von MARCUS VINICIUS MASZARI*
Kommentar zum Werk des deutschen Schriftstellers
Als Thomas Mann 1938 nach anfänglichem Exil in der Schweiz und in Frankreich im Hafen von New York landete, waren seine ersten Worte vor der Kamera: Die Demokratie wird gewinnen. Unter der Schirmherrschaft dieser Nachricht steht die Stadt München, wo der Verfasser der Buddenbrooks lebte von 1894 bis Januar 1933, bietet bis Anfang 2021 eine Ausstellung über die verschiedenen Stationen im Werdegang des Geehrten: die prägenden Jahre in Norddeutschland als Sohn des Kaufmanns und Senators von Lübeck Thomas Johann Heinrich Mann und des Brasilianers Julia da Silva-Bruhns (Spitzname Dodo); die konservative und nationalistische Phase, die ihn dazu veranlasste, die Kriegserklärung des Wilhelminischen Deutschlands zu begrüßen; Wandlung zum kompromisslosen Verteidiger der Demokratie und der Weimarer Republik; Antifaschist und einer der prominentesten Feinde Hitlers; die intensive literarische und politische Arbeit in seinem „weißen Exilhaus“ in Kalifornien (Pacific Palisades), wo seine Anti-Nazi-Reden und der monumentale Roman Doktor Faust; und seine letzten Jahre als Sprecher demokratischer Werte, die ihn zum Ziel der Verfolgung durch McCarthyisten machen würden, was ihn 1952 dazu zwang, den Vereinigten Staaten den Rücken zu kehren und erneut Zuflucht in der Schweiz zu suchen.
Eine Biografie also, die einen entscheidenden demokratischen Weg einschlug, wie unzählige Positionen und Äußerungen Thomas Manns veranschaulichen – zum Beispiel diese Worte an einen amerikanischen Journalisten, der ihn 1941 interviewte: „Nicht „America first“, sondern „Democracy first“ und „Menschenwürde zuerst“ ist der Slogan, der Amerika wirklich an die erste Stelle der Welt führen wird".
Aus diesem politischen Verlauf lässt sich leicht ableiten, dass Thomas Mann heutzutage über das Auftauchen von Donald Trump, Jair Bolsonaro und anderen Populisten (und „Klima-Leugnern“), die den Charakterzügen der USA in jeder Hinsicht widersprechen, beunruhigt sein muss aufrichtiger und verantwortungsbewusster Führer, der auf dem Gebiet von Realpolitik, die er in Franklin D. Roosevelt sah (mit dem er persönlichen Kontakt hatte) und der im mythisch-literarischen Bereich in der biblischen Figur des „Versorgers“ Joseph, in der Tetralogie, konzipiert wurde Joseph und seine Brüder (1933-1943), dessen Schreiben auch von dem Ziel geleitet war, „den Mythos aus den Händen des intellektuellen Faschismus zu nehmen und ihn in die menschliche Sphäre zu bringen“, wie es in einem Brief an den Philologen und Mythologen Karl Kerényi im September 1941 zum Ausdruck kam.
Ohne Übertreibung kann man sagen, dass das Phänomen des Faschismus, das sich leider nicht auf die Katastrophen des XNUMX. Jahrhunderts beschränkt, im Werk Thomas Manns eine seiner ausdrucksstärksten und vielfältigsten literarischen Darstellungen gefunden hat. In diesem Sinne ist die Doktor Faust, geschrieben zwischen 1943 und 1947, stellt einen Höhepunkt nicht nur seines epischen Schaffens, sondern der gesamten deutschen Literatur dar. Doch 17 Jahre vor der Veröffentlichung dieses Romans erschien der Roman, der im Italien Mussolinis spielt – und in den Worten von Anatol Rosenfeld „so tragisch prophetisch“ war. Mario und der Zauberer, eines der ersten Werke der Weltliteratur, das, wenn auch weitgehend intuitiv, das Aufkommen und den Aufstieg des Faschismus erfasste.
