von ANDREA FRANCINE BATISTA & YURI MARTINS-FONTES*
Eintrag aus dem „Dictionary of Marxism in America“
Leben und politische Praxis
Assunta Adelaide Luigia Modotti Mondini, oder Tina Modotti, wie sie genannt wurde, wurde in eine Familie italienischer Arbeiter hineingeboren. Aufgrund ihrer Lebensumstände musste sie schon in jungen Jahren mit ihrer Mutter, Assunta Mondini Modotti, als Näherin in einer Fabrik arbeiten. Sein Vater, Giuseppe Saltarini Modotti, arbeitete als Hersteller von Bambusfahrrädern in einer kleinen Stadt in Österreich, wanderte jedoch 1906 auf der Suche nach Arbeit in die USA aus, während die Familie in Italien blieb.
Als Kind war Tina den sozialen Kämpfen nahe: Ihr Taufpate Demétrio Canal war Mitglied des sozialistischen Kreises von Udine; und ihr Vater, wie sie behauptet, war ein „Sozialist“ und „ein überzeugter Befürworter gewerkschaftlicher Anliegen“ und nahm sie einmal mit auf eine Mobilisierung am 1. Mai.
Sie lernte die Fotografie bei ihrem Onkel Pietro Modotti kennen, der ein kleines Atelier hatte, das sie oft besuchte. Im Alter von 16 Jahren reiste er 1913 zu seinem Vater, der in San Francisco (USA) lebte; landete im Land, genau zu einer Zeit, als die Feindseligkeit gegenüber der italienischen Einwanderung zunahm – und erklärte sich Schüler und hat nichts mit der anarchistischen Bewegung zu tun. Giuseppe nahm den Namen Joseph an und arbeitete gemeinsam in einem Fotostudio, während Tina und ihre Schwester Mercedez Näharbeiten erledigten.
Tina war von der Kunst fasziniert und begann, Theater und Ausstellungen zu besuchen. So knüpfte sie 1915 eine Beziehung mit dem Maler und Dichter Roubaix de L'Abrie Richey – bekannt als Robo –, den sie heiratete. Sie zogen nach Los Angeles, wo sie als Schauspielerin in Theaterstücken, Opern und Kinos auftrat; Sein Debüt in der Filmindustrie gab er im Film Das Fell des Tigers.
Im Laufe der Jahre und des geschäftigen künstlerischen Lebens geriet seine Beziehung zu Robo in eine Krise. Dabei lernte er den Fotografen Edward Weston kennen, bei dem er die Kunst der Fotografie erlernte und so seine Karriere in diesem Bereich begann. Tina und Weston würden eine enge und dauerhafte Beziehung aufbauen, sowohl liebevoll als auch beruflich.
Im Jahr 1921 zog Robo auf Einladung des mexikanischen Bildungsministeriums in dieses Land und nahm Tinas Arbeiten mit, um eine Ausstellung einzurichten. Im Februar 1922 sollte sie Robo treffen, erhielt jedoch die Nachricht, dass er an Pocken gestorben sei; Anschließend verpflichtete er sich, die von ihm begonnene Ausstellung zu Ende zu bringen – an der Academia Nacional de Belas Artes in Mexiko-Stadt. Im März desselben Jahres starb ihr Vater und sie musste in die USA zurückkehren.
Kurz darauf, im Jahr 1923, beschlossen Tina und Weston, die Vereinigten Staaten nach Mexiko zu verlassen, begeistert von der Möglichkeit, dort ein günstigeres Umfeld für die Entwicklung ihrer künstlerischen Kreativität und sogar ihrer emotionalen Beziehung zu finden. Nachdem sie sich in der Hauptstadt des Landes niedergelassen hatten, verkehrten sie regelmäßig in Kreisen sozialistischer Künstler und lernten bald den Wandmaler Diego Rivera (1886–1957) kennen. Im Jahr 1924 posierte Tina für Weston in einem Aktfoto-Essay – dessen Bilder später von Rivera in Allegorien seiner monumentalen Gemälde (im Zentralgebäude des Museums) verwendet wurden Secretaría de Educación Pública, Mexiko Stadt).
Zu dieser Zeit begann Tina zusammen mit dem Mexikaner Manuel Álvarez Bravo (1902–2002) an Fotoprojekten zu arbeiten und beteiligte sich außerdem an den Solidaritätskampagnen der Kommunistischen Internationale (IK), bei denen sie sich insbesondere gegen die Verurteilung von Nicola Sacco und Bartolomé Vanzetti (italienische Anarchisten, die in den USA auf dem elektrischen Stuhl hingerichtet wurden) und im Komitee zur Verteidigung Nicaraguas (gegen die US-Invasion).
