von WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Kommentar zum Werk des kürzlich verstorbenen Historikers und Musikkritikers
José Ramos Tinhorão hat sich seit seinen ersten Büchern in den 1960er-Jahren einen Platz an der Sonne der Erforschung unserer populären Musik erobert: einen Ort, der von Kontroversen, extremen Positionen und der Virulenz der Formulierungen geprägt ist. Er verabscheute beispielsweise Bossa Nova und schrieb ein ganzes Buch, um die „Farce“ seiner Verbreitung im Ausland anzuprangern – obwohl er, wie er sagte, dank der Verzerrung der Ohren durch die Amerikanisierung nur in Brasilien Anhänger fand. Doch nach und nach verdiente er sich seine Lorbeeren, das heißt den Respekt für sein Engagement in der Forschung, und brachte ihn auf ein Niveau, auf dem er unschlagbar werden würde.
Auf Reisen, immer auf der Suche nach Dokumentationen, der Ära des Radios, des Grammophons, des Theaters, des Kinos, des Themas Frauen, der Schwarzen in Portugal und Brasilien, der Indianer, der lusitanischen Ursprünge des urbanen Gesangs, des Fado, der Modinha Mit Instrumenten und Instrumentalisten begab sich die Serie in Berichten, die sich über zwanzig Bücher erstreckten, auf neue Abenteuer. Innerhalb von zwei Jahren hat er uns nicht weniger als fünf Bände geschenkt, von denen vier neu und ein Nachdruck sind, das Ergebnis seiner unermüdlichen Forschungen.
Die Jugend führen Die Karnevalspresse in Brasilien – Ein Überblick über die Comic-Sprache (Master-Dissertation – USP) Im ersten Teil werden Studien anderer Autoren, insbesondere Bachtins, über Witze, ob mündlich oder schriftlich, besprochen. Der zweite Teil konzentriert sich auf Zeitschriften und hebt hervor Bohnen Säcke, oder Witze in für dieses Fahrzeug typischen Versen. Es war Eneida de Moraes im Monumentalstil Geschichte des Carioca-Karnevals (1958), der die Fundgrube an Karnevalszeitungen entdeckte, der ausführlich recherchierte und bisher unbekannte Sitzsäcke transkribierte. Eneidas Buch wird später erwähnt, aber kein anderes von Gewicht, das ebenfalls der Karnevalspresse gewidmet ist. Der Karneval der Buchstaben (1994), von Leonardo Affonso de Miranda Pereira.
Der Band enthält einen dritten Teil mit Rezensionen von mehr als zweihundert Zeitungen (1830-1959) mit guten Erträgen. Es ist bedauerlich, dass der Autor nicht der Praxis treu bleibt, die Akten dort abzulegen, wo er sie gefunden hat, was er nur sporadisch tut. Da manche nur durch Zitate in anderen Veröffentlichungen erwähnt werden, ist der Leser nicht sicher, woran er sich halten soll. Am Ende schlägt Tinhorão der Karnevalspresse eine „brasilianische Originalität“ vor – und übrigens auch seine jetzige Arbeit –, also etwas, was es in anderen Ländern nie gegeben hat. Nicht einmal in Venedig, Nizza, München und New Orleans, den Welthauptstädten des Karnevals?
Es ist ganz anders Die Feierlichkeiten im kolonialen Brasilien, Dazu wird der Autor die Korrespondenz der Jesuiten, die Chronisten und Reisenden, die Prozesse der Inquisition, die Poesie von Gregório de Matos, die einem großen Teil des Buches zugrunde liegt, die Beziehungen der Festlichkeiten, die königlichen Befehle usw. untersuchen chilenische Buchstaben, die Saitenblätter. Von frommer Ausgelassenheit zu mittelalterlichen Fröhlichkeiten wie Cavalhada und Theaterumzügen und von dort zum barocken Triumph der dynastischen Ephemeriden wird gezeigt, wie all dies in Volksstraßenfeste kanalisiert wurde, die zu Fastnacht und Karneval führten und die offizielle Kontrolle überwanden der Kirche und des Staates, so Tinhorão. Aber die Musik aus drei Jahrhunderten ging, wie der Autor zu Recht bedauert, verloren und überlebte nur das Religiöse und Gelehrte, das in Partituren notiert ist. Und der Sound all dieser Partys konnte nie rekonstruiert werden.
Wie in der Arbeit des Forschers üblich, bietet die Loslösung des Objekts aus seinem Kontext unerwartete Vorteile. So entdeckt man bei der Lektüre von Caminhas Brief Witze in zwei Passagen, die zunächst die Indianer in Ciranda und dann Seeleute zeigen, die mit Mundharmonika und Tamburin in den Kreis eintreten, fremde Klänge hinzufügen und den Eingeborenen neue Schritte beibringen. Darüber hinaus ist es ein symbolischer Moment, der den Prozess der Verschmelzung oder Hybridität veranschaulicht, der unsere Kreationen in diesem Bereich prägen würde.