Thomas Mann hat uns aber auch eine außergewöhnliche Reihe antifaschistischer Reden und Texte hinterlassen, etwa die 58 Reden, die er zwischen 1940 und 1945 schrieb und die von der BBC in London nach Deutschland gesendet und später unter dem Titel veröffentlicht wurden Deutscher Hörer!: „Deutsche Zuhörer!“, Anrufung und Apostroph, mit dem Ansprachen begannen. In diesem Set, Bruder Hitler („Bruder Hitler“), 1938 geschrieben und ein Jahr später in englischer Übersetzung veröffentlicht (Dieser Mann ist mein Bruder) nimmt eine einzigartige Stellung ein, denn durch die Konzentration auf die Persönlichkeit Adolf Hitlers – ein Name, der allerdings nie ausgesprochen wird – orientiert sich der Aufsatz an ästhetischen Prinzipien und Konzepten und lässt die eher politischen Argumente, die wir in Texten wie finden, außer Acht wie „Appell an die Vernunft“, „Vom künftigen Sieg der Demokratie“, „Bekenntnis zum Sozialismus“ und mehrere andere.
Schon der erste Schritt des Aufsatzes weist in diese Richtung: der tiefe Hass, den Thomas Mann auf den erbärmlichen Verbrecher (den Bertolt Brecht aus verschiedenen Gründen nannte) empfindet Anstreicher, „Wandmaler“) muss durch etwas Produktiveres überwunden werden: „Interesse“, das die freie, weite und erhabene Kontemplation ermöglicht, die der Romancier immer mit dem charakteristischsten Verfahren seines epischen Schaffens verband: der „Ironie“.
Aus dieser Perspektive wird Adolf Hitler nicht als der radikal „Andere“ gesehen, sondern ironischerweise und auf der Ebene der „Not“ (Verhunzung, ein zentraler Begriff im Aufsatz) als „Bruder“ – ein „Bruder“, wie wir aus Hitlers Biographie wissen, der bald eine Neigung zum Zeichnen und Malen verspürte, obwohl seine wenigen Werke nie über das Niveau der Mittelmäßigkeit hinausgingen. Im Kontext dieser auf einer ungewöhnlichen „Bruderschaft“ basierenden Argumentation geht der Essayist auf die jüngeren Jahre seines „Doubles“ in Wien zurück: ein prekäres und unkonventionelles Dasein in Herbergen und Billigwohnungen, genährt von der Begeisterung für Wagner-Opern und das Gefühl für etwas „Großartiges“ geboren zu sein, von dem man im Rahmen einer künstlerischen Karriere von Anfang an geträumt hat.
Allerdings fehlt dem trägen jungen Mann aus Braunauam Inn (Nordösterreich) neben wahrem Talent auch die Disziplin, die es ihm im Fall des jungen Thomas Mann ermöglichte, mit 25 Jahren einen Roman fertigzustellen . Buddenbrooks. Nachdem es Adolf Hitler mehrfach nicht gelungen ist, sich als Maler durchzusetzen (darunter zwei Misserfolge bei der Aufnahme in die Akademie der bildenden Künste in Wien), und nach Ansicht des Essayisten ebenso unfähig zu einer sinnvollen Beschäftigung ist, fasst Adolf Hitler die Entscheidung, politisch zu werden er selbst erklärt im Auszug aus dem Mein Kampf (Mein Kampf, Ende von Kapitel VII), in dem er die Umstände schildert, unter denen ihm die Nachricht von der Revolution von 1918 und der Ausrufung der Republik am 9. November zu Ohren kommt: „Aber ich habe beschlossen, Politiker zu werden“ – ein schicksalhafter Satz, den Günter Grass wird im Roman parodieren Die Blechtrommel (auch eine außergewöhnliche Darstellung des Faschismus) durch den Selbsterzähler Oskar Matzerath, der mit drei Jahren aufhört zu wachsen: „[…] Ich sagte, ich habe beschlossen und ich habe beschlossen, auf keinen Fall Politiker zu sein und, noch weniger, Ich habe dem Lebensmittelgeschäft ein Ende gemacht und bin so geblieben, wie es war: und so bin ich viele Jahre lang mit der gleichen Statur und in der gleichen Präsentation geblieben.“
Damit beginnt für Hitler eine Karriere, die ausschließlich auf Demagogie, Hass und der Propagierung dessen basiert, was man heute so nennt gefälschte Nachrichten; eine Entwicklung, die vielleicht, noch einmal auf der Ebene der Entstellung, das Attribut „Genie“ erhalten könnte. Die Karriere erweist sich als unglaublich erfolgreich, scheint einem „wunderbaren Märchen“ der Brüder Grimm entsprungen zu sein, in dem alle Hindernisse vom leidenden Helden überwunden werden, der am Ende die Prinzessin und das Königreich erobert, oder von HC Andersen , als „Das hässliche Entlein“. Wie lässt sich der durchschlagende Erfolg des Wagnerschen Scharlatans erklären, des histrionischen Demagogen, dessen Hypnose Millionen Deutsche zu erliegen begannen?