1927 beschloss Weston, endgültig in die USA zurückzukehren; Tina blieb in Mexiko. Im selben Jahr trat er dauerhaft der Kommunistischen Partei Mexikos (PCM) bei und arbeitete mit Fotos und Übersetzungen für deren Zeitung zusammen. El Machete. Er betrachtete politische Aktivitäten mit großer Ernsthaftigkeit und Verantwortungsbewusstsein. Da sie sich im revolutionären Kampf engagierte, nahm ihre Fotografie eine Klassenperspektive ein und dokumentierte das tägliche Leben der Arbeiter, Bauernkämpfe und soziale Mobilisierungen. Sie wurde zur Hauptfotografin der mexikanischen Muralistenbewegung und dokumentierte Werke ihrer Hauptvertreter – und auch sozialistischer Aktivisten: Diego Rivera (der sie wiederum in seinen Wandgemälden porträtierte), José Clemente Orozco (1883-1949) und Xavier Guerrero (1896-1974). In seinem Haus hielten sie informelle Treffen ab, um die Rolle von Kunst und Literatur im revolutionären Prozess zu diskutieren.
In diesem Zusammenhang lernte er 1928 seinen späteren Weggefährten Júlio Mella (1903-1929) kennen, den Führer der Kommunistischen Partei Kubas, der sich im mexikanischen Exil befand; Die Beziehung sollte bis zur Ermordung des Marxisten im darauffolgenden Jahr durch Agenten des kubanischen Diktators Gerardo Machado bestehen bleiben. Inmitten der politischen Spannungen, die diese Zeit prägten, wurde Mella in einer Januarnacht des Jahres 1929 getötet, als sie nach einem Treffen in der mexikanischen Sektion von Socorro Vermelho Internacional (SVI) – einer Organisation, die Verfolgte und politische Gefangene unterstützte – zu Tina ging. , verknüpft mit IC. Inmitten der damaligen antikommunistischen Atmosphäre gab es neben den Differenzen zwischen den Kommunisten selbst auch viele Spekulationen über den Mord; Lokale Zeitungen beschuldigten Tina sogar des Todes, doch nach polizeilichen Ermittlungen wurde sie bald freigesprochen. Selbst angesichts emotionaler und politischer Erschöpfung würde sie ihre Militanz in der Partei entschlossen verfolgen.
Im Jahr 1929 beschäftigte sich Tina Modotti intensiv mit der Fotografie. In der Nationalbibliothek veranstaltete er die „Erste Revolutionsausstellung in Mexiko“. Gleichzeitig nahmen die antikommunistischen Verfolgungen zu, was der PCM eine Geheimhaltung auferlegte; die Zentrale der Partei und der Zeitung Die Machete wurden geschlossen und mehrere Anführer aus dem Land ausgewiesen. Bis zu ihrer Deportation im Februar 1930 wurde Tina regelmäßig von der Polizei überwacht. Mussolinis Regierung versuchte, sie als subversiv nach Italien auszuliefern, doch durch die Aktion des SVI landete sie in Deutschland – gerade zu der Zeit, als der Aufstieg der NSDAP stattfand und es zu einer massiven Beteiligung der Bevölkerung kam Kundgebungen von Adolf Hitler. In Europa engagierte er sich für die Verteidigung politischer Gefangener und leistete Geheimarbeit für das IK, um den Vormarsch der Nazis einzudämmen. Er beabsichtigte, nach Italien zurückzukehren, zog jedoch nach einem Wiedersehen mit dem Italiener Vittorio Vidalli, einem kommunistischen Aktivisten, den er in Mexiko getroffen hatte, nach Moskau (1931). Dort stellte er seine fotografische Tätigkeit ein und widmete sich unermüdlich der Übersetzungsarbeit im sowjetischen Hauptquartier von Socorro Vermelho, für die er auch Artikel schrieb.
