Theorie und Praxis des Karrierismus in erwachsenen Kurzgeschichten von Machado de Assis

Theorie und Praxis des beruflichen Aufstiegs in erwachsenen Kurzgeschichten von Machado de Assis

22/08/2021

Mitwirkende • Literatur

von AIRTON PASCHOA*

Vom Autor ausgewählter Auszug aus dem neu erschienenen Buch.

Arrivismus in Machado und Balzac

Wir hoffen, nicht zu sehr darauf zu bestehen, dass Machado möglicherweise von den Kapiteln 32 und 33 des Buches inspiriert wurde verlorene Illusionen von Balzac^[1] um seine berühmte Kurzgeschichte „The Medallion Theory“ auszuarbeiten.^[2]

Wie wir gesehen haben, gibt es starke Hinweise, die einer einfachen Annäherung entspringen, der dialogischen Form, der Beschwörung des sozialen Machiavellismus, der Behandlung von „meinem Sohn“, mit der Vautrin Lucien anspricht, und von „mon pere“ („mein Vater/Priester“), der diesen auf das Hauptthema des Aussehens und den gemeinsamen Geist der zynischen, ehrlichen Theoriebildung rund um den Ehrgeiz und die Mittel zu seiner Verwirklichung lenkt.

Wir sind uns jedoch der Schwierigkeit bewusst, kryptische Quellen zu beweisen, eine Schwierigkeit, die noch deutlicher wird, wenn der Autor Machado de Assis genannt wird, sei es aufgrund seiner umfangreichen literarischen Kultur, die in seinem gesamten Werk implizit und explizit mobilisiert wird, oder aufgrund seiner Anspielungen Stil, der jegliches Beziehungsglück auslösen kann.

Es liegt an der intertextuellen Kritik, zu entscheiden, ob diese Erkenntnisse willkürlich sind oder nicht, und sie gegebenenfalls bis zur Grenze weiterzuentwickeln. Wenn jedoch der Zufall uns begünstigt und wir das Gefühl haben, dass die Annäherung aufgrund angehäufter Unterschiede fruchtbar sein kann, sehen wir keinen Grund, sie zu verachten. Und das wird unser Fall sein. Natürlich mögen Sie einwenden, dass es sich nicht um Senhora Fonte handelt, aber mir scheint es ein Ausgangspunkt, zumindest ein Vorschlag zu sein. Wenn wir von dieser Hypothese zutiefst überzeugt sind, liegt das daran, dass es in Machados Werk offenbar eine Fülle von Beispielen gibt.

So bemerkte Magalhães Júnior:^[3] Machado soll sich in einem Kapitel der Seifenoper „Os comedistas sem o sabres“ von Balzac zu seinem „Capítulo dos Chapéus“ inspirieren lassen.

Neben diesen Vorschlägen, die manchmal mehr, manchmal weniger eindringlich sind und von Fall zu Fall betrachtet werden müssen, haben wir keinen Zweifel daran, dass Machado bestimmte aktuelle literarische Themen diskutierte, wie er es mit dem romantischen Thema der „regenerierten Prostituierten“ in „Singular ocurrence“ tat ", des Geschichten ohne Datum, vorbildlich gesungen von João Roberto Faria,^[4] oder es führte einen Dialog mit bekannten, aber nicht deklarierten literarischen Quellen, sozusagen im Untergrund, wie Gilberto Pinheiro Passos bezeugt,^[5]im Fall von „Messe des Hahns“, des Gesammelte Seiten.

Ein weiteres Thema, das Paulo Rónai beschäftigte,^[6] Von Eça bis Dostojewski und anderen kleineren Autoren scheint es auch Machados Aufmerksamkeit erregt zu haben. Dem Gelehrten zufolge wurde das Thema der toten Mandarine von Balzac ins Leben gerufen, genauer gesagt in einer Passage ausPater Goriot, in einem Dialog zwischen Rastignac, der kurz davor steht, Vautrin nachzugeben, und seinem Internatsfreund Bianchon, einem Verfechter der Tugend:

„Warum hast du so ernst gewirkt?“ fragte der Medizinstudent, nahm ihn am Arm und führte ihn vor dem Palast spazieren.

„Ich wurde von schlechten Ideen geplagt.

– Von welcher Art? Ideen heilen.

- Als?

„Indem wir ihnen nachgeben.“

— Du lachst, ohne zu wissen, worum es geht. Ost-Rousseau?

— Li.

– Erinnern Sie sich an die Passage, in der er den Leser fragt, was er tun würde, wenn er reich werden könnte, indem er einfach willkürlich einen alten chinesischen Mandarin tötet, ohne Paris zu verlassen?

"Ich erinnere mich.

- Und dann?

Nach langen Recherchen von Wissenschaftlern, bei denen Varianten aufkamen, jedoch ohne die malerische Figur des chinesischen Mandarins, wurde festgestellt, dass der Ausdruck aufgrund eines Ausrutschers oder einer Fehlleitung von Balzac nicht zu Rousseau gehörte. Die ähnlichste Variante, in der mindestens eine chinesische Person vorkam, zeigte einen anderen Christen, den Autor vonDas Genie des Christentums:

O Gewissen! Bist du nur ein Phantom der Fantasie oder der Angst vor der Bestrafung von Männern? Ich verhöre mich; Ich wundere mich; Wenn Sie für einen einzigen Wunsch einen Mann in China töten und sein Vermögen in Europa erben könnten, würden Sie dann zustimmen, diesen Wunsch zu erfüllen, mit der Gewissheit, dass nie etwas davon erfahren würde?

Jetzt kommt Chateaubriands Antwort, oder praktisch die gesamte Handlung einer von Machados düstersten Kurzgeschichten, „The Nurse“, aus dem Mehrere Geschichten:

So sehr ich meine Armut auch übertreibe, wie sehr ich diesen Mord mildere, vorausgesetzt, dass der Chinese durch meine Stimme sofort und ohne Schmerzen stirbt, dass er keine Erben hat, dass sein Vermögen bei seinem natürlichen Tod an den Staat gehen würde; wie sehr ich ihm auch sein fortgeschrittenes Alter zuschreibe, dazu Folter, Leiden und Herzschmerz; So sehr ich mir auch sage, dass der Tod somit eine Erlösung ist, um die er selbst bittet und die nicht lange auf sich warten lässt – trotz dieser Ausflüchte höre ich in der Tiefe meines Herzens eine Stimme, die so stark gegen den bloßen Gedanken an einen solchen Wunsch schreit Ich kann keinen Moment an der Realität des Bewusstseins zweifeln.

Die „Realität des Gewissens“ brachte Machado jedoch noch etwas anderes durcheinander. Es dämmerte ihm, dass er, um reich zu werden und mit seinem Gewissen im Reinen zu sein, nicht töten musste, und zwar nur aus freien Stücken, kein Fremder, und an so weit entfernten Orten ... Procópio, die improvisierte „Krankenschwester“ Er tötet mit seinen eigenen Händen eine Carioca-Mandarine, wie Coronel Felisberto, und tröstet, sobald er im Besitz des Erbes ist, die immer schwächer werdenden Gewissensschreie.[7]

Um ehrlich zu sein, haben Rousseau, Chateaubriand und Balzac in einer letzten Hommage an aufrichtige Christen Machado am Ende der Kurzgeschichte Olympicly ergänzt: „An die göttliche Bergpredigt: „Selig sind diejenigen, die haben, weil sie es wollen.“ sei getröstet!“

Es scheint schwer zu leugnen, dass Machado auf seine eigene diskrete Art mit „The Nurse“ (wie er mit „Singular Occurrence“ am romantischen Streit um die „wiedergeborene Prostituierte“ teilgenommen hatte) an der literarischen Debatte über den Mord beteiligt war des Mandarins, und vielleicht als einer der zentralen Dreh- und Angelpunkte, wenn auch nicht auf derselben Ebene, aufgrund des offensichtlichen Unterschieds in Breite und literarischer Auswirkung, fast neben dem Verbrechen und Bestrafung, unter Beibehaltung der Proportionen, für die psychologische Tiefe.

Zurück zu unserem Thema: Wenn man einwendet, dass unsere Arbeitshypothese immer noch nicht überzeugt, dass nichts eine Garantie dafür gibt, dass Machado hier weggegangen ist, um seine Kurzgeschichte zu schreiben, scheint die Annäherung zwischen den beiden Theorien des Arrivismus immer gültig zu sein.

***

Die Abschwächung von Thema und Ton ist der erste bemerkenswerte Unterschied zwischen den beiden Theorien des Karrierismus – eine Abschwächung, die so entscheidend ist, dass wir von Entmenschlichung sprechen können, so ist der Übergang vom Kriminellen zum Gewöhnlichen, vom Monströsen zum Häuslichen, vom Fantastischen zum Alltäglichen, vom Schockierenden zum Lächerlichen. .