Die verletzte Ehre, der Minderwertigkeitskomplex einer im Ersten Krieg besiegten und den harten Bedingungen des Versailler Vertrages ausgesetzten Nation vermischen sich, argumentiert Mann, mit dem „unergründlichen Groll und dem Durst nach pustulenter Rache einer nutzlosen, unfähigen, gescheiterten Serie.“ aller Zeiten, extrem faul, für jede Art von Arbeit ungeeignet, zum ewigen Scheitern verurteilt, frustrierter Hobbykünstler, ein echter Elend“.
Und dieser im Grunde mittelmäßigen Kreatur gelingt es, ein ganzes Volk „mit glorreichen kulturellen Traditionen“, wie A. Rosenfeld noch einmal zitiert, unter die Herrschaft seiner hypnotischen blauen Augen und seiner giftigen Rhetorik zu stellen und die Massen zum Schaudern zu bringen.“Heil” im Gleichklang und heben den rechten Arm in vollkommenem Gleichklang zum Hitlergruß. „Was ist eigentlich der Unterschied“, fragt Thomas Mann, nachdem er sich auf einen aktuellen Dokumentarfilm über Tänze balinesischer Menschen in Trance bezieht, „zwischen Ritualen dieser Art und dem, was in einer Massenkonzentration politischer Natur geschieht?“ Europa?“ Die Antwort lautet: Nur der Unterschied zwischen Exotik und Ablehnung.
Von äußerster „Abneigung“ ist auch die Show des Zauberers Cipolla Mario und der Zauberer. Es ist bekannt, dass das eigentliche Vorbild für Cipollas Konzeption das war Illusionist e Fingerfertigkeit Cesare Gabrielli (1881-1943), dessen kraftvolle hypnotische Kunst der Schriftsteller 1926 während der Sommerferien, die er mit seiner Familie im toskanischen Ferienort Forte dei Marmi verbrachte, aus erster Hand kennenlernte. In diesem kleinen romanhaften Meisterwerk zeigt uns Thomas Mann, wie die von Cipolla-Gabrielli praktizierte Hypnose in die Art von Kunst passt, die im Essay über Hitler als beschrieben wird innaturalis, wie schwarze Magie.
Ich würdige die Kenner dieser Kunst, vor allem den „Wandmaler“, aber auch einen Joseph Goebbels, den Vorboten einer zukünftigen „heroischen, wildromantischen, nicht-sentimentalen“ deutschen Kunst – in Erinnerung an diese von Roberto Alvim so bewunderte Abscheulichkeit Kultursekretär der Bolsonaro-Regierung – und Autor des Trainingsromans Michael, 1924 fertiggestellt und fünf Jahre später veröffentlicht: Solche Völkermorde als „Brüder“ zu bezeichnen, ist nur im Kontext einer Argumentation möglich, die sich um das Konzept der Entstellung, der Perversion dreht. Und auch ein Argument, bei dem „Interesse“ Vorrang vor „Hass“ hat, um das Terrain des Feindes besser kennenzulernen.
Dieses Vorgehen beruhte offensichtlich nicht auf Gegenseitigkeit, da Thomas Mann zu einem der Hauptziele der Hassmaschinerie (und von …) wurde gefälschte Nachrichten) Nazi. Ein einziges Beispiel: 1932 die Zeitung Der Angriff „Der Angriff“, geschaffen von Goebbels, schimpfte Thomas Mann wegen seines „brasilianischen“ Blutes, das er von seiner Mutter Julia da Silva geerbt hatte: „Wir müssen mit aller Vehemenz fordern, dass diese gebildete Mischung aus Indern, Schwarzen, Mauren und wer weiß was.“ Was soll’s – dass diese Mischung sich nicht mehr als deutscher Schriftsteller und Dichter bezeichnen kann“. (Es ist nicht schwer zu verstehen, was dieses „Hölle weiß was sonst“ bedeutet ...)