Tina Modotti wurde dann eine wichtige revolutionäre, kommunistische und internationalistische Führerin. Er knüpfte eine Beziehung mit der Deutschen Clara Zetkin (1857–1933), einer sozialistischen und feministischen Führerin, und lernte 1899 die mexikanische Kommunistin Concha Michel (1990–1932) kennen, die sich in Moskau aufhielt. 1936 heiratete Tina (unter dem Pseudonym Maria Pidal) und Vidalli (unter dem Pseudonym Carlos Contreras) verließ Moskau, um im Spanischen Bürgerkrieg (1936-1939) zu kämpfen und den antifaschistischen Kampf zu unterstützen. Während des Konflikts war Tina Teil des Frauenbataillons und arbeitete vor allem in Geheimmissionen und in Krankenhäusern, wo sie revolutionäre Kämpfer und Opfer von Massakern unterstützte. Er arbeitete auch mit dem kanadischen kommunistischen Arzt Henry Norman Bethune (1890-1939) zusammen – einem der ersten Verfechter der sozialisierten Medizin (der später dazu beitragen sollte). rote Armee in China, Teilnahme am Chinesisch-Japanischen Krieg, ab 1938).
1937 wurde Tina vom SVI für die Teilnahme nominiert II. Internationaler Schriftstellerkongress zur Verteidigung der Kultur, die in Madrid (Spanien) stattfand. Die Veranstaltung fand mitten im Bürgerkrieg statt und wurde von der Allianz antifaschistischer Intellektueller unterstützt. Zu den Teilnehmern, die unter anderem über die Rolle des Schriftstellers in der Gesellschaft diskutierten, gehörten der Chilene Pablo Neruda (1904–1973), der Kubaner Nicolás Guillén (1902–1989), die Deutsche Maria Osten (1908–1942) und die Spanierin Margarita Nelken Mansberger (1894-1968).
Nach der Niederlage im Bürgerkrieg wurde Tina 1939 für die Bereitstellung von politischem Asyl für Flüchtlinge verantwortlich. Hunderte Militante wurden entlang der Grenze zwischen Frankreich und Spanien abgezogen. Zusammen mit Vidalli kehrte er nach Mexiko zurück (unter dem Pseudonym Carmen Ruiz Sánchez) und gelang es durch seine politischen Äußerungen, mehreren am Konflikt beteiligten Kombattanten Asyl auf mexikanischem Boden zu verschaffen. Nach seiner Rückkehr arbeitete er an der Übersetzung von Artikeln für die Associação Antifascista Garibaldi mit; Er versuchte, seine alten Kontakte nicht wieder aufzunehmen, und er arbeitete viel, obwohl er die Wohnung, in der er mit Vidalli lebte, selten verließ.
Im Januar 1942 wurden Tina und Vidalli zum Abendessen in das Haus von Hannes Meyer, einem kommunistischen Schweizer Architekten, eingeladen. dort würde Tina dann ihre letzten Momente verbringen, begleitet von Prosa und Wein; Vidalli berichtet über einen Termin in der Zeitung El Popular, hatte sich kurz zuvor zurückgezogen; Tina nahm im Morgengrauen ein Taxi zu ihrem Haus, starb jedoch unterwegs. Die Ursachen seines Todes sind noch ungewiss (ob Mord, Selbstmord oder schlechter Gesundheitszustand). Entgegen aller Spekulationen deutete der medizinische Bericht jedoch auf eine allgemeine viszerale Stauung und ein Versagen mehrerer Organe hin – was durch einen Herzinfarkt (wiederkehrend in der Familie Modotti) oder durch eine Vergiftung durch eine unbekannte Substanz verursacht worden sein könnte.
Tina wurde zu den Klängen von Internacional beerdigt. Begleitet von Lilien, Militanten und Anführern fand seine Beerdigung statt, bei der Hammer und Sichel miteinander verflochten waren. Seine politischen und fotografischen Arbeiten leben seine Überzeugungen voll und ganz und sind ein dokumentarisches Zeugnis der Lage der mexikanischen Arbeiterklasse und spielen eine wichtige Rolle bei der Verbreitung sozialistischer Ideale in Lateinamerika.
Beiträge zum Marxismus
Tina Modotti war vor allem eine kommunistische Aktivistin und Fotografin, aber auch Journalistin, Übersetzerin und Schauspielerin. Durch seine fotografischen Kompositionen hielt er Bilder der täglichen Realität der Arbeiter fest. Er trat dem PCM bei, wo er für Zeitungen wie arbeitete El Machete, und beteiligte sich am SVI zur Unterstützung der Verfolgten und politischen Gefangenen, war außerdem in den Agitationsbrigaden der Kommunistischen Partei Deutschlands und im Spanischen Bürgerkrieg tätig.