Mit einem Wort, der Übergang von „verlorenen Illusionen“ zu realisierten Illusionen.

Anstelle mephistophelischer Versuchungen und des wahrscheinlichen Schwefelgeruchs; statt des groben Dialogs zwischen einem teuflischen Priester und einem engelhaften Dichter; an die Stelle einer vom Kapital revolutionierten Gesellschaft, in deren Zentrum die schwindelerregende Figur Vautrin herrscht,[8] Neue Charaktere stehlen allen die Show.

Auf der Bühne, oder besser gesagt, im Wohnzimmer, in den hintersten Winkeln des Hauses, treffen wir auf eine relativ edle Gesellschaft, in deren Mitte eine würdevolle Figur thront Vaterfamilien, das den Sohn nach der intimen Feier seiner Volljährigkeit dazu einlädt, einem einstündigen Vortrag über die vielversprechendste Karriere des Landes, die Medaillonkarriere, zu lauschen.

Es ist eine absolut gelassene Rede, ohne Sprünge oder Sprünge, wie es sich für die unantastbare Familienumzäunung gehört. Denn was ist in einem kurzen Auszug Machados Rezept für das „vollständige Medaillon“ im Land der Junggesellen?

Mäßigung, Schwerkraft (des Körpers), Unterdrückung von Ideen (mittels einer „schwächenden Kur“, basierend auf Rhetorik, einschließlich Parlamentsrede, Trundle, Domino, Whist, Billard, Pasmatorien, um Einsamkeit zu vermeiden, „Ideenwerkstatt“, Buchhandlungen usw nur zur banalen Teilnahme), eingeschränkter Wortschatz, Phrasen und dergleichen, aufdringliche und oberflächliche Wissenschaftlichkeit, ständige und kleinliche Eigenwerbung, öffentliches Leben um seiner selbst willen, mit politischen oder kleinlichen Reden oder am besten abstrus, „metaphysisch“, nein Fantasie, keine Philosophie, Ironie, auf keinen Fall!

Wie wir gesehen haben, ist Machado im Gegensatz zur „sensationellen“ und „schwindelerregenden“ Literatur von Balzac^[9] Er erzählt uns nichts von Staatsstreichen, Gewalt, Morden ... nichts. Er redet mit uns nicht einmal über Geld.

Und diese ausgeprägte Geldlosigkeit des „modernen Gottes“ dürfen wir nicht dem Anstand von Faoros Moralisten Machado zuschreiben,^[10] entsetzt über die Kommerzialisierung traditioneller Werte, noch über den Anstand des ersten Machado de Schwarz, dessen antirealistische Ästhetik „Anklänge an die Indoktrination von Revue des Deux Mondes„Könnte das abscheuliche Metall nicht einen Gegenstand darstellen, der es wert wäre, in der hohen Literatur des „literarischen Romans“ zu erscheinen?^[11]

Es versteht sich von selbst, dass Machado in eine fruchtbare Phase eingetreten war, sei es durch die Nutzung seiner Theorie der Zivilisation des Kapitals nach allen materiellen und spirituellen Erfindungen oder durch die satirische Verspottung eines der Ideologen des Kapitals, der bereits desillusioniert vom Konservatismus war die französische Zeitschrift, die Mazade der „schönen Chroniken“, und ihre Fähigkeit, diese „äußerst gesunde Monotonie“ „gleicher Meinungen“ zu erzeugen.

Medaillonartiges Streben, das wusste Machado genau, ist kein europäisches Streben, es ist kein satanisches Streben, es ist nicht das brillante Streben der großen napoleonischen Welt, aber es ist mögliches Streben, das Streben, das stolz unser Schwert schwingen kann.

Über diesen alternativen Charakter des Arrivismus, des kleinen Arrivismus, eines gewagten Arrivismus, der aber in unserer Reichweite liegt, berichten einige Chroniken, die Machado damals, zwischen 1883 und 1886, in den „Balas de estalo“ der Zeitschrift schrieb Nachrichtenblatt.^[12] Darin wird die Nachahmung der Zeit, in Zeiten der „Werbeerotik“, empfohlen.^[13]mit kleiner und systematischer Selbstpropaganda,^[14] um die weltfremden Handlungen eines Guedes zu vermeiden.^[15]

In einer amüsanten Chronik rechtfertigt Machado den Medaillonismus aus demokratischer Sicht. Mittelmäßigkeit hat ihre Rechte...^[16]

Offensichtlich musste der Aufstieg in der armen Sklavendemokratie, in der kleinen entatanisierten Welt, einen ganz besonderen Wendepunkt erleiden. Theoretische Eliminierung des Geldfaktors, der für die bürgerliche Ordnung bestimmend ist, wie wir betont haben; Indem wir uns der Blutspur entziehen, die normalerweise jeden steilen Anstieg hinterlässt, im Gegensatz zu Balzac, der direkt und ausdrücklich in Millionen von Francs spricht, der unserem Blick die Balance zwischen Toten und Verwundeten nicht erspart, stellen wir fest, dass es so ist, als ob die Figur erklommen wäre aber ohne den Ort zu verlassen.

Und gerade dadurch, dass wir auf eine so gestoppte Bewegung, einen solchen horizontalen Aufstieg unseres Karrieristen aufmerksam gemacht haben, sind wir zu einer der Besonderheiten unseres Karriereweges gelangt, wenn nicht sogar zu der wichtigsten, um die anderen zu subsumieren.

Im Gegensatz zur französischen Theorie des Karrierismus, in der es darum geht, von einer Klasse in eine andere zu springen, geht es beim nationalen Karrierismus lediglich darum, aus der Anonymität herauszukommen, aus der Dunkelheit in den Ruhm zu gelangen.

Dieses Schlüsselmotiv von Machados Werk ist, wie Faoro selbst zugibt, die Angst vor Dunkelheit, der „Durst, nominiert zu werden“, kurz gesagt, wir versuchen, es aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten.^[17] Anstatt es zu einer Art Beispiel für bürgerlichen Karrierismus zu machen, wie es Faoro beabsichtigt und vielleicht auch die Mehrheit der aktuellen Lesarten vorschlägt, könnten wir es sehen, indem wir den Kontrast ein wenig forcieren, fast als eine Art Beispiel für herrschaftlichen Emporkömmling.

In diesem Sinne verkörpert der „Durst, nominiert zu werden“ eine weitere der vielfältigen Manifestationen der Volatilität, jenes Verlangens nach „jeder Vorherrschaft“ (in dem das Pronomen „any“ alles disqualifiziert, was es ersetzt), das Brás Cubas verbrennt und dessen wankelmütiges Verhalten , mal als bürgerlicher Herr, mal als Sklavenhalter, repräsentiert er die historische Zwiespältigkeit unserer herrschenden Klasse im XNUMX. Jahrhundert.

Wie bekannt ist, unternimmt Roberto Schwarz eine allgemeine Neuformulierung unseres Wissens über den großen Schriftsteller, ohne Machados Tradition beleidigend zu leugnen, die er tatsächlich vielen seiner Entdeckungen verdankt, und ist sich daher der für jede intellektuelle Leistung notwendigen Anhäufung bewusst.

Für Schwarz war Machado ein moderner Künstler,^[18]der die brasilianische Gesellschaft seiner Zeit so sehr durchdachte, dass er sie stilisierte. Der Autor entwickelte einen Stil, der das Verhalten der brasilianischen Elite im XNUMX. Jahrhundert nachahmte und zwischen den für Europa typischen bürgerlichen Idealen und der Gunstideologie schwankte, die in unserem patriarchalischen und klientelistischen Universum vorherrschte.

So willkürlich und autoritär, so schnell und wankelmütig wie unsere herrschende Klasse, so gestaltete Machado seine Prosa. Die Wandelbarkeit der brasilianischen Elite im XNUMX. Jahrhundert, ihre Vielseitigkeit im Verhalten, je nach Klassenvorteil, manchmal entsprechend den liberalen Ideen in Mode, basierend auf der Autonomie des Einzelnen, manchmal gemäß den Mechanismen der Gunst, im Umgang mit Abhängige, die dritte Klasse der Sklavenhalterordnung, die dank der Nichtexistenz freier Arbeit den Herren ausgeliefert ist – dieses einzigartige Merkmal unseres ideologischen Lebens verwandelte Machado in ein formales Prinzip seiner reifen Romane.