Was den Autor betrifft ZauberbergIndem er in dem betreffenden Aufsatz den Hass überwindet und die Züge des degenerierten „Bruders“ in sich selbst hinterfragt, erkennt er auch die Gefahr, die ihn in seiner konservativen und nationalistischen Phase verfolgte, anfällig für ideologische Tendenzen zu werden, die sich dem Nationalismus näherten. Sozialismus. Auf diese Weise vermittelt ihm die Figur des antagonistischen „Bruders“ ein tieferes Wissen über sich selbst, insbesondere in seiner Situation als „Künstler“, dass der Teufel im Gespräch mit dem Komponisten Adrian Leverkühn (Kapitel XXV des Doktor Faust) wird als „Bruder des Verbrechers und des Wahnsinnigen“ charakterisiert.
Auch in der Biographie Thomas Manns ist die Figur des antagonistischen Bruders tief verwurzelt, es genügt, sich an die belebte Abhandlung zu erinnern Überlegungen eines Unpolitischen (1918) stellte größtenteils einen Kreuzzug gegen die in französischen Traditionen verwurzelten demokratischen Positionen seines älteren Bruders Heinrich Mann, dem Autor des Romans, dar Professor Unrat (gefilmt 1930 als der blaue Engel) und außergewöhnliche Essays über Émile Zola und Gustav Flaubert. Die Versöhnung zwischen den Brüdern begann im Jahr 1922, dem Jahr, in dem der Jüngste eine vehemente Verteidigung der Weimarer Republik und der Demokratie veröffentlichte: „Über die Deutsche Republik“.
Dann beginnt sich die Rivalität zu verflüchtigen, die sich sogar auf den Roman ausgewirkt hatte, der Thomas Mann 1929 den Nobelpreis einbrachte: in der Episode, in der sich die Brüder Thomas und Christian Buddenbrook heftig streiten, während der Körper ihrer Mutter für die Totenwache präpariert wird im nächsten Raum. Dann sagt der vorbildliche Bürger Thomas, dessen Leben von einer disziplinierten Arbeitsmoral bestimmt ist, zu seinem Bohème-Bruder: „Ich bin so geworden, wie ich bin, weil ich nicht so werden wollte wie du.“ Wenn ich tief im Inneren deinen Kontakt gemieden habe, dann deshalb, weil ich mich vor dir in Acht nehmen musste, weil dein Wesen und deine Natur eine Gefahr für mich bedeuten…“.
Weit mehr als nur „Hüte dich“ vor seinem „Bruder Hitler“, Thomas Mann wurde zu einem seiner Hauptfeinde, nicht nur in der Führer sowie Faschismus im Allgemeinen. In diesem Aufsatz wird der Feind Hitler auf das Feld gebracht, auf dem er sich in den unsicheren und unkonventionellen Jahren seiner Jugend in Wien zu behaupten versuchte. („Der Führer liebt Künstler, weil er selbst Künstler ist“, wird auch Goebbels in einer seiner Reden gegen „entartete Kunst“ sagen.) Gerade aus diesem Grund kann der Aufsatz damit abschließen, die Zuversicht zum Ausdruck zu bringen, die der hypnotische Zauber in der Kunst zelebrierte faschistische Volkstribunen würden eines Tages von der Landkarte verschwinden, dass die manipulative „Kunst“ Hitlers oder Mussolinis – auch die des Zauberers Cipolla, dem Mário gewaltsam ein Ende setzt – in Zukunft nicht mehr möglich wäre.
Symptomatischerweise sind die Worte, mit denen der große Romancier den Aufsatz abschließt, das Gegenteil jener hasserfüllten Proklamation von Goebbels, die von einem hochrangigen brasilianischen Beamten plagiiert wurde: „Ich würde gerne glauben, vielmehr bin ich mir sicher, dass Zeiten kommen werden, in denen die Kunst ohne Kunst ist.“ moralische Grenzen oder Intellektuelle, in schwarze Magie verwandelte Kunst oder ein instinktives, irrationales und verantwortungsloses Produkt werden in unserer nicht sehr menschlichen Zeit ebenso verachtet wie verehrt.“ Und dann folgt als Schlusspunkt die Ankündigung einer wahrhaft menschlichen Kunst, basierend auf der Idee der Vermittlung und des Geistes, die im Wesentlichen bereits dasselbe wäre: „Die Kunst der Zukunft wird sich manifestieren und bekräftigen, in einer berüchtigteren und glücklicheren Weise dessen, was bis heute geschah, als leuchtender Zauber, als Vermittlung – geflügelt, hermetisch, lunar – zwischen Geist und Leben. Und vergessen wir nicht: Mediation ist bereits Geist.“
Dass diese besseren Zeiten, in denen die von einem Joseph Goebbels gepriesene Kunst keinen Platz mehr hatte, nicht mit dem Zusammenbruch des Nationalsozialismus kamen, wurde Thomas Mann bald klar. Deshalb schrieb er in einem Brief vom April 1947, dass das Klima durch den Faschismus vergiftet sei, gegen den die Telenovela sei Mario und der Zauberer stellte eine erste Kampfhandlung dar, „wurde durch den Krieg nicht vollständig beseitigt“.