Tina Modotti ist äußerst lebendig und hat die Herausforderungen ihrer Zeit nicht gescheut. Durch Fotojournalismus versuchte er, sich anzunähern Ästhetik e Revolution. Seine Fotografie positionierte sich als Instrument ethisch von Sozialforschung und politischen Kämpfen. Es dokumentierte die Kultur, die Missstände und die sozialen Kämpfe. Es trug zum visuellen Gedächtnis von Persönlichkeiten, Militanten und Führern sowie zu politischen und kulturellen Aktionen dieser Zeit bei. Durch seine fotografischen Kompositionen artikulierte er Objektivität e Subjektivität – auf der Suche nach menschlicher Emanzipation. Er produzierte Fotos, die einen dokumentarischen Wert der gelebten gesellschaftlichen Realität – aus dem Klassenkampf seiner Zeit – in sich tragen und in Bildern eine intrinsische Beziehung zwischen Kunst und Politik zum Ausdruck bringen. Es stellte die Identität und die Kämpfe der Arbeiter, Bauern und indigenen Völker in Mexiko dar; zeichnete mexikanische Wandgemälde auf, machte die kommunistische Perspektive der gesellschaftlichen Transformation bekannt und forderte Empfindlichkeit als notwendig, um das gesellschaftliche Leben zu verstehen. Darüber hinaus legte er in seinem Werk einen grundsätzlichen Schwerpunkt auf Frauen.
In einer ähnlichen Richtung wie die mexikanische Wandmalerbewegung führte er Innovationen in der Fotografie ein und beleuchtete die Schnittstellen zwischen Marx‘ Ästhetik und dem revolutionären Kampf. Diego Rivera in seinem Artikel „Edward Weston und Tina Modotti“ (1926), erklärte, dass Tina, seine Muse und Partnerin, ein Foto von „wundervoller Sensibilität“ geschaffen habe, sowohl auf „abstrakter“ als auch auf „intellektueller“ Ebene.
Tina fand es unangenehm, dass ihre fotografischen Arbeiten als Kunst behandelt wurden; argumentierte, dass Fotografien ohne den Einsatz von Manipulationen oder künstlichen Effekten erstellt werden sollten. Ich habe über die Kamera nachgedacht Eisenwaren, so wie der Pinsel für den Maler ist. Er verstand, dass die Fotografie in ihren vielfältigen Funktionen ein wichtiges Mittel zur Aufzeichnung der Gegenwart sei. Ohne auf die Debatte darüber einzugehen, ob Fotografie existiert oder nicht KunstSie betonte die Bedeutung der Unterscheidung geboren Trabalho fotografisch, bei dem die Grenzen der fotografischen Technik akzeptiert und alle Möglichkeiten, die das Medium bietet, genutzt werden; schon die schlechte Arbeit wäre derjenige, bei dem auf Tricks zurückgegriffen wird, um bestimmte Geschmäcker zu befriedigen. Es ist eine Debatte, die das Verhältnis von Kunst und Politik durchdringt und auf einer marxistischen Ästhetik basiert, obwohl der Autor diese Terminologie nicht verwendet. Fotografie als soziales Produkt kann Prozesse der Entfremdung und des Fetischismus komponieren, sie kann aber auch die Widersprüche des materiellen Lebens eines bestimmten historischen Moments ausdrücken und hervorheben und so zu den Zusammenhängen und Synthesen des Prozesses der emanzipatorischen Bewusstheit beitragen.
Tina versuchte, durch die Fotografie Elemente des Alltagslebens mit dem politischen Kampf in Verbindung zu bringen und gab dem Begriff „Kunst“ diese spezifische Bedeutung. Doch irgendwann reichte seine Kamera nicht mehr aus, um der Härte des nationalsozialistischen Aufstiegs standzuhalten. In einem Kurswechsel konzentrierte er sich darauf, Socorro Vermelho zu stärken und dessen Anführer zu werden. Das in den 1920er Jahren gegründete SVI operierte in zwei Formaten: als Massenorganisation; und in der Zusammensetzung von Ausschüssen, die sich um die rechtliche und materielle Unterstützung von Gefangenen und politischen Exilanten kümmerten. Diese Aktionen waren unerlässlich, um das Leben unzähliger Militanter zu retten und zu bewahren, die politisch verfolgt wurden – wie etwa der Brasilianer Laura Brandão (1891–1942) und Octávio Brandão (1896–1980), die in den 1930er Jahren in die UdSSR verbannt wurden (es liegen Aufzeichnungen vor). der Verteidigung von Tina an die sowjetische Sektion des SVI, um sie als Verbannte anzuerkennen). Zu den Leitern dieser Organisation gehörten Clara Zetkin und die Russin Elena Stásova (1873–1966). Tina übersetzte nicht nur Artikel für mit dem SVI verbundene Zeitschriften, sondern schrieb auch über Themen wie die mexikanische Agrarreform und die Situation von Witwen und Kindern angesichts des Faschismus. Seine wenigen Artikel markieren eine antiimperialistische Position und die kommunistische Gesellschaftsperspektive. Er führte auch geheime Aufgaben aus, die für die Konsolidierung der internationalen kommunistischen Bewegung von wesentlicher Bedeutung waren.