Die Flüchtigkeit dominiert die Szene auf eine Art und Weise, dass es fast so aussieht, als wäre sie die einzige Art von Absolutheit von Machados allgemeiner Relativitätstheorie. Flüchtigkeit in der Form und im Inhalt. Der Stil ist unbeständig, die Erzählkomposition ist unbeständig, der Erzähler ist unbeständig, die Charaktere sind unbeständig, ihre Handlungen sind unbeständig, ihr Gewissen ist unbeständig …

Literarische Technik, nationale Besonderheiten, menschlicher Zustand, sozialer Zustand, psychische Repräsentation – diese komplexe Volatilität wird Machados berühmte Spezialitäten neu bewerten. Die eiserne Logik, die ihr zugrunde liegt, die der „jeglichen Vorherrschaft“ um jeden Preis, der imaginären und unmittelbaren Befriedigung, erzwingt ihre eigene Zeitlichkeit mit ihren kurzen und kurzen Zyklen, die sich endlos wiederholen und sich endlos in der Falschheit verwandeln.

Verschlungen von dieser unerbittlichen inneren Dynamik, die sich ohne Krisenpunkt nur wiederholt, erleidet das wankelmütige Wesen die Rache der Zeit, an deren Konventionalität er sich zunächst gefreut hatte. Indem es es verinnerlicht, verzehrt es sich selbst und bewegt sich unaufhaltsam in Richtung Zerfall, Langeweile, Melancholie, Nichts.^[19]

Machados berühmter Pessimismus leidet unter dieser unverfälschten Umdeutung. Beschämt über die Rückständigkeit und den Unglauben an den Fortschritt, den die bürgerliche Zivilisation versprach, spürte Machado das Drama unserer historischen Sackgasse. Der Skeptiker wurde sogar zum Nihilisten, wenn er bedachte, wie nützlich unsere Barbarei für den Fortschritt der brasilianischen Elite war.^[20]

Diese düsteren Gefühle, die am Ende aber die Relevanz und Stärke von Machados Vision im Gegensatz zum siegreichen Optimismus der Zeit sicherstellen, entstanden aus seiner intellektuellen Reise, auf der Suche nach der ästhetischen Formel, die ihn, wie er in einem schrieb, zu einem machen konnte Essay, der zu Recht berühmt ist, „ein Mann seines Landes und seiner Zeit“, der in der Lage ist, die Idee eines eher instinktiven Nationalismus zu verwirklichen.

Auf der Suche nach Ästhetik und bereits enttäuscht von der Durchführbarkeit des Liberalismus im Land, schrieb Machado seine ersten Romane, engstirnig, provinziell, fremd gegenüber der modernen Welt, die uns mit voller Geschwindigkeit erreichte, aber bereits entschlossen, sich mit nationalen Besonderheiten zu befassen .

Analytisch, aber konformistisch, setzte Machado in der besagten ersten Phase auf die moralische Erbauung der herrschenden Klasse. Es war notwendig, unserem autoritären Paternalismus ein Ende zu setzen, unsere Herren zu erziehen, ihre Beziehungen zu den Abhängigen zu rationalisieren, nämlich die reine und paradoxe Idealität eines unpersönlichen Austauschs von Gefälligkeiten zu erreichen, da es unmöglich war, dem Gefälligkeitssystem zu entkommen – so dass die Die Schenkung erfolgte an die Gesellschaft und nicht an einen Sklavenhalter, wodurch gleichzeitig die Personalisierung der Macht und die daraus resultierende Demütigung der Abhängigen beseitigt wurden.

Sobald die Unpersönlichkeit der Gefälligkeiten und die Wirksamkeit ihres Flusses für den ersten Machado sichergestellt waren, würde ein gesunder Pakt für die Nation entstehen, bei dem jeder gewinnen würde. Die begabtesten Armen würden in Würde aufsteigen, die Elite würde sich um ein weiteres Elitemitglied bereichern und das Land würde sich modernisieren ...^[21]

Desillusioniert auch von dieser Linie des nationalen Progressivismus, die mit etwas Glück zu einer Art aufgeklärtem Paternalismus führte, als er erkannte, dass die langsame, schrittweise und sichere Abschaffung statt freier Bürger immer mehr „freie Männer in der Sklavenhalterordnung“ hervorbrachte. ,^[22]Das heißt, immer abhängiger, ohne Eigentum und Gehalt, gibt der Autor das Projekt der Zivilisierung unserer herrschenden Klasse auf.

Es ist die zweite Phase.

Der Machado-Autor ändert den Erzählschwerpunkt, der nun an die Spitze rückt, und beschließt, das wortreiche und libidinöse Verhalten legitimer Vertreter der nationalen Elite systematisch aufzudecken. In der ersten Person, in der trügerischen Form des Memorialismus, des menschlichen Bekenntnisses zu einem gemeinsamen existenziellen Weg, nimmt das Unbekennbare nach und nach die Form einer Denunziation, einer unwiderlegbaren Anklage an.^[23]

Der Paternalismus und seine Zügellosigkeit (Machado hat sich nun auf die Erforschung der warmen Kopulation von Macht und Vergnügen spezialisiert) wird so vom Material, das er in den ersten Romanen darstellte, zum Zustand der Form, des strukturierenden Prinzips seiner Meisterwerke erhoben.

Dies bedeutet, dass, mehr oder weniger unabhängig vom konkreten Inhalt selbst,^[24] Die wortreiche literarische Form als Stilisierung der sozialen Form weist immer auf nationale Volatilität hin.^[25]

Wie man sieht, wirft der Kritiker nebenbei noch Licht auf den umstrittenen Übergang zwischen den Phasen Machados. In Bezug auf die Form Diskontinuität; Inhaltliche Kontinuität. Wenn der Erzähler wankelmütig ist, kann man das nicht vom Autor sagen. Die genaue Charakterisierung repräsentativer Arten von Schicht Jeder nationale Führer hängt von einer Konstellation sozialer Beziehungen ab, die nur bei einer gründlichen Untersuchung unserer Realität sichtbar wird.

Hinter dem wortgewandten Erzähler verbirgt sich ein Autor, der völlig gegensätzlich, konsequent, recherchierend ist und daran interessiert ist, die kritische Aufmerksamkeit des Lesers zu wecken und unsere Ungleichheit aufzuzeigen. So sehr, dass er das nationale Debakel in der größten Form des Romans, der Handlung, zusammenfasste.

Ebenso konstruiert wie die klassischen realistischen Handlungsstränge zeichnet Machados Handlung, originell in ihrer Ausdehnung und in ihrer Lockerheit, genau das Porträt des Landes. Ohne qualitative Erschütterungen, ohne sich entfaltende Widersprüche, ohne in Sichtweite einer Synthese ist es, als würde das Land sein Leben in Anlehnung an das müßige und elegante Leben von Brás Cubas führen, „voller Befriedigungen und ohne Sinn“.^[26]

Und wenn Machados Realismus nicht durch die Fülle nationaler Identifikationselemente zum Vorschein kommt, dann deshalb, weil es ihm darum geht, Formen und Beziehungen aufzudecken. So wird, seinem instinktiven Nationalismus entsprechend, das berühmte Lokalkolorit in seinen reifen Romanen verinnerlicht.^[27]

Anstelle der Landschaft, des romantischen Deskriptivismus, der brasilianischen moralischen Landschaft ... eine einzigartig malerische Landschaft! betonte, dass es zwischen zwei Kriterien liege, dem Liberalen und dem Paternalismus, dem Bürgerlichen und dem Patriarchalischen.

Und wenn dieser Realismus sich nicht des realistischen Objektivismus bediente, wie er beispielsweise von Flaubert geweiht wurde, dann deshalb, weil er mehr von unserer Realität in der Anwendung antirealistischer literarischer Ressourcen sah.

Auf diese Weise spielt einerseits die Extravaganz des Erzählers, die sich auf Quellen des XNUMX Rhetorik-Klassiker; und andererseits spielte dieselbe Extravaganz, verschwommen aus den ästhetischen Quellen des nächsten Jahrhundertendes, auf die gefährliche Modernität des imperialistischen Individualismus an.^[28]

Im gleichen Sinne enthält sein Universalismus, der stets durch die philosophische Haltung des Erzählers in den Vordergrund gerückt wird, auch Elemente der Täuschung. Die universellen Erklärungen der dürftigen lokalen Anekdote, deren Besetzung übrigens systematisch und symptomatisch an der historischen Erklärung mangelt – unvorstellbar für jemanden, der so viel aus romantischen Quellen getrunken hat –^[29] Universalistische Erklärungen beschuldigen nicht die menschliche Wahrheit, sondern die Wahrheit des Menschen im Allgemeinen, ein komisches und tragisches Missverhältnis zu unserer Wahrheit.

