Fans – Die Erde ist rund

Prost

30/11/2023

Kultur • Esporte • Bücher • Soziologie

von HANS ULRICH GUMBRECHT*

Auszug aus dem kürzlich erschienenen Buch

Das Stadion als Fanritual

Heutzutage kommt es in Stadien viel häufiger zu Menschenansammlungen als noch vor einem halben Jahrhundert. Seit den späten 1970er Jahren und dem Aufstieg von Freddie Mercury und seiner Band Queen zu weltweitem Ruhm ist Arena-Rock nicht nur eine Tatsache, sondern ein eigenständiges, beliebtes Musikgenre. Das Lied „We Are The Champions“ steht dafür. Am 23. Juni 2019 fand im größten Stadion Deutschlands, in Dortmund, der Abschlussgottesdienst des Deutschen Evangelischen Kirchenforums statt (obwohl die Zahl von 32 Teilnehmern als „enttäuschend“ galt).

Eine kurzzeitig erneuerte Hoffnung auf die politische Wirksamkeit spontaner Massenformationen schwand jedoch wieder, als die mitreißenden Szenen des Arabischen Frühlings und die Tage der Maidan-Revolution in Kiew tief in unserem historischen Gedächtnis verankert waren.

Trotz dieser Trendkonstellation mag meine Beobachtung, dass „die Massen gerade im Stadion ihren Grundstein legen“, irreführend gewirkt haben. Denn ernsthaft zu unterstellen, dass es perfekte oder völlig korrekte Versionen eines Phänomens geben könnte, wäre pseudoplatonisches und folglich pseudophilosophisches Denken der schlimmsten Sorte.

Deshalb sollte ich den Satz umformulieren. Die Betrachtung der Menschenmengen im Stadionraum und der Zuschauer bei Sportveranstaltungen half uns zunächst, zwei traditionelle Formen der Analyse zu vermeiden: die traditionelle Verachtung der Massen und ihre ebenso wenig überzeugende „Heroisierung“ als Akteure der Geschichte. Beide Ansätze verbinden die Massen mit dem Konzept des „Subjekts“, entweder positiv, als heroisches kollektives Subjekt von Status überlegen, ob negativ, als eine Umgebung, die angeblich die Intelligenz ihrer einzelnen Subjekte reduzieren würde.

Im Gegensatz dazu versucht die Stadionperspektive, eine bisher wenig thematisierte Komplexität, die doppelte Komplexität des Fan-Phänomens, zu beleuchten. Nämlich einerseits die Ambivalenz zwischen der bekannten Gewalttendenz dieser Massen und der Möglichkeit, als Teil der Massen eine Intensität zu erreichen, die sonst unerreichbar wäre, eine Ekstase. Um es anders auszudrücken: Wir können daher sagen, dass Menschenmengen das Stadion möglicherweise nicht brauchen, um „zu ihrem Fundament zu gelangen“, sondern dass sie durch den Stadionkontext vor allem zu einem intellektuell lohnenden Objekt werden.

Allerdings möchte ich diese theoretische Analyse der Fans nicht auf eine dritte Stufe erweitern (denn solche Prozesse der konzeptionellen Entfaltung nehmen nie ein Ende). Stattdessen geht es mir in den beiden abschließenden Kapiteln darum, das Erlebnis der Stadionfans noch einmal aus zwei konkreten Perspektiven zu beschreiben. Beide werden Fans als Phänomen der Präsenz zeigen – das heißt, wie ich in meiner Definition von Präsenz dargelegt habe, in Distanz zu einer Interpretation ihrer Funktionen oder Handlungen als Versuche, die Welt zu verändern.

Unter dem Gesichtspunkt der Präsenz werden in der Zeit ausgeführte Funktionen und Handlungen durch Rituale ersetzt, also durch Formen der Selbstentfaltung von Phänomenen im Raum (und ich beziehe mich auf Rituale im weitesten Sinne der aktuellen zeitgenössischen Sprache, nicht). insbesondere auf religiöse Rituale). Solche Rituale sind Choreografien, in denen wir uns immer wieder bewegen können, ohne jemals die Welt durch sie zu verändern. Vor dem Hintergrund unserer beiden Theoriekapitel soll die Betrachtung von Stadionereignissen als Rituale die Möglichkeit eröffnen, diese im Hinblick auf ihre produktive Verfremdung zu erleben und zu bewerten.

Die besondere Choreografie des Stadionrituals beginnt meist in einiger Entfernung vom Veranstaltungsort. Zu Hause, bei der Arbeit, in der U-Bahn, am Spieltag zieht es uns ins Stadion – eine Attraktion, die auch körperlich ist. An den Samstagen im Herbst, wenn die Stanford-Fußballmannschaft zu Hause spielt, schaffe ich es nie, bis zur geplanten Zeit in der Bibliothek zu arbeiten. Ich kann mich nicht mehr auf etwas anderes konzentrieren und der Weg vom Bibliotheksbüro an der Encina Hall vorbei zum Stadion dauert viel weniger als die üblichen fünfzehn Minuten (meine Frau sagt, sie möchte nicht mehr mit mir „rennen“, was wir heutzutage feststellen direkt im Stadion auf den gewohnten Plätzen, Reihe 11, auf Höhe der XNUMX-Yard-Linie).