Er lernte den sowjetischen Filmemacher Sergei Eisenstein (1898-1948) kennen, der wiederum behauptete, von den Fotos von Tina und Weston beeinflusst worden zu sein (in seinem Film „Que viva México!“, 1932). Er lebte mit Pablo Neruda, Frida Kahlo, Diego Rivera, Augusto César Sandino, Alexandra Kolontai (Botschafterin in Mexiko von 1925 bis 1927) und mit der spanischen Revolutionärin Isidora Dolores Ibárruri Gómez (bekannt als La Passionaria, berühmter kommunistischer Führer).
Tina Modotti war eine kommunistische, internationalistische und feministische Frau, die gegen die Sitten ihrer Zeit verstieß. In seinen Beziehungen suchte er nach der notwendigen Autonomie, um sein Engagement und seine revolutionären Überzeugungen aufrechtzuerhalten. Er agierte zwischen Ästhetik und Politik, zwischen Freiheit und Verpflichtung und definierte sich als jemand, der alle Möglichkeiten respektieren wollte, die die menschliche Existenz mit sich bringt.
Kommentieren Sie die Arbeit
Tina Modottis schriftliches Werk besteht aus spärlichen Texten, in Zeitschriften und Zeitungen veröffentlichten Artikeln sowie Korrespondenzen – von denen wir einige der prominentesten kommentieren.
Im März 1930 schrieb er einen Artikel für die peruanische Zeitschrift amauta (Nr. 29) mit dem Titel „Die mexikanische Konterrevolution“, wo er die Verfolgung (Verhaftungen und Morde) von Kommunisten anprangert und den Behörden des Landes vorwirft, dass sie bei ihrer „Unterwerfung unter die Kapitalisten“ jegliche „Bescheidenheit“ verloren hätten Wall Street“, zusätzlich zur Schaffung eines „hysterisch-sentimentalen psychologischen Zustands“ in der öffentlichen Meinung, der Erfindung von Fiktionen, die von „Verschwörungen“ bis zu „terroristischen Plänen“ reichen, die aber nichts anderes als Farcen sind, die „die Leser der bürgerlichen Presse erfreuen“ sollen, die „alle Arten von Unsinn“ akzeptieren und „Kommunisten mit Terroristen“ und „Antiimperialisten mit Herstellern von Bomben verwechseln, die dazu bestimmt sind, Präsidenten in ganz Lateinamerika zu töten“. Kurz nach dieser Veröffentlichung wurde Tina des Landes verwiesen.
Seine direkte Rolle in der SVI-Organisation wurde in zwei Briefen an Manuel Álvarez Bravo (25. März und 9. Juli 1931) offengelegt, die auf dem Portal der SVI nachgelesen werden können Internationales Zentrum für die Künste Amerikas im Museum of Fine Arts (ICAA) - aus Houston (verfügbar: https://icaa.mfah.org). Darin kommentiert er den „Selbstmord“ eines gemeinsamen Bekannten, den er als „Prototyp der parasitären (und daher dekadenten) Klasse“ betrachtet: eine Frau ohne „materielle Bedenken“, die aufgrund „spiritueller Bedenken“ zu einer Frau wurde wenn „so kompliziert bis zur Pathologie“; eine große „Tragödie“, aber nicht weniger als diejenigen, die „aus Hunger Selbstmord begehen“, wie es in den USA geschah – in denen die „bürgerlichen Zeitungen“ selbst beteuerten, dass Selbstmord „aus Hunger“ zu einem „Phänomen“ geworden sei ". Darüber hinaus erzählt er ihm, dass er angesichts des „bolschewistischen“ Rhythmus der militanten Arbeit nicht in der Lage gewesen sei, sich der Fotografie zu widmen, und dass es unmöglich geworden sei, beides zu tun, insbesondere wenn beides so wichtig sei. Tatsächlich benutzte er die Kamera in dieser Zeit nur selten und immer für ganz bestimmte Zwecke.