Daher taucht hinter der „ostensiven Form“ der Redewendung und verschlüsselt in der lockeren, undramatisierten Handlung, die dazu dient, unsere väterliche Zeit nachzuahmen, ein weiteres formales Prinzip auf, die „latente Form“.^[30] Es enthüllt das grundlegende Engagement des Schriftstellers, realistisch und kritisch zugleich – doppelt kritisch, tatsächlich sowohl gegenüber der brasilianischen Zivilisation als auch gegenüber der bürgerlichen Zivilisation.^[31]

Im Rahmen dieser umfassenden Machado-Interpretation, die wir in seinen Grundzügen kaum besprochen haben, beschäftigte sich Schwarz nicht direkt mit der „Theorie des Medaillons“. Nebenbei sagt er nur, dass der Medaillonismus den Schlüssel zu Machados politischer Satire, Subtilität oder Metaphysik darstellt.^[32]

In seiner wichtigsten Studie Machados jedoch vor der Veröffentlichung des Meister an der Peripherie des KapitalismusSchwarz eröffnet die Möglichkeit, es im Lichte seiner Perspektive zu interpretieren. Der Ausgangspunkt des Kritikers in diesem Aufsatz aus dem Jahr 1980, dessen Titel seine Vision des Schriftstellers „Komplex, modern, national und negativ“ zusammenfasst, besteht genau in Brás Cubas‘ „Durst nach einer Nominierung“, der fast in den Portikus von Brás Cubas eingeprägt ist Die Memorias Postumas, in Kapitel II, mit dem Titel „Der Gips“.

In seiner detaillierten Analyse des Machado-Schritts^[33] in vielerlei Hinsicht meisterhaft, wobei er Brás Cubas‘ mäandrierenden Überlegungen, dieser „unbeschwerten Ordnung der Ursachen“ genau folgt – der Kritiker verbindet die Flüchtigkeit als eine ihrer vielfältigen Erscheinungsformen mit der extravaganten „Leidenschaft des Erzählers für Lärm“.

Die Sinnlosigkeit, die „reine Frivolität“ von Brás Cubas, der nach Aussage seines Publikums mal christliche Nächstenliebe, mal wirtschaftliches Interesse als Vorwand für seine Erfindung nutzt, tief in seinem Inneren aber nur von persönlichem Ruhm träumt, seinem „ Durst nach Aufmerksamkeit und Poster“, der „Durst nach einem Kandidaten“, kurz gesagt, dieser von Machado bis zur Erschöpfung ausgenutzte Spott stellt, wie wir gesehen haben, genau eine der Hauptbewegungen der „Medalhão-Theorie“ dar, die Bewegung der Unterscheidung .

Vergessen wir nicht, dass, wenn die erste Bewegung unserer Theorie des Karrierismus, angetrieben durch die Unterdrückung von Ideen, durch den Wunsch, öffentlich zu werden, der Öffentlichkeit gleich zu sein, Identität garantiert, es nur die zweite Bewegung ist, die Bewegung der Unterscheidung , geleitet von Eigenwerbung, von dem Wunsch, sich von der Umwelt abzugrenzen, auch ohne sich von ihr zu disidentifizieren, was garantiert, der Dunkelheit zu entkommen.

In Machados Kurzgeschichte katalysiert der „Durst nach einem Kandidaten“, sozusagen die Eigenwerbung, die gesamte Medaillonbemühung. Zu diesem Zweck nutzt der „Durst nach einem Kandidaten“ bereitwillig alle Ressourcen, Rhetorik, Wissenschaft, Politik, Philosophie, „moderne Prozesse“, um das Medaillon endgültig zu weihen, um diese „welche Vorherrschaft“ auch immer zu erobern definiert das wankelmütige Wesen.

Und der „Namensdurst“, als eine der Erscheinungsformen der Flüchtigkeit, fungiert auch als symbolischer Ausgleich, dessen Bedeutung in einer Gesellschaft wie unserer damaligen, in einer geschlossenen, ummauerten Gesellschaft, nur durch „Gassen“ durchschnitten, sichtbar wird Eine Gesellschaft, in der „Geld nicht alles ist“, wie Faoro selbst anerkennt, und in der sich die Arbeit wirklich nicht auszahlt.

In einer solchen kapitalistischen und sklavenhaltenden Gesellschaft, in der der bürgerliche Horizont mit seinen „unendlichen Karrieren“ funkelnd offen ist, die jedoch aufgrund der Verweigerung freier Arbeit immer noch prekär ist, hält die sklavenhaltende Basis die Gesellschaft gewaltsam zurück Höhenflüge, was nur ein Beruf, eine Karriere dieser Art entstehen konnte, die sich, scheinbar ergänzend, nach und nach offenbaren wird – die Karriere.

Anders als der genuin bürgerliche Arrivismus ist der Auri-Ruhmes das Balzacs napoleonische Helden begeistert, das nationale Streben nach vorne, verkörpert im „Durst nach einem Kandidaten“ von Machados weltlichen Helden, wird einen anderen Weg zum sozialen Aufstieg aufzwingen, einen Weg, der denjenigen eigen ist, die statt breiter Boulevards keine breiten Alleen haben vor uns, aber Gassen und Gassen.

Hier zeigt sich die historische Richtigkeit von Machados Theorie. Der „Durst nach einem Kandidaten“, der unseren Karriereweg auszeichnet, macht nur in einer Gesellschaft wie unserer, zweideutig wie das Medaillon, in einem Regime des Sklavenhalterkapitalismus, in einem Land, das offen für die bürgerliche Ideologie des Individualismus ist, Sinn „eine Karriere, die offen für Talente ist“, aber faktisch noch geschlossen, wie Nabuco röntgte,^[34] immer noch ein wenig außerhalb der „Theorie des Weges“, der Vautrin für Luciens Aufstieg ebnete.

Die einzige Karriere in Brasilien, die für Talent oder deren Mangel offen war, und Machados Gleichung ist aufgrund ihrer Genauigkeit immer noch erstaunlich, war in Wirklichkeit die des Medaillengewinns. Vollständiges Medaillon wie Janjão, unvollständiges Medaillon wie Machado, was auch immer, wer aufsteigen wollte, musste den gleichen Weg nehmen.

Der Medaillenspiegel stellt somit eine Art offiziellen Karriereweg dar. Mit anderen Worten, wenn die Mittelmäßigkeit ihre Rechte hat, hätten die am wenigsten Mittelmäßigen oder die Begabtesten, wenn sie gleichermaßen aufsteigen wollten, die gleichen Pflichten – die fertigen Meister nachzuahmen.

Auf diese Weise stellte dieser offizielle Weg mit seinem triumphalen Konformismus einen weiteren gewaltigen Unterschied gegenüber Balzacs authentisch bürgerlichem Karriereweg dar. Bevor unser Emporkömmling die Gesellschaft herausfordert, muss er sich von ihr kooptieren lassen.

Wenn die soziale Karriere in einer typischen bürgerlichen Gesellschaft mit dem Widerstand des Einzelnen, mit einer ganz besonderen sozialen Revolte begann,^[35] und es endete in der harten endgültigen Versöhnung nach dem Triumph des Einzelnen, um dieselbe Gesellschaft in ihren Grundwerten (Verdienst, Initiative, individuelle Autonomie usw.) zu verankern – in Brasilien dank des Klientelismus das Reich der Gunst , die Revolte, die soziale Herausforderung würde sofort verworfen.^[36]

In diesem Sinne wäre die berühmte Schlussszene von in unserem historischen Rahmen undenkbarPater Goriot, mit Rastignac, von der Spitze von Père-Lachaise, der sich der Gesellschaft widersetzt, nachdem er seinen Freund und seine jugendlichen Illusionen begraben hat.^[37]Im Gegenteil: Für eine erfolgreiche Karriere in unserer guten Gesellschaft sollten unsere napoleonischen Absolventen sie in ihrem höchsten Wunsch, der Teilnahme an der modernen Welt, ermutigen und daher systematisch ihre Überlegenheitsillusionen kultivieren.

Diese heimtückische Taktik des Medaillonismus, des Lobens statt des Herausforderns Status quoWenn wir die realistischen Illusionstechniken im Auge behalten, die Machado vor unseren Augen einsetzt, könnten wir es „Illusionsrealismus“ nennen.

Ein paradoxer Ausdruck, dessen Funktionalität jedoch die Vieldeutigkeit seiner Figur verdichtet – modern, kurz gesagt, wegen seines Utilitarismus, seines Pragmatismus, seines Realismus, wegen seiner Methoden, aber nicht so modern in seinen Zielen. Auch hier wird es der Kandidat, das ultimative Ziel der Theorie sein, der diese Medaillon-Methodik mit ihrer Nutzung aller „modernen Prozesse“ (Zeitung, Wissenschaft, Parlament usw.) für, sagen wir, weniger fortgeschrittene Zwecke erklärt.

Schließlich war der Weg des siegreichen Karrierismus vorgezeichnet. Machados Disjunktiv berücksichtigte keinen dritten Weg. Entweder Medaillonismus oder Obskurantismus. Entweder nominiert oder nichts. Für das naive napoleonische Volk, das den Besonderheiten der Emporkömmlingspraxis in einem „geschlossenen Land“ fremd war und an die liberalen Ideale glaubte, die unseren Horizont eroberten, erwartete nur ein Schicksal – das Scheitern.