Wenn also die Ideologie des Hasses nach 1945 weiter florierte, ist es nicht verwunderlich, dass Thomas Mann eines ihrer Hauptangriffsziele blieb, was auch Günter Grass in einem Text aus dem Jahr 1980 bezeugt („Als Schriftsteller immer auch Zeitgenosse “) und erinnert an den Hass, der in Teilen der Kritiker und der öffentlichen Meinung überkochte, als Thomas Mann aus der Emigration zurückkehrte (allerdings nur „zu Besuch“, ohne Rückkehr in sein Heimatland), „mit dem Roman Doktor Faust und las den Deutschen die Leviten vor“ (wieviel Geifer in deutscher Kritik aufkochte, als Thomas Mann mit seinem römischen Doktor Faustus aus der Emigration zwar nicht heimkehrte, wohl aber zurückkam und den Deutschen die Leviten las).
Bis zu seinem Tod am 12. August 1955 erlebte der Romancier neben Hetzkampagnen gegen ihn mehrfach Hass auf Kultur, Demokratie und den „Geist“, um das Schlusswort des Aufsatzes „Bruder Hitler“ zu nennen. Es sei darauf hingewiesen, dass ein Hass in manchen Ländern auch heute noch mit besonderer Intensität gedeiht, wie bei uns beispielsweise die gewalttätigen Angriffe auf Abraham Weintraub – einen Bildungsminister! – systematisch gegen die „Wissenschaften des Geistes“ gerichtet: Geisteswissenschaften, wie Goethes Sprache die Geisteswissenschaften nennt.
Der Kampf gegen den Hass, der zum Aufkommen eines Adolf Hitler führte, prägte weiterhin Thomas Manns Nachkriegsleben und daher ist es nicht verwunderlich, dass seine letzten beiden großen Essays, die Friedrich Schiller und Anton Tschechow gewidmet sind, ebenfalls den kompromisslosen Ausdruck verteidigen des demokratischen und vermittelnden „Geistes“, der sich allen Formen des Faschismus widersetzt. Aus dieser Perspektive schließt der achtzigjährige, dem Tode nahe stehende Schriftsteller seinen Essay über Tschechow mit einem bewegenden Lob auf die humanisierende Kraft der Kunst – der Kunst des Geschichtenerzählens – und bekräftigt gleichzeitig seine Zuversicht, solche unmenschlichen Zustände überwinden zu können : „Und doch arbeiten Menschen, werden Geschichten erzählt und die Wahrheit geformt in der dunklen Hoffnung, fast in der Zuversicht, dass Wahrheit und heitere Form befreiend auf die Seele einwirken und die Welt auf eine bessere, schöneres Leben, gerechter für den Geist“.
*Marcus Vinicius Mazzari Professor für Literaturtheorie an der Universität São Paulo. Autor, unter anderem von Die Doppelnacht der Linden – Geschichte und Natur in Goethes Faust (Herausgeber 34).
Referenzen
Ausstellung Die Demokratie wird siegen!THOMAS MANN:
https://www.literaturhaus-muenchen.de/ausstellung/thomas-mann-2/
MANN, Thomas. „Bruder Hitler“. In: Reden und Aufsätze4. Frankfurt a. M., Fischer, 1990 (Seiten 845 – 852). Portugiesische Übersetzung von Gilda Lopes Encarnação verfügbar unter:https://static.publico.pt/files/Ipsilon/2016-12-02/umpercursopol_thomas.pdf
ROSENFELD, Anatol: „Mario e o Mágico“, in; Thomas Mann. São Paulo, Editora Perspectiva, 1994.