Als Berichterstatter für die regionalen Sektionen der Karibisches Sekretariat (New York) und die Südamerikanisches Sekretariat (Buenos Aires) beschäftigte er sich insbesondere mit der Lektüre von Korrespondenzen und Berichten sowie Zeitungen und gewerkschaftspolitischen Materialien, die es ihm ermöglichten, die politisch-wirtschaftliche Lage der Länder zu verstehen, um dann durch Übersetzungen Brücken zum SVI zu schlagen die Inhalte in eine zugängliche, populäre Sprache für die Veröffentlichungen der Organisation umwandeln. Als Beispiel können wir den Artikel „Los niños y el Socorro Rojo“ nennen, der in veröffentlicht wurde Deutsches Red Help Magazin, im März 1931.
Noch in dieser Zeit schrieb sie als Sekretärin des Antifaschistischen Komitees der Karibik die Broschüre „El Socorro Rojo Internacional in den Ländern Südamerikas und der Karibik"(1933).
In der ZeitungHilfe", einer Publikation, die während des Spanischen Bürgerkriegs von der spanischen Sektion des SVI herausgegeben wurde, schrieb Tina Artikel unter dem Pseudonym Carmen Ruiz. In dem Text „En defensa de nuestros niños“ (Madrid, 3. März 1937) stellt er fest, dass eines der Hauptprobleme des faschistischen Vormarsches die Frage der „Kindheit“ war – ein Thema, das die SVI aufgrund ihres humanitären Geistes beschäftigte , als eine der Hauptaufgaben eingestuft. Schließlich ging es nach Hunderten von Toten nicht mehr darum, Kinder von Kombattanten oder Evakuierten abzuholen, Kindertagesstätten zu organisieren oder Kleidung und Lebensmittel auszuliefern, da es dort keinen sicheren Ort mehr gab. Vor diesem Hintergrund weist er auf die Notwendigkeit hin, sie ins Ausland zu schicken, wo antifaschistische Organisationen aus der ganzen Welt Gastfreundschaft anboten – von Sonderkomitees, die Kinder von Kombattanten oder diejenigen aufnahmen, die bei der Verteidigung der Sache fielen –, bis die Konflikte vorbei waren gelöst. . Hierzu wäre eine umfassende Werbe- und Überzeugungsarbeit bei Müttern und Vätern erforderlich, damit diese den Vorschlag verstehen.
Tinas Korrespondenz mit Weston ist umfangreich und wurde in Publikationen wie den folgenden gesammelt: Vita, arte e rivoluzione: Brief an Edward Weston (1922-1931) [org. Valentina Agostinis] (Mailand: Feltrinelli, 1994); Es ist Eine Frau ohne Land: Tina Modottis Briefe an Edward Weston und andere persönliche Dokumente [org. Antonio Saborit] (Mexiko-Stadt: Cal y Arena, 2001). Unter den in den Sammlungen enthaltenen Briefen befindet sich einer (vom 25. Februar 1930), in dem Tina ihrem Partner mitteilt, dass ihr vorgeworfen wurde, an dem Attentat auf den gewählten Präsidenten Pascual Ortiz Rubio beteiligt gewesen zu sein, das zu ihrer Deportation führte verbrachte 13 Tage im Gefängnis unter dem Vorwurf, sie sei eine „Terroristin“.
Tinas Korrespondenz drückt häufig ihre Gefühle und Gedanken in Bezug auf Kunst, Leben, Beziehungen und den politischen Kampf aus. In einem dieser Briefe an Weston aus dem Jahr 1926 erklärt er, dass er angesichts des „tragischen Konflikts zwischen dem Leben, das sich ständig verändert, und …“ immer versucht habe, „die vielen Möglichkeiten des Wesens zu respektieren, die in uns allen stecken“. die Form, die es unveränderlich fixiert“ . In einem anderen Brief aus demselben Jahr, der anlässlich des vierten Todestages von Robo verfasst wurde, erklärt sie, dass sie, nachdem sie zu ihren alten Sachen zurückgekehrt war, beschlossen habe, nur die Dinge zu behalten, die mit Fotografie zu tun hatten, und den Rest Die „konkreten“ Dinge, die er so sehr liebte, würden einer Metamorphose unterzogen, die sie in „abstrakte“ Dinge verwandeln würde, sodass er sie immer in seinem Herzen tragen konnte.