*Airton Paschoa ist unter anderem Autor und Autor von siehe Schiffe(e-galaxy, 2021, 2. Auflage, Magazin).

Referenz

Airton Paschoa. Theorie und Praxis des beruflichen Aufstiegs in erwachsenen Kurzgeschichten von Machado de Assis. São Paulo, e-galaxia, 2021 (digitale und gedruckte Ausgabe).

Aufzeichnungen

[1] Deckel. 32 („Geschichtskurs für den Einsatz der Ehrgeizigen durch einen Schüler Machiavellis“) und Kap. 33 („Moralischer Kurs eines Schülers von RP Escobar“) der Verlorene Illusionen, von 1835 bis 1843 (São Paulo, Globo, 2013).

[2] „Medaillontheorie – Dialog“, Einzelne Papiere (1882).

[3] Rund um Machado de Assis, insb. „Machado de Assis, Balzac und das Kapitel über Hüte“.

[4] „Einzigartiges Theaterereignis“, USP-Magazin, Nr. 10, 1991.

[5] „Machado de Assis, Leser von Alexandre Dumas und Victor Hugo“, Revista do Instituto de Estudos Brasileiros, Nr. 34, 1992.

[6] Die vollständige Geschichte des Themas, die wir nur für unsere unmittelbarsten Zwecke zusammengefasst haben, ist in seinem Buch ausführlich dargelegt Balzac und die menschliche Komödie.

[7] Magalhães Jr. legt nahe, dass Machado indirekt zu Balzaquis Thema gelangte, indem er Machados Kurzgeschichte als Reaktion auf Eças Werk „O mandarim“ las, das einige Jahre zuvor veröffentlicht wurde und dessen Titel die Quelle erklären würde („Ein gemeinsames Thema im Werk von Eça und Machado“). , an. cit.).

[8] „Vautrins Initiator und Verderber, in der Tat Vautrins Entdecker der Geheimnisse der Welt und Theoretiker des Karrierismus, hat dem offenbar viel zu verdanken Schnee von Rameau und der Gaudet d'Arras von Le Paysan et la Paysanne pervertis. Es wurden präzise und überzeugende Annäherungen vorgenommen: Zynismus, die Vorstellung, dass es keine Prinzipien, sondern nur Gelegenheiten gibt, die Leidenschaft, sich einem anderen zu widmen und durch einen Vermittler zu triumphieren, all das hatte Balzac in Diderot und Restif gelesen. Der Unterschied zwischen den Zynikern des 1789. Jahrhunderts und Vautrin ist jedoch enorm. Die Gesamthaltung, das Vokabular selbst mögen ähnlich sein, aber der Inhalt, die Ausrichtung, die Bedeutung, die Perspektive stammen aus einem anderen Universum. Erstens, weil Vautrin aus einem postrevolutionären Universum spricht, nach dem Triumph der Aufklärung, von Vernunft und Gleichheit, nach den großen Bemühungen, die gesellschaftlichen Beziehungen zu rationalisieren und zu klären, die die Französische Revolution vorgeschlagen hatte und von denen man dachte, dass sie es sein müsste. (...) Vautrins Reden und Handeln im Herzen der liberalen Welt sind ein weiteres romantisches Zeichen dafür, was aus der Revolution hervorgegangen ist. Es ist absolut unmöglich, die Gesellschaft vor 1819 und die Gesellschaft von 1819 aus der Sicht der Geschichte der Mentalitäten und subjektiven Reaktionen auf eine Ebene zu stellen. Dieselben Begriffe wie vor 1789. Kein Leser, wenn er die Geschichte berücksichtigt ( das heißt, wenn er es heute akzeptiert, die Französische Revolution nicht als die endgültige Revolution, sondern, ja, als die größte politische Operation der Bourgeoisie zu betrachten, nicht als absolut, sondern als relativ), kann man ihr nicht die gleiche politische und soziale Bedeutung geben die Worte von Neveu (oder von Gaudet) und die von Vautrin (oder von Gobseck). Wie können pessimistische Themen im Kontext des Endes einer Welt (auch wenn sie ankündigen, wie die neue Welt aussehen wird) und dieselben pessimistischen Themen im Kontext einer Zukunft der Erneuerung nach einem Jahr auf die gleiche Ebene gestellt werden? toller befreiender Blitz? Das ist der ganze Unterschied zwischen dem Pessimismus am Ende der Restauration und dem der ersten Monate der Julimonarchie. Im zweiten Fall bringt der Pessimismus einen Vorwurf mit sich, der sich nicht gegen irgendeine menschliche Natur richtet, sondern vielmehr gegen die Wirksamkeit, gegen die Gültigkeit dessen, was gerade erfüllt wurde und was daher radikal bestritten, abgelehnt wird, desillusioniert. Balzac historisierte ein moralisches Thema ohne genaue Wurzeln. Zunächst einmal erkunden Sie es, es hervorheben in einem historischen Kontext, der ihm zwangsläufig eine neue Resonanz verleiht. Danach machte er es sogar noch besser: Er behandelte es explizit in historischen und präzisen Bezügen. Vautrins Anspielungen, ja seine Rechtfertigungen sind stets historisch und politisch, und seine Geschichte, seine Politik sind nicht die der Rhetorik (Hannibal, Cäsar, die großen Männer, über die Montaigne immer noch argumentiert), sondern die brutalen, unmittelbaren der Männer einer Generation: Napoleon, Talleyrand, Villèle, Manuel, La Fayette (…). Vautrin diskutiert oder argumentiert nicht in einer Ewigkeit, die nur Männer mit Kultur betrifft. Er argumentiert und diskutiert vor dem Hintergrund einer aktuellen und aktuellen Erfahrung, die als historisch und politisch gelebt und verstanden wird. Nicht nur die Welt, sondern die Welt modernDas einzige, was Millionen von Männern wissen, ist, dass es so gemacht wurde. (...) Vautrin spricht für alle und wendet sich an alle, weil er die Grundfesten der neuen Welt in Frage stellt. // Darüber hinaus sprachen Rameau und Gaudets Neveu aus einer stabilen und geschlossenen Welt, aus einer Welt ohne Aussicht auf Öffnung oder Veränderung. Vautrin wird aus einer offenen, fiebrigen Welt sprechen, einer Welt in Expansion, die jedem alles zulässt. Vautrin ist ohne den großen plebejischen Druck nach der kapitalistischen Revolution, der die Kader der adligen und parlamentarischen Gesellschaft zerrüttete, undenkbar. Ein korsischer Leutnant wird Kaiser. (...) Aber erst die Revolution und ihre Folgen, die wirtschaftliche, soziale und kulturelle Explosion, die sie auslöste oder ermöglichte und die sich später mit der Rückkehr des Friedens und dem Ende der imperialen Beschränkungen festigte, konnten den Theorien ihre volle Bedeutung verleihen von Karrierismus und Ehrgeiz. Rameau und Gaudets Neveu bringen nicht viel mehr zum Ausdruck als Details, das Zufällige und das Malerische. (...) Vautrin bringt ein allgemeines Gesetz zum Ausdruck, das jeder neuen Gesellschaft. Neveu und Gaudet waren in einer Ecke des Bildes einfach erstaunliche Zyniker. Vautrin steht im Mittelpunkt Menschliche Komödie. (…) Aus diesem Grund erlangt Vautrin Größe und Ansehen, weit davon entfernt, nur eine „Affäre“ wie Neveu oder Gaudet zu sein. Vautrin ist ein Moment der historischen und sozialen Entwicklung: Er erreicht das Epos und ist eine der größten Figuren des Romanschaffens des XNUMX. Jahrhunderts. Als Ausdruck ihres Jahrhunderts konnten Diderot und Restif ihre Zyniker und Verderber in einer Ecke des Bildes platzieren. Als Ausdruck seines Jahrhunderts musste Balzac Vautrin in den Mittelpunkt stellen“ (Pierre Barbéris, le Père Goriot von Balzac, P. 61-64; Kursivschrift des Autors, Übersetzung und Fettschrift von uns).