Atemberaubendes Projekt entfaltet sich in den drei Bänden von Populäre Musik im brasilianischen Roman. Der Autor teilt in der Präsentation mit, dass er fünftausend Werke gelesen und nach Erstausgaben und Raritäten gesucht habe, und erklärt, dass es ihm nicht um die ästhetische Qualität der Texte ging. Es gibt eine grundlegende Schlussfolgerung, die die Arbeit zu leiten scheint: dass Schriftsteller, weil sie zur Mittelschicht gehören, eine erniedrigende Sicht auf Musik und Populärkultur haben würden, auf Ausländer, stereotypisiert durch die Suche nach Exotik. Das aus der Romantik hervorgegangene bürgerliche literarische Erbe würde das Bild verschärfen und die Konflikte des Kapitals unter dem Deckmantel von Liebesfragen verschleiern.
Der erste Band beginnt mit der Beschäftigung mit dem Pilger aus Amerika und der Fluch, mit dem er die Vergnügungen der Plebs zum Höhepunkt bringt. Nach den zwölf Seiten, die dem XNUMX. Jahrhundert gewidmet sind, wird das nächste Jahrhundert die verbleibenden zweihundert Seiten einnehmen. Der Autor kehrt zum Anfang zurück, mit den Romantikern, zu denen er keine Affinität hat, und geht dann zum Realismus über, der natürlich seine Zustimmung findet. Es untersucht separat bedeutende Autoren und fügt gemeinsam historische, kostümierte und naturalistische Belletristik hinzu.
Es beginnt mit Teixeira e Sousa und den wilden Intrigen von der Sohn des Fischers (1843), das er für schrecklich und moralistisch hält und die Widersprüche nicht vertieft. Andererseits eignet es sich hervorragend für die Darstellung einer häuslichen Soirée, bei der Modinha gesungen wird, und markiert auch die Neuheit des Balls in einem Familienhaus. Ein weiteres Buch desselben Autors, eines schwachen Künstlers, aber eines guten Beobachters, markierte das Aufkommen der Serenaden und ihre Funktion im gesellschaftlichen Leben der Stadt.
In Joaquim Manuel de Macedo, dem Lieferanten von Texten für Balladen und anderen in zeitgenössischen Liederbüchern abgedruckten Stücken, entdeckte er den Inbegriff der Fluminense-Freizeitbeschäftigungen, insbesondere der musikalischen, die von Gesellschaftstänzen wie Walzer und Square Dance bis hin zu verschiedenen Arten von Zusammenkünften reichten .
Mit dem Memorias de um sargento de milícias Er ist – wie übrigens auch alle anderen – verzaubert von der lebendigen Nachbildung plebejischer Umgebungen zur Zeit des Königs und den wertvollen Beschreibungen von Familienfesten, Gesängen, Herausforderungen, Fados (brasilianischer Stil, nicht portugiesisch) und improvisierten Farranchos.
Er gelangt zu Alencar und Machado, die im Gegensatz zu den Vorgängern den benachteiligten Schichten den Rücken kehren und die bürgerlichen Salons und ihre aus Europa importierte Musik porträtieren. Laut Tinhorão eignet sich Alencar nicht zur Dokumentation der Populärkultur oder ihrer Musik. Aber auch nicht für irgendetwas anderes, denn es stellt den alten sklavenhaltenden Grundbesitzer dar, der sich gegen die Schichten der moderneren Bourgeoisie wehrte, die in den Städten aufkamen. Der Forscher verzeiht ihm nicht, obwohl er seine Kritik an der Neuheit der Maßlosigkeit in der Gier und am Bereicherungskult zum Ausdruck bringt, sogar angenehme Kuriositäten, die auf die Abneigung zurückzuführen sind, die die Romantik gegenüber dem industriellen Kapitalismus hegte ...
Was Luiz Guimarães Júnior betrifft, so bringt die Neuheit der Triangulation aufschlussreiche Ergebnisse. Nur ein Beispiel: die berühmte Walzerszene in gnädige Frau, von Alencar, ist fünf Jahre nach dem, der auf burleske Weise inszeniert wurde Die Needle-Familie, das eine Art Vorschauparodie darstellt, ohne ein Detail auszulassen – das ineinander verschlungene Paar, das Laubwerk, durch das sie gehen, der Schwindel der Dame, die Metapher der stellvertretenden Kopulation im Verlauf der Drehungen, die sich in einem Crescendo fortsetzen, bis zum Delirium.