Was die Fotografie betrifft, so widmete Tina Modotti die meiste Zeit dieser Tätigkeit. tun politisch. Seine ersten fotografischen Arbeiten, noch unter dem Einfluss von Westons Zeichnungen, wurden in der Zeitschrift veröffentlicht Der bäuerliche Meister (Mexiko). Seine visuellen Arbeiten sind hauptsächlich in der Zeitung zu finden Die Machete, offizielles Organ des Zentralkomitees der PCM, und in Revista Mexikanische Folkways, wo sie als Redakteurin und Fotografin arbeitete.
Darin veröffentlichte er das Manifest „Über Fotografie“ (Mexikanische Folkways, NEIN. 4, 1929) – Text verfügbar auf der oben genannten Website des ICAA. In dem Aufsatz hebt sie die Rolle der Fotografie als dokumentarische Aufzeichnung einer Epoche hervor und stellt fest, dass sie im gegenwärtigen Moment auf der Grundlage des Bestehenden erfolgt objektiv Vor der Kamera wäre die Fotografie eine einfühlsame Möglichkeit, die Manifestationen des wirklichen Lebens festzuhalten. Sie versteht, dass die Sensibilität und das Wissen über die verschiedenen Dimensionen der Realität zusammen mit dem Verständnis unserer Position im historischen Prozess der Fotografie einen wertvollen Platz in der gesellschaftlichen Produktion einräumen – zu dem jeder beitragen sollte. Das Manifest beginnt mit der Feststellung, dass die Verwendung der Wörter „Kunst“ oder „künstlerisch“ in Bezug auf ihre fotografische Arbeit bei ihr einen „unangenehmen Eindruck“ hervorrief, da sie „missbraucht und missbraucht“ wurden. Wenn seine Fotos als anders angesehen wurden als die anderer Fotografen – so überlegt er –, dann deshalb, weil er „keine Kunst, sondern ehrliche Fotografien ohne Tricks oder Manipulationen produzieren wollte, während die meisten Fotografen immer noch nach „künstlerischen Effekten“ oder der Nachahmung anderer streben Mittel des grafischen Ausdrucks“. Als er sich Riveras Überlegungen zu diesem Thema nähert, meint er, dass es zu seiner Zeit vielen noch nicht gelungen sei, die „Manifestationen unserer mechanischen Zivilisation“ zu akzeptieren, und erklärt, dass für ihn das Verdienst der Fotografie darin bestehe, der „beredteste und direkteste Weg“ zu sein der Aufzeichnung der Gegenwart“. Darüber hinaus, sagt Tina, „ist es egal, ob Fotografie Kunst ist oder nicht“, sondern „zwischen guter und schlechter Fotografie zu unterscheiden“: Unter „gut“ sollte man das verstehen, was „alle mit der Technik der Fotografie verbundenen Einschränkungen akzeptiert und.“ nutzt alle Möglichkeiten und Eigenschaften, die das Medium bietet“; Unter „schlechter Fotografie“ sollte man eine Person verstehen, die mit „einer Art Minderwertigkeitskomplex“ aufgenommen wird, die es nicht erlaubt, „das Eigene, das Eigene der Fotografie“ wertzuschätzen – was dazu führt, dass auf „Nachahmungen“, „Fälschungen“ zurückgegriffen wird “. Fotografie, sagt Tina, „gerade weil sie nur in der Gegenwart produziert werden kann und auf dem basiert, was objektiv vor der Kamera existiert“, drängt sie sich als „das zufriedenstellendste Mittel zur Aufzeichnung des objektiven Lebens in all seinen Erscheinungsformen“ auf; hat daher einen großen „dokumentarischen Wert“, zu dem noch „Sensibilität“ und „Verständnis“ für das angesprochene Thema hinzukommen – und vor allem Klarheit darüber, welchen „Platz“ ein solches Bild in der „ „Geschichtliche Entwicklung“ – daraus kann „etwas entstehen, das es wert ist, in der gesellschaftlichen Produktion einen Platz einzunehmen, zu dem wir alle beitragen müssen“.