[9] „(…) Balzacs sensationslüsterne und verallgemeinernde Art, so konstruiert und gezwungen, verbindet etwas Außergewöhnliches.“ Kondensationsaufwand, und in der Tat wird es weniger unangenehm, je mehr wir von seiner tiefen Kontinuität mit den unzähligen gelegentlichen Profilen der „Peripherie“ überzeugt werden, die den zentralen Konflikt verdrängen, reflektieren, umkehren, modifizieren – kurz: bearbeiten –, der in gewisser Weise oder sonst ist jedermanns Sache. Sei es zum Beispiel die rücksichtslose und „sehr zentrale“ Rede einiger ihrer großen Damen: Sie ist rebellisch, heimtückisch, verletzlich, berechnend, furchtlos, wie sie sein werden, wenn sie „zufällig“ auftauchen, die Verbrecherin, die Näherin, der Päderast, der Bankier, der Soldat. Das schwindelerregende Tempo entfernt sich vom Natürlichen, grenzt ans Lächerliche, garantiert diese Distanz – seinen Abstraktionsgrad – aber mit einem großen Ballast an Wissen und Erfahrung, der weit über den individuellen Spielraum hinausgeht, und es ist nicht nur eine literarische Tatsache: es ist die Summe eines gesellschaftlichen Reflexionsprozesses, sagen wir mal aus der Perspektive eines Geistesmenschen. Dies ist der lebhafte und gesellige XNUMX-Jährige, der laut Sartre der Vater des französischen Realismus ist. Über die historischen Voraussetzungen dieser Form werden wir im Folgenden sprechen. Vorerst genügt es zu sagen, dass diese Überlegungen von einem echten, neuen, ebenfalls schwindelerregenden und nicht sehr „natürlichen“ Prozess genährt wurden, der die europäische Gesellschaft von oben bis unten veränderte und auch die brasilianische Gesellschaft erfasste, deren Mark jedoch hat es nicht geschafft, sich zu verwandeln: Es ist die Verallgemeinerung – mit ihren unendlichen Auswirkungen – der Warenform, des Geldes als elementarer Zusammenhang des gesamten gesellschaftlichen Lebens. Es ist die gigantische, zugleich globale und zelluläre Dimension dieser Bewegung, die die Vielfalt, die sehr theatralische Beweglichkeit von Balzacs Kompositionen aufrechterhält und einen freien Übergang zwischen scheinbar inkommensurablen Bereichen des Sozialen und der Erfahrung ermöglicht“ (Roberto Schwarz, Dem Gewinner die Kartoffeln, P. 37, unser Fettdruck).

[10] Raymundo Faoro,Machado de Assis: die Pyramide und das Trapez. Rio de Janeiro, Globo, 1988, 3. Auflage (1. Auflage 1974).

[11] „Um unseren Thread fortzusetzen, sagen wir, dass der Ausschluss des liberalen Bezugs die Dezentrierung der Ideologien verhindert hat, über die wir so viel reden, allerdings um den Preis, dass die Verbindungen zur heutigen Welt gekappt werden. Um die Zweideutigkeiten dieser Reise zu beurteilen, betrachten Sie die antirealistische Militanz von Machado de Assis, in dessen Worten der Realismus „die eigentliche Negation des Kunstprinzips“ ist. Sie sind Echos der Indoktrination von Revue des Deux Monde, für die Realismus, Demokratie, Plebs, Materialismus, Slang, Dreck und Sozialismus alle Teil desselben hasserfüllten Kontinuums waren. Die Norm ist auf ganzer Linie antimodern. Die Ablehnung der niederen Materie führt zur Suche nach einer höheren Materie, die von den praktischen Zwecken des heutigen Lebens befreit ist. Die Nichtigkeit der Erklärungen ist in dieser Hinsicht wie ein Programm: „(…) Unser Ziel ist es, den von den brasilianischen Musen gepflegten literarischen Roman zu sehen, den Roman, der das Studium menschlicher Leidenschaften mit den zarten und originellen Tönen der Poesie verbindet.“ . Allerdings steckte in diesem konservativen Antirealismus eine realistische Absicht seitens Machados, wenn wir ihn als Ausdruck von Erfahrung und Skepsis betrachten – was in Europa nicht der Fall war, wo er einen intellektuellen Rückzug darstellte – angesichts der Angemessenheit von Liberale Ideen in Brasilien. Der Antirealismus, der dazu bestimmt war, die Gegensätze des bürgerlichen Regimes zu verwischen, postulierte sie nicht und ersparte uns die Illusion, Frankreich zu sein ... Sogar der Ausschluss des niederen Subjekts, in Form des vom Kapital verursachten modernen Elends, war für uns der Ausschluss leichtfertiger Tropismen. Während die Wahl der anständigen Themen – Bevormundung vor Geld – sie dem Volksleben näher brachte als die Dialektik des sogenannten Kapitals. Es sind Verwirrungen, aus denen es keinen Ausweg gab, echte Zeichen der Unechtheit unseres kulturellen Prozesses. In diesem Punkt hat das XNUMX. Jahrhundert nicht alles verändert, und die Geschichte der Assimilation des Marxismus in Brasilien selbst zeigt viele vergleichbare Dinge. Jetzt fehlte Machado nur noch die Desillusionierung der Desillusionierung: auch die Desillusionierung gegenüber dem paternalistischen Konservatismus. – Kurz gesagt, trotz ihrer Intelligenz und ihres Einfallsreichtums, die wir nicht vergessen werden, sind es vier geschmacklose und spießige Romane, wie es die Mythen von Ehe, Reinheit, Vater, Tradition, Familie erfordern, deren Autorität sie sich respektvoll unterwerfen. . Um mit Oswald zu sprechen, laufen sie auf eine nicht existierende Strecke. Und tatsächlich wird eines der Zeichen der zweiten und großen Phase in Machados Roman die reichliche Wiedereingliederung liberaler und moderner Themen, sozialer und wissenschaftlicher Lehren, des politischen Lebens und der neuen materiellen Zivilisation sein – natürlich auf seine eigene Weise ” (Dem Gewinner die Kartoffeln, P. 65-66, Hervorhebung hinzugefügt).

[12] Siehe Bd. 3 Uhr morgens Vollständiges Werk, Neue Aguilar-Ausgaben.

[13] „Capoeira ist ein Mann. Eine der Eigenschaften des Menschen ist es, mit seiner Zeit zu leben. Nun leidet unsere Zeit (unsere und die der Capoeira) unter etwas, das wir als Werbeerotik bezeichnen können. Manche glauben vielleicht, dass es sich um einen Schmerz handelt, andere, dass es sich um einen Energieschub handelt, weil das Gefühl natürlich ist. (…) Ich bin fair. Es gibt Fälle, in denen ich das Natürliche finde. Wenn ich heute fünfzig werde und mit meiner Familie und zwei oder drei Freunden zu Abend esse, warum sollte ich dann dieses respektable Publikum nicht an meinem Glück teilhaben lassen? Ich steige ein, steige aus, gebe oder empfange ein Leckerli, ein Schwein mit zwei Köpfen wird geboren, so ein Fall könnte auch in runden Buchstaben stehen, was viel weniger interessanten Dingen Leben einhaucht. Und dann hat der Name des Volkes in einem runden Buchstaben eine andere Anmut als in einem handgeschriebenen Brief; Es kommt schöner und klarer heraus, es stört die Augen, ganz zu schweigen davon, dass die Leute, die es lesen, die Seiten kaufen und berüchtigt werden, ohne etwas auszugeben. Schämen wir uns nicht dafür, auf der Straße zu leben; es ist viel frischer. (...) (14, op. zitieren, p. 443).

[14] „Herzen, die die schönsten Adjektive der Welt im Keim ersticken, lasst sie offen sprießen, lasst sie wachsen und erscheinen, lasst sie gedeihen, lasst sie Früchte tragen!“ Sie sind die Früchte der Aufrichtigkeit. Hey, ihr ängstlichen Herzen, schüttelt die Angst ab und schreit, dass ihr großartig und göttlich seid. Die ersten Menschen, die das Bekenntnis eines dieser aufrichtigen Herzen hören, werden lächelnd zueinander sagen: „Er sagt, er sei edel und göttlich.“ // Der Zweite: — Es scheint, dass er edel und göttlich ist. // Der Dritte: - Gewiss, er ist edel und göttlich. // Der vierte: – Es gibt nichts Edleres und Göttlicheres. // Die Quinten: — Er ist der Edelste und Göttlichste. // Die Sechsten: – Er ist der Einzige, der edel und göttlich ist. // Und du wirst in den Septimen ruhen, was für dich die absolute Runde mildern wird“ (19, an. cit., p. 445).

