Künstlern der Fall ist, die ihrem Werk ein unpersönliches Thema einschreiben, wenn auch unfreiwillige Übersetzer einer kollektiven Sprache . Es kommt vor allem darauf an, was in den Liedern gesagt wird. Die beiden akzentuierten Dimensionen scheinen nicht durch eine reduzierende und exklusive Berufstätigkeit verbunden zu sein. Caetano erweckt den Eindruck, als würde er einem inneren Bedürfnis folgend handeln, das typisch für diejenigen ist, die etwas zu sagen haben. Manchmal hebt er enge kulturelle Umstände und Motivationen hervor, manchmal hebt er ein Werk hervor, in dem Erinnerung und Erinnerung die Erfahrung verklären.
Hier berühren wir, was mir der zentrale Punkt von Caetanos kreativem Prozess zu sein scheint: eine Arbeit der Ausarbeitung, die von João Carlos gebührend akzentuiert wurde, ähnlich der analytischen Ausarbeitung von Durcharbeitung Freudianer. In Neuinterpretationen, in Assoziationen, dem Zuhören eines Gedankens, den man fühlt, oder eines Gefühls, das man für empfindlich hält. Caetano vertritt die Idee, dass ein innerer Fluss Klänge und Wörter artikuliert, die Ideen konfigurieren, dass das Artikulationsmotiv jedoch eine selektive, unfreiwillige Erinnerung ist, die das Hören seiner Lieder zu einer Erfahrung macht, die letzten Endes fragt: Existiert sie? was wird es sein? ist beabsichtigt?
Es gibt eine Zeit in Caetanos Liedern, die zwar auf die Gegenwart oder Vergangenheit hinweisen mag, in Wirklichkeit aber immer eine Verflechtung von Vergangenheit und Gegenwart, eine Einbeziehung von Zeiten und Orten, von Handlungen und Gedanken, eines konzentrierten Gefühls ist. Die Gegenwart ist immer, sie ist jetzt, was ihre Geschichte zu einer kontinuierlichen Erinnerung macht. Ich sehe in der Exzellenz der Neuinterpretationen, die er von Liedern, insbesondere von alten, macht, eine Bestätigung der Ausarbeitung und Erinnerung an Erfahrungen und kulturelle Bezüge. Erinnerungen an die Vergangenheit in der Gegenwart, unmittelbare Fakten der individuellen und sozialen Geschichte, das Gelesene, Gesehene, Gehörte, alles verdichtet sich zu Bildern, die, ohne ihren bezeichnenden Inhalt zu verlieren, poetisch sind: Emotionen, an die man sich in Ruhe erinnert.
Es genügt, die Lieder von Anfang an durchzugehen, um zu sehen, wie das, was wie ein Wunderwerk der Erinnerung erscheint – und nicht aufhört, es zu sein – Fragmente, Scherben, Rückstände, Spuren der Erfahrung zum Vorschein bringt, die das Erlebte assoziieren die Turbulenzen der Gegenwart. Die Gegenwart ist immer der Ort der Äußerung, bei Caetano gibt es weder Nostalgie noch Sehnsucht. Seine Poetik ist somit affirmativ, die kontinuierliche Ausarbeitung eines existenziellen Flusses, in dem das Persönliche und das Historische nicht zu unterscheiden sind.
Ein Thema, das oft Gegenstand von Diskussionen war – ob das Lied vor allem Poesie ist oder nicht – scheint mir bei Caetano Veloso kein relevantes Thema zu sein, auch wenn man bedenkt, dass das Lied eine Synthese zwischen Poesie und Poesie herstellt Musik, sei es, wenn man denkt, dass die Lieder einen literarischen Ehrgeiz darstellen, auch wenn man die Exzellenz der Sprache sowohl in den Liedern als auch in den kritischen Texten, verschiedenen Artikeln und Büchern leicht erkennen kann. Seit Beginn seines Schaffens fungierte die Literatur als eines der impliziten Elemente in der Konfiguration der Gefühle und Gedanken, die in den Liedern zirkulieren, aber es scheint mir nicht, dass ein spezifisches literarisches Interesse an ihm besteht, selbst wenn er macht ein Album namens Buch, in dem das Buch das Thema ist, und in den verschiedenen Schriften.
Caetano macht Lieder und da sie strukturell hybrid sind, resultieren sie oft aus der Aufnahme literarischer Referenzen, deren Wahrnehmung je nach kulturellem Spektrum der Zuhörer nicht immer einfach ist. Es ist notwendig, lange mit den Liedern zu leben, um nach und nach zu entdecken, was Zitieren ist und was Absorption, Verklärung, Transpiration ist; immer Erfindung. Caetanos Sensibilität wird verfeinert und durch vielfältige Lesarten von Poesie, Philosophie, Belletristik, Kritik und Kulturwissenschaften kultiviert. Von allem bleibt ein bisschen übrig, und wir wissen nicht wie, es erscheint in der Schöpfung.
João Carlos legt Wert auf einen privilegierten Fokus beim Erfassen der Erfahrung, die zwischen Kunst und Leben angesiedelt ist und die Lieder von Caetano Veloso durchdringt. Das Hören der Lieder in Kombination mit den unberechenbaren Gesten des Künstlers, die in Schriften, Reden und Bildern zum Ausdruck kommen, rekonstruiert die Passagen des Weges des Songwriters mit der Scharfsinnigkeit derer, die dieselbe Sprache sprechen, da sie ihr Schweigen, den Antrieb und das Bedürfnis danach einfangen können Schöpfung. Das Buch geht vor allem gerne mit Deleuze den Fluchtlinien nach, die in den Liedern von Caetano Veloso zum Ausdruck kommen, und bringt seinen kreativen Antrieb und die Stärke seiner Präsenz zum Ausdruck: das Leben dort zu befreien, wo es gefangen ist.
*Celso Favaretto ist Kunstkritiker, pensionierter Professor an der Fakultät für Bildungswissenschaften der USP und Autor, unter anderem von Tropicália: allegoria, joy (Ateliê).