Wie aus diesen Überlegungen hervorgeht, achtet Tina Modottis marxistische ästhetische Konzeption auf beide Aspekte Ziel des Aktes des Fotografierens (während registrieren der Realität) sowie sein sensibler Aspekt (die notwendige Sensibilität, um das imaginäre Zeugnis im Kontext der Geschichte zu verorten – im Ganzen, das die Realität ausmacht).
Zwischen 1927 und 1928 wurde Tina Modotti eingeladen, an dem Schaffensprojekt teilzunehmen Freie Landwirtschaftsschulen. Der indische Kommunist Pandurang Khankhoje (1884-1967) war für das Experiment verantwortlich, das mit „Wanderklassen“ begann. Tina machte eine Reihe von Fotos von Forschungsarbeiten zum Maisanbau, die Khankhoje zum Zeitpunkt des Baus dieser Schulen durchführte. Solche Bilder zeigen bäuerliche Aktivitäten in der Gemeinde Texcoco (1927–1928) und eine Bauernversammlung in Chipiltepec, wo die erste stattfand Landwirtschaftsschule Emiliano Zapata. Einige dieser Fotografien werden in der Fototeca Nacional de México aufbewahrt, einer politisch aktiven Produktion, die Zeuge der Organisation von Bauern mit dem Ziel war, den revolutionären sozialen Kampf zu fördern. Sein Foto „Hoz, canana y mazorca“ [Maiskolben, Sense und Patronengürtel] aus dem Jahr 1928 inspirierte die Konstruktion des Emblems dieser Schulen.
Andere Bilder aus der Mitte der 1920er Jahre zeigten die Menschen im Kontext des Industrialisierungsprozesses, wie zum Beispiel: „Telegraphic Hilos“ (1925); „Mann trägt einen Balken“ (1927); und „Manos de mujer beim Wäschewaschen“ (1926). Sie fotografierte auch den kommunistischen politisch-wirtschaftlichen Kampf, wie in: „Marcha de los trabajadores“ (1926) – in dem sie Bauern porträtiert, die für eine Agrarreform marschieren; „Sombrero, hoz y martillo“ (1927); „Campesinos lesen Die Machete“ (1928); „Mujer con bandera“ (1928); die Fotomontage „La elegancia y la Armut“ (1928); und „Cantando corridos en Chiconcuac“ (1928), in dem Concha Michel auf der Gitarre für Bauern spielt.
Tina porträtierte auch mehrere Persönlichkeiten des politischen Kampfes ihrer Zeit, wie zum Beispiel Julio Mella, ihren Weggefährten, der bald ermordet werden sollte; Erschüttert beschloss sie dann, den Bundesstaat Oaxaca zu bereisen und seine Kultur festzuhalten. Bei seiner Rückkehr fotografierte er Mobilisierungen, wie in „Diego Rivera und Frida Kahlo in der Manifestation des Primero de Mayo de 1929“ zu sehen. In Deutschland sind jedoch nur wenige seiner Fotografien bekannt; Wir heben hervor: „Una vez más“ (1930), das den Bauch einer schwangeren Mutter zeigt, die ein Kind in ihren Armen hält.
Als Schauspielerin wirkte Tina Modotti in amerikanischen Filmen mit, wie zum Beispiel: Das Fell des Tigers [The Tiger's Coat], 1920 (Regie: Roy Clements); Es ist Reiten mit dem Tod [Reiten mit dem Tod], 1921 (Regie: Jacques Jaccard).
Tina wurde auch in mehreren Wandgemälden von Diego Rivera porträtiert und posierte unter anderem für die Werke „Tierra virgen“ (1926), „La tierra reichlich“ (1926) und „Germinación“ (1926-1927). Auf dem herausragenden Wandgemälde „En el arsenal“ (1928) des Sekretariats für öffentliche Bildung (Mexiko-Stadt) erscheint sie neben Frida Kahlo, wie sie Munition an die Menschen verteilt und Júlio Mella anstarrt, zusammen mit Vittorio Vidalli (1900- 1983) daneben.
*Andrea Francine Batista ist Professor an der Bundesuniversität Paraná. Autor, unter anderem von Bauernbewegung und Klassenbewusstsein: die Organisationspraxis der Via Campesina Internacional in Lateinamerika (UFRJ).
*Yuri Martins-Fontes er ist Schriftsteller, Lehrer und Journalist; Doktor der Wirtschaftsgeschichte (USP/CNRS). Autor, unter anderem von Marx in Amerika (Allee).
Ursprünglich veröffentlicht am Praxis-USP Nucleus.
Referenzen
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