[15] „Seit dreißig oder fast dreißig Jahren strebt Guedes danach, ein Viertel seiner Popularität zu erreichen, eine zweimonatige Zeitspanne, sogar ein Meister, seine eigene Sprache zu sprechen. In letzter Zeit begnügt er sich bereits mit einer Woche, einem Tag, sogar einer Stunde, einer einzigen Stunde Popularität und spricht über Räume und Ecken.// Sie können sich nicht vorstellen, was dieser Teufel getan hat, um beliebt zu sein. Ich lasse das Jahr 1863 anlässlich der Christie-Frage beiseite, in der er vorschlug, der englischen Gesandtschaft die Waffen zu entreißen. Er fand nur fünf Rücksichtslose, die ihn begleiteten; und trotzdem verließ er mit ihnen zu Fuß die Rua do Ouvidor. Im Largo da Lapa befand er sich mit vier; in Glória mit drei, in Largo do Valdetaro mit zwei und in Machado mit einem, der ihn einlud, zur Rua do Ouvidor zurückzukehren.// Später beim Vorbeifahren der Siegeskutsche von Rio Branco, anlässlich des Gesetzes Am 28. September erkannte er, dass es sich um ein schönes, gefedertes Fahrzeug handelte, und warf sich auf den Rücksitz. aber er fand dort bereits andere, die ihn rausschmissen, und mein armer Guedes musste wieder in die Vergessenheit geraten.// Er versuchte andere Dinge. Er versuchte es mit einer hygienischen Horgeta, einer Kinderlotterie, einer Polka, einer Straße und einem billigen Bauernhaus. Alles ist fehlgeschlagen. (…)// Wenn Sie wirklich Popularität wollen, geben Sie komplizierte Pläne auf; Beschränken Sie sich darauf, durch geniale Anspielungen zu verkünden, dass es Guedes, der berühmte Guedes, ist, der aufgeklärt ist, und variieren Sie die Begriffe, indem Sie von „aufgeklärt“ zu „aufgeklärt“ und von „aufgeklärt“ zu „hervorragend“ übergehen. (...) Der Leser glaubt in den ersten fünfzehn Tagen nicht; mit Ende zwanzig ist er etwas ratlos; nach dreißig fragt er, ob er sich nicht wirklich geirrt habe; Nach fünfzig schwört er, dass er sich geirrt hat, dass er Guedes ist, der echte Guedes. Drei Monate später tötet er jeden, der ihm etwas anderes sagt“ (19, an. cit. P. 469-470).

[16] „Die Lebenden nennt mein Freund Valentine Medaillons. Erstens gibt es immer noch eine gewisse Anzahl guter, starker und aufgeklärter Geister, die eine solche Bezeichnung nicht verdienen. Zweitens, wenn die Medaillons zahlreich sind, frage ich meinen Freund: „Sind sie nicht auch Kinder Gottes?“ Warum ist ein Mann also mittelmäßig, kann er keine Ambitionen haben und muss er dazu verdammt sein, seine Tage im Dunkeln zu verbringen? // Scheint es mir, dass die Ideen meines Freundes aus derselben Familie stammen wie die von Platon, Renan und Schopenhauer? , eine Art aristokratische Regierung, bestehend aus überlegenen Männern, gebildeten und erhabenen Geistern und uns, die die Erde umgraben wollten. NEIN! tausendmal nein! Die Demokratie hat ihr Blut nicht in der Zerstörung anderer Aristokratien verschwendet, um in den Händen einer wilden Oligarchie zu landen, die noch unerträglicher ist als alle anderen, weil die Adligen von Geburt an nicht wussten, wie man Epigramme macht, und wir Mittelmäßigkeiten und Medaillons würden darunter leiden Hände von Freitas und Alencares, ganz zu schweigen von den Lebenden (16, an. cit., P. 425-426).

[17] Eine junge Historikerin berührte innerhalb desselben theoretischen Rahmens das Thema, das uns interessiert hat, insbesondere in einem Abschnitt ihrer Studie mit dem Titel „In der Figur des Medaillons die Merkmale klientelistischer Politik und sozialer Immobilität“: „In dieser sozialen Polarität [zwischen dem Pomp einiger weniger und dem Elend der Mehrheit] waren die Chancen auf sozialen Aufstieg minimal – Lotterie, um Machados Ausdruck zu verwenden. Moderne Formen sozialer Mobilität ersetzten die Sklavenordnung nicht. Durch Arbeit, individuelle Kompetenz oder direkte Konkurrenz auf dem Markt kam man nicht weiter. Hinweis, Kontakt, kurz gesagt, Klientelismus waren immer noch notwendig“ (Arlenice Almeida, „Der Dialog – Beiträge zur Bildung eines jungen Menschen“, Die Vorherrschaft der Geschichte: Kommentierte Ausgabe der separaten Papiere, Hervorhebung hinzugefügt).

[18]Ein Meister an der Peripherie des Kapitalismus – Machado de Assis, S. 175.

[19]Dasselbe, Seite 190.

[20]Dasselbe, p.120.

[21]Dem Gewinner die KartoffelnP. 75 76-.

[22] Zur Bedeutung der USP-Soziologie und insbesondere des Buches von Maria Sylvia de Carvalho Franco: Freie Männer im Sklavenorden, zur Ausarbeitung des theoretischen Schemas von Schwarz siehe Paulo Eduardo Arantes Gefühl der Dialektik in der brasilianischen intellektuellen Erfahrung – Dialektik und Dualität nach Antonio Candido und Roberto Schwarz.

[23]ein Meister… P. 78 und 178.

[24]Dasselbe, Seite 46.

[25] Für eine Diskussion des Konzepts der „sozialen Form“ durch die dialektische Kritik im Gegensatz zur künstlerischen Form, die von verschiedenen Formalismen verteidigt und als „charakteristisches und privates Merkmal“ der Kunst, als ihr ausschließliches „Privileg“ angesehen wird, siehe „Originalidade“ von Roberto Schwarz der Kritik von Antonio Candido“, Neue Cebrap-Studien, NEIN. 32, März 1992.

[26]ein Meister… P. 64-65.

[27]Idem, S. 183.

[28]Idem, P. 165-6; 173-4.

[29]Idem,P. 194.

[30]Idem, P. 78-79; 162; 195.

[31]IdemP. 202 3-.

[32]Idem, S. 51.

[33] „(…) Ich bin an einer Lungenentzündung gestorben; Aber wenn ich Ihnen sage, dass es weniger eine Lungenentzündung als vielmehr eine großartige und nützliche Idee war, die die Ursache meines Todes war, wird der Leser mir vielleicht nicht glauben, und doch ist es wahr. Ich werde Ihnen den Fall kurz erläutern. Urteilen Sie selbst. // Kapitel II – Der Gips // Tatsächlich blieb mir eines Morgens, als ich über den Bauernhof spazierte, eine Idee im Trapez hängen, die ich im Kopf hatte. Sobald sie hing, fing sie an, mit den Armen zu wedeln, mit den Beinen zu strampeln und die gewagtesten Volatim-Streiche zu machen, die man sich vorstellen kann. Ich erlaubte mir, sie zu betrachten. Plötzlich machte er einen großen Sprung, streckte Arme und Beine aus, bis er die Form eines X annahm: Entziffere mich, oder ich verschlinge dich.// Diese Idee war nichts weniger als die Erfindung einer erhabenen Medizin, eines Antihypochonders Umschläge, die unsere melancholische Menschlichkeit lindern sollen. In der von mir daraufhin verfassten Privilegienpetition habe ich die Regierung auf dieses wahrhaft christliche Ergebnis aufmerksam gemacht. Ich habe meinen Freunden jedoch nicht die finanziellen Vorteile vorenthalten, die sich aus der Verbreitung eines Produkts mit solch weitreichenden und tiefgreifenden Auswirkungen ergeben mussten. Jetzt aber, wo ich auf der anderen Seite des Lebens stehe, kann ich alles gestehen: Was mich vor allem beeinflusst hat, war die Freude, diese drei Worte in Zeitungen, Schaufenstern, Zeitschriften, Straßenecken und schließlich auf Medikamentenschachteln gedruckt zu sehen: Gips-Bras-Behälter. Warum es leugnen? Ich hatte eine Leidenschaft für den Lärm, das Plakat, die Tränenrakete. Vielleicht streiten die Bescheidenen mit mir über diese Wirkung; ich glaube jedoch, dass dieses Talent von den Fähigen erkannt wird. Meine Idee hatte also zwei Gesichter, wie Medaillen, eines dem Publikum zugewandt, das andere mir zugewandt. Einerseits Philanthropie und Profit; andererseits Sitz des Genannten. Sagen wir: „Liebe zum Ruhm“.

