von WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Kommentar zum Buch von Ramón Maria Del Valle-Inclán aus dem Jahr 1926
Lateinamerikanische Diktaturen haben – leider – schon lange die Aufmerksamkeit der Literatur auf sich gezogen und das Schreiben von Romanen angeregt. Die meisten werden von den Kindern der Erde geboren und haben möglicherweise sogar ihre eigene Haut verletzt. Weil Diktaturen dazu neigen, Intellektuelle und Künstler ins Visier zu nehmen, wenn man bedenkt, dass das Denken mit dem eigenen Kopf das schlimmste aller Verbrechen ist.
Ein entfernter Vorfahre dieser Romane ist Nostromo, von Joseph Conrad, dessen Protagonist, aus dem Ausland, so italienisch wie ein Condottiere der Renaissance, übernimmt schließlich die Macht in der imaginären Karibikrepublik Costaguana.
Der Autor, ein polnisch eingebürgerter Engländer, war viele Jahre lang Seemann der Handelsmarine. Seine Bücher spielen vorzugsweise in asiatischen Gewässern wie Malaysia, Indonesien, Bali oder sogar Afrika. Dies ist bei einem der wichtigsten der Fall das Herz der Dunkelheit, Ein gewaltiges Röntgenbild der Übel des Kolonialismus, das zeigt, wie er, während er die Eingeborenen ausrottet, seine Anhänger von innen heraus verrottet. Am Ende hat es einen großartigen Film inspiriert, Apokalypse jetzt, von Francis Ford Coppola, der mit dem moralischen und politischen Schaden rechnet, der dem amerikanischen Gesellschaftsgefüge durch die Invasion der Vereinigten Staaten in Vietnam zugefügt wurde, die etwa drei Millionen Vietnamesen das Leben kostete, die meisten davon Zivilisten.
Allerdings stammt auch derjenige, der der direkte Vater aller anderen zu sein scheint, von einem Außenseiterautor, vielleicht weniger Außenseiter als Conrad. Der Spanier Ramón de Valle-Inclán, Autor von Tyrann Banderas, reiste viel durch unseren Kontinent. Er war Mitglied der berühmten „Generation von 1898“ in Spanien, dem brillanten Aufkommen junger Menschen, die die Literatur erneuerten und modernisierten und ihr den Ranzigkeitsgrad des XNUMX. Jahrhunderts nahmen. Er schrieb symbolistische und dekadente Poesie und Prosa. Er war eine bekannte Figur der künstlerischen Boheme und des Madrider Nachtlebens, man sagt, er sei ein Mythomane und Betrüger gewesen: Mit anderen Worten, er muss eine Menge Spaß gemacht haben.
Es ist seine Erfindung oder zumindest Theorie, die Ästhetik des „grotesk„, ein vielseitiges Wort, das auf das mit dem Phantastischen verbundene Groteske in Kunst und Literatur hinweist. Er befürwortete seinen Einsatz, weil solche Schockeffekte den Leser/Zuschauer aus der Apathie befreien, mit der er empfängt, was ihm gegeben wird, und ihn zur Besinnung und zum Nachdenken bringen. Einzelheiten dazu finden Sie im elektronischen Magazin El Pasajero, ausschließlich diesem Autor gewidmet.
Diese flüchtige Mischung aus politischem Anarchismus und einer ästhetischen Plattform würde eine starke Linie mit einem unverwechselbaren Markenzeichen hervorbringen, das in den spanischen Künsten leicht zu identifizieren ist: Surrealismus, Dalí, Buñuel, Almodóvar. Alle mit dem Bossa der Respektlosigkeit: Bilderstürmer, Ölarbeiter, Sprenger bürgerlicher Konventionen.
Tyrannenflaggen findet am imaginären Ort Santa Fe de Tierra Firme am Pazifischen Ozean statt. Er praktiziert modernistische, schlanke, telegrafische Prosa von großer Synthese und Konzentration mit quälenden Metaphern. Die Abstammungstitel lauten wie folgt und sind alle sehr lehrreich.
Der Señor Presidente (1946), von Miguel Ángel Asturias aus Guatemala, der zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts auf dem Diktator Estrada Cabrera basierte. XX. Yo el Supremo (1974), de Roa Bastos aus Paraguay ist dem Diktator Francia aus dem XNUMX. Jahrhundert nachempfunden. XIX. „El Supremo“ war sein echter Titel. Es wurde im Exil geschrieben.
El otoño del patriarch (1975), von Gabriel Garcia Márquez aus Kolumbien bringt einen alten Diktatorgeneral in einem karibischen Land im XNUMX. Jahrhundert auf die Bühne. XX, konzentriert sich jedoch insbesondere auf den staatlichen Terrorapparat, der ihn geschaffen und unterstützt hat. die Ziegenparty (2000) von Vargas Llosa aus Peru konzentriert sich auf die Dominikanische Republik und die Ermordung ihres Diktators Trujillo und ist in drei miteinander verflochtene Erzählungen unterteilt.
Von diesen vier Autoren erhielten drei den Nobelpreis, ein Beweis für die Popularität des spanisch-amerikanischen magischen Realismus zu dieser Zeit. Aufgrund der geringen Verbreitung der portugiesischen Sprache erinnerte sich niemand daran Macunaima e Tolles Hinterland: Wege gehörten bereits zum Magischen Realismus, bevor diese ästhetische Kategorie erfunden wurde.
Tyrannenflaggen Es ist literarisch das gelungenste von allen, weil seine Erzählung kreativ und nicht gerade realistisch ist. Er praktiziert die „Degeographie“, die Mário de Andrade befürwortete, indem er Bräuche, Landschaften und vor allem Sprachen aus verschiedenen Ländern auf ganz Lateinamerika verallgemeinert. Er ist wirklich ein Vorläufer, ein Gründer einer Linie.
*Walnice Nogueira Galvão ist emeritierter Professor am FFLCH der USP. Autor, unter anderem von Lesen und erneutes Lesen (Senac/Gold über Blau).