Er hält Machado für einen großartigen Schriftsteller, der dank der Entwicklung einer psychologischen Voreingenommenheit die Fähigkeit besitzt, in seinen Erzählungen keine Partei zu ergreifen. Aber er weist darauf hin, dass auch er einem demokratischen Kompromiss entgangen sei. Alle Romane von Machado de Assis erhalten, obwohl die Sammlung hier dürftig ist, die gleiche Seitenzahl wie Die Needle-Familie. Begründet durch die Beschränkung auf den Roman, verschwendet es die ausführlichsten Anmerkungen des Autors zu diesem Thema, die in den Kurzgeschichten zu finden sind, wo es einige Erkenntnisse gibt. „Ein berühmter Mann“ bringt einen unglücklichen Komponisten von Polkas auf die Bühne, die die ganze Stadt sang, obwohl er eigentlich Stücke für ein Konzert komponieren wollte. „Die Machete“ – von John Gledson in einer Anthologie wiederentdeckt – dreht sich um das Prestige dieses Instruments, das selbst in den bescheidensten Umgebungen Ehen zerstören kann. Der Protagonist von „Terpsichore“, ein Zimmermann, heiratet eine tänzelnde Frau – er traf sie im Takt der Polka – und schenkt nach einem Lottogewinn eine Pagode mit guten Beschreibungen dieser Bewegungen. Bekanntermaßen ein Liebhaber klassischer Musik, verschloss der Schriftsteller weder Augen noch Ohren vor dem, was in anderen Bereichen geschah.
Wenn man den Rest dieses und der beiden anderen Bände hinzufügt, ergibt sich eine weniger präzise Organisation mit schwankenden Kriterien. Ein Kapitel über historische Fiktion und Bräuche enthüllt wertvolle Quellen für verschiedene soziale Ereignisse, von denen einige Szenen der Sklaverei enthalten und die abwertende Inszenierung von Batuques perfektionieren. Ein weiterer über die Naturforscher, zusätzlich zu Raul Pompeia, der in einem einzigen umfangreichen Kapitel gute Adern in einem Florilegium kleinerer Autoren erwähnt, aber nicht kommentiert, untersucht. Und das regionale Prisma wird im zweiten Band vorherrschen, der abgesehen von separaten Kapiteln für Lima Barreto und für bestimmte Gruppen – die „Skandalromane der 1920er Jahre“, die der „Ära von Jazz-Band", jene aus dem „Land des Karnevals“ –, unterteilt die Bücher in Bahia, Pernambuco, Rio Grande do Sul, Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro usw.
Im ersten Teil des dritten Bandes werden in der Zeit vorwärts gerichtete Panoramen der Prosa ab der Mitte des XNUMX. Jahrhunderts an drei Orten skizziert: erneut in São Paulo, aber jetzt zeitlich näher bei uns; diejenige, deren Schauplatz Rio ist (je nachdem, ob die Autoren aus Rio de Janeiro stammen oder aus anderen Regionen eingewandert sind); und das von José Condé, dessen Bühne Caruaru ist. Im zweiten Teil wird populäre Musik auf den Prüfstand gestellt, wenn sie, tiefer in der Fiktion verwurzelt, zu Charakter und Klang wird und als in den Text eingebettete Fragmente der Partitur, als Titel oder als Einbindung von Extras und typischen Umgebungen erscheint. Schließlich ist die Ernte reichlich und ohne diese dringend benötigte Arbeit, die das Fachgebiet erheblich erweitert, wäre es schwierig zu beurteilen, wie viel sich in unserer Fiktion mit diesem Thema befasst.
Wenn man diese Bücher liest, gewinnt man, abgesehen von ihrem Reichtum, den Eindruck, dass sie unter dem Fundamentalismus von Nation und Volk leiden, der bereits das frühere Schaffen des Autors kennzeichnete. Ansonsten sind wir auf zwei Refrains angewiesen. Der erste ist der Anspruch auf Vorrang oder Originalität. Das zweite ist die Anprangerung der Ignoranz des Kritikers, wohl wissend, dass sich der Autor mit „Kritik“ bis auf wenige Ausnahmen auf Handbücher bezieht. Es gibt mehrere Bücher, die die darin aufgedeckten Lücken schließen, wie zum Beispiel „Macedo“ und „The Serial“., analysiert in Bildung von Literatur Brasilianisch, von Antonio Candido, um nur einen zu nennen. Und Flora Süßekind prahlte Die Needle-Familie in der ausführlichen Studie, die die Neuauflage von 1987 präsentiert. Ich muss darauf hinweisen, dass Tinhorão diesen letzten Informationsmangel in der zweiten Auflage seines Buches stillschweigend korrigiert hat.
Was den spezifisch literarischen Aspekt betrifft, so zeigt sich einmal mehr die Binsenweisheit, dass die schlechteste Literatur, da sie immun gegen ästhetische Verklärung ist – wie es bei den meisten Werken der Fall ist, die Tinhorão im Detail und mit Nutzen für ihr Thema analysiert –, die eine ist das das beste Dokument liefert.
*Walnice Nogueira Galvão ist emeritierter Professor am FFLCH der USP. Autor, unter anderem von Lesen und erneutes Lesen (Senac/Gold über Blau).