Lassen Sie den Leser die Kette der Gründe beobachten, die immer wieder überraschend sind.// In der Petition, die er an die Regierung richtet, macht Brás Cubas auf die christlichen Ergebnisse seiner Erfindung aufmerksam; seinen Freunden gegenüber gesteht er, dass er auf Gewinn hofft.// Bisher nichts Besonderes: Das Kalkül hinter der großzügigen Fassade zu entdecken, ist die normale Bewegung des realistischen Romans. Eine Bewegung übrigens, die auf die – entscheidende – Verbindung zwischen dieser Art von Romanen und der individualistischen Ordnung hinweist, die der Kapitalismus schuf.// Es stellt sich heraus, dass dies nicht die endgültige Erklärung ist. Nach ihr kommt ein weiterer Fremder, der von jenseits des Grabes kommt, wo es keinen Grund gibt, sich zu verkleiden. Der wahre Grund für den Tod lag in der Vorliebe für das Plakat, in dem Wunsch, den Namen gedruckt zu sehen. Mit anderen Worten: Die Berechnung des Gewinns war… eine Ausrede.// Das Streben nach wirtschaftlichem Vorteil deckt also den Wunsch nach persönlicher Anerkennung ab und nicht umgekehrt. Die Hoffnung auf Gewinn ist ein Schein, und in dieser Hinsicht unterscheidet sie sich nicht von der christlichen Inspiration bei der Bitte an die Regierung. Beide verbergen die Leidenschaft für Berühmtheit, die der einzig wahre Grund ist.// Dieselbe Konjunktion taucht am Ende des Absatzes wieder auf: „Meine Idee hatte also zwei Gesichter, wie Medaillen, eines war der Öffentlichkeit zugewandt, das andere mir.“ Einerseits Philanthropie und Profit; andererseits Sitz des Genannten. Sagen wir: „Liebe zum Ruhm“. Anders als man vielleicht erwarten würde, sind Philanthropie und Profit keine Gegensätze. Im Gegenteil, sie liegen Hand in Hand und stehen auf derselben Seite der Medaille: auf der der Öffentlichkeit zugewandten, bekennbaren Seite. Im anderen, dem wahren und geheimen, befindet sich der „Namenssitz“. Dies ist die private und tatsächliche Realität, im Gegensatz zu öffentlichen Auftritten, die sowohl von christlichem Gefühl als auch von wirtschaftlichem Ehrgeiz getragen wird.// Kurz gesagt, für Brás Cubas erscheint selbstsüchtiges Kalkül als etwas gesellschaftlich Anerkennbares, das sogar verkündet werden sollte, ganz anders des verborgenen und düsteren Motors des modernen Lebens, an den uns der realistische europäische Roman gewöhnt hat. Das ist eine erste Originalität. Darüber hinaus ist wirtschaftliches Kalkül kein Grund echt, sondern ein Alibi für einen anderen, geheimeren, weniger ernsten und wahrsten Wunsch von allen – was eine andere Originalität ist. Ökonomie und Christentum sind Frivolitäten, die man zur Schau stellen muss, während der Durst nach Aufmerksamkeit und Nachkommenschaft, den man als pure Frivolität bezeichnen würde, als ultimative Instanz der Realität hingestellt wird. // Was soll man von dieser unerwarteten – und sozusagen frivolen – Reihenfolge der Ursachen halten?“ (Wie spät ist es? P. 116-118, Hervorhebung hinzugefügt).

[34]„Es bedeutet, dass das Land in alle Richtungen geschlossen ist; dass viele Wege, die begabten Männern, aber ohne kaufmännische Qualitäten, einen Lebensunterhalt bieten könnten, wie die Literatur, die Wissenschaft, die Presse, der Lehrerberuf, immer noch nichts anderes als Gassen sind, und andere, in denen praktische Männer mit industriellen Tendenzen leben. „Wir könnten gedeihen, sind auf mangelnde Kredite, die Enge des Handels oder die rudimentäre Struktur unseres Wirtschaftslebens zurückzuführen, so viele andere zugemauerte Türen“ (Joaquim Nabuco, Abolitionismus, „Soziale und politische Einflüsse der Sklaverei“, 1. Auflage 1884).

[35] „Dies ist eine Grundsituation des Romans des XNUMX. Jahrhunderts: Die durch die bürgerliche Revolution besänftigten Ansprüche auf Liebe und soziale Stellung kollidieren mit der Ungleichheit, die zwar verändert, aber eine Tatsache bleibt; man muss sie verschieben, kalkulieren, sich selbst und andere instrumentalisieren ... um schließlich, wenn Reichtum und Macht angekommen sind, festzustellen, dass der hoffnungsvolle junge Mann der ersten Kapitel nicht mehr ganz ist. Mit tausend Variationen wird diese dreistufige Formel großartig sein. Zwischen der Begeisterung des Anfangs und der Desillusionierung des Endes gibt es immer das gleiche Zwischenspiel der uneingeschränkten Gültigkeit der Prinzipien des modernen Lebens: Das Zahnrad des Geldes und des „rationalen“ Interesses verrichtet sein Werk, anonym und entscheidend, und prägt das zeitgenössischer Stempel auf dem Durchqueren von Prüfungen, das das uralte Schicksal von Helden ist. Dies sind aus der Perspektive des bürgerlichen Individualismus die Konsequenzen des allgemeinen Vorrangs des Tauschwerts vor dem Gebrauchswert – auch Entfremdung genannt – der zum Prüfstein für die Interpretation der Zeit wird. Die literarische Wirkung und die soziale Voraussetzung dieser Handlung, des Moments der Berechnung, der ihr Hebel ist, liegen in der als Objektivierung, als Abkühlung empfundenen Autonomie der wirtschaftlichen und politischen Sphären, die demnach getrennt vom Rest zu funktionieren scheinen eine „unmenschliche“ Rationalität mechanischer Art. Für die Ökonomie liegt die Ursache im Automatismus des Marktes, dem Gegenstände und Arbeitskraft demselben Titel untergeordnet sind und der unter dem Gesichtspunkt persönlicher Verdienste eine willkürliche Achterbahnfahrt darstellt. Was die Politik betrifft, so haben ihre Regeln in der vom modernen Staat eröffneten historischen Periode nach Machiavellis Lehre nichts mit moralischen Normen zu tun. In beiden Bereichen, aber auch im Beruf, der gewissermaßen mittelmäßig ist, wird das gesellschaftliche Leben negativ und unbarmherzig beeinflusst und im Widerspruch dazu steht, dass etwas gerettet wird. Dies und keine andere ist die Landschaft, in der es Poesie gibt, die romantische, manchmal berauschende, manchmal unheimliche Loslösung zwischen dem Individuum und der sozialen Ordnung. Einsam und frei, ein Design hinter ihrer Stirn, planen romantische Charaktere ihre finanziellen, amourösen oder weltlichen Coups. Manche triumphieren durch Intelligenz und Zähigkeit, andere durch Heirat und Verbrechen, wieder andere scheitern immer noch und schließlich gibt es die symbolischen, die einen Pakt mit dem Teufel schließen. In allen steckt eine gewisse Erhabenheit, sagen wir mal satanisch, die aus ihrer radikalen Einsamkeit und dem festen Vorsatz stammt, den Kopf zum Glück einzusetzen“ (Roberto Schwarz, Dem Gewinner die Kartoffeln, P. 41-42, Hervorhebung hinzugefügt).

[36]„Der Unterschied fällt in der Betrachtungsweise des sozialen Aufstiegs auf: In einem Fall [dem französischen Realismus] weist er auf seinen Preis hin, selbst wenn er erfolgreich ist, wenn der Karrierist sich selbst und andere in einen Schritt verwandelt; im anderen [dem konformistischen Realismus des ersten Machado] werden die Bedingungen untersucht, unter denen es, an sich wünschenswert, mit Würde vervollständigt wird, zum Wohle des Karrieristen selbst, aber auch der guten Familien, die von seinem Talent profitieren. und schließlich unserer brasilianischen Gesellschaft, die ihre Unregelmäßigkeiten beseitigen und das ihr zur Verfügung stehende menschliche Element ausnutzen muss. An die Stelle des absoluten Gegensatzes von Individuum und Gesellschaft, der allgemeinen Instrumentalisierung und der entsprechenden kritischen Radikalität tritt eine Gemeinschaft von Sitten, Interessen und Überzeugungen, der Wunsch nach Verbesserung und Ordnung. Gunst, Kooptation, Feinheiten der Konformität und des Gehorsams ersetzen im Kern des Romans den Antagonismus, der der Ideologie des liberalen Individualismus eigen ist“ (Dem Gewinner die Kartoffeln, P. 69, Hervorhebung hinzugefügt).

[37] „Allein gelassen machte sich Rastignac auf den Weg zum oberen Teil des Friedhofs und sah von dort aus Paris, das schief an beiden Ufern der Seine lag, wo die Lichter zu leuchten begannen. Sein Blick richtete sich fast gierig zwischen der Säule auf dem Place Vendôme und dem Gewölbe des Invalidendoms auf den Ort, an dem diese schöne Gesellschaft lebte, in die er eindringen wollte. Er warf diesem flüsternden Bienenstock einen Blick zu, der seinen Honig im Voraus zu saugen schien, und sprach diesen erhabenen Satz aus:

„Und jetzt wir!“

Und als ersten Akt des Trotzes gegen die Gesellschaft ging Rastignac zum Abendessen bei Mme. aus Nucingen.“