In Dortmund gibt es einen leuchtend gelben Korridor, der vom Bahnhof im grauen Norden zum Stadion im grünen Süden der Stadt führt – ein Korridor, für manche eine Laufstrecke, für niemanden eine Promenade zum geselligen Beisammensein. Wer hätte gedacht, dass Fans auf diesem Weg vom Bahnhof zum Stadion Zeit oder Lust haben würden, im wunderschönen Deutschen Fußballmuseum Halt zu machen? Stadien sind an Spieltagen beispiellose und starke Magnete, der Mittelpunkt der Existenz der Fans, ohne Alternative oder Ablenkung.

Der Puls schlägt stärker, je näher ich dem Stadion komme, egal ob ich sehe, wie die Roten in Stanford oder die Gelben in Dortmund alles um mich herum erobern. In Istanbul beginnen Polizisten vor den Klassikern zwischen Fenerbahçe, Galatasaray und Beşiktaş bereits damit, ihre jeweiligen Fans kilometerweit von den Stadien wegzuleiten, um ihre Wege zu trennen und Gewaltausbrüche zu vermeiden. Wenn die Borussia nicht gerade ihr Derby gegen Schalke 04 spielt, trinke ich auf dem Weg zum Spiel trotzdem mein einziges (gelbes!) Bier des Jahres in Dortmund, und zwar eilig, weil ich früh im noch fast leeren Stadion sein muss füllt sich bald, immer schneller, oder eigentlich auch zu schnell und zu langsam für mich – und wird dabei zu einem anderen Raum, einer anderen realen Welt, in der ich mich in konzentrierter Intensität aus dem Alltag verliere.

Nach und nach stellt sich eine solche Distanz zum Alltag ein: Die Mannschaften kommen zum Aufwärmen, verschwinden in den Umkleidekabinen und kehren wie in einer gemeinsamen Parade auf das Spielfeld zurück. Acht Minuten vor Anpfiff dröhnen die Lautsprecher in Dortmund Du wirst nie alleine laufen, die Stadionhymne, die vor vielen Jahren aus Liverpool importiert wurde. Die South Tribune singt mit und neigt sich dann dem Spiel zu, indem sie ihm so nah wie möglich kommt, ohne Teil davon zu werden.

Selbst in Hallenstadien, wo der Eindruck architektonischer Formen noch intensiver zu spüren ist, bleiben das Hockey-Eis oder der Basketballplatz abgetrennt, sei es durch Glaswände oder einfach gar nichts – und doch so verschlossen. Für Fans undurchdringlich. Im Baseball sitzen einige davon manchmal sogar auf Spielfeldhöhe, fast innerhalb des Spiels, aber dennoch getrennt. Wo auch immer wir uns befinden, wir wünschen uns nichts sehnlicher, als Bewegungen zu sehen, Formen verklärter Körper, die sich gegen den Widerstand anderer Körper und gegen alle Widrigkeiten erheben, um dann wieder zu verschwinden. Formen als Ereignisse, Formen, die wir erleben, ohne sie jedoch selbst zu verkörpern.

Zu Beginn des Spiels herrscht im Stadion zwei Spannungen: Da sind unsere Mannschaft und die andere Mannschaft, wir und die anderen Fans (wir und unsere Mannschaft, die anderen Fans und ihre Mannschaft). Im Verlauf des Spiels werden wir und die anderen Fans zu mystischen Körpern, die beide von unseren jeweiligen Teams abhängig, aber nicht mit ihnen identisch sind, während die Schiedsrichter auf beiden Seiten immer dem anderen mystischen Körper zuzugehören scheinen, da sie es nicht sind Alles in allem nichts weiter als ein potenzielles Hindernis für die Entstehung von Spielzügen unserer eigenen Mannschaft.

Die Grundsubstanz des Stadions teilt sich in zwei Zonen und deren Folgeenergien, eine dritte gibt es nicht. Zwei Substanzen und zwei Energien, die sich bilden und gegeneinander aufladen, ohne sich zu überlappen. Insbesondere die großen Klassiker bringen diese absolute Trennung zu einer Art Ekstase, die nur im Stadion entstehen kann, denn das Stadion macht die Spannungen der Stadt und all ihrer Geschichten sichtbar, verdichtet und verdichtet sie.

Adriano Celentano, ein lila Fan (Fan) von Mailands Internazionale und damit ein Rivale des AC Mailand, die andere Mannschaft ihrer Stadt (und im Februar 1958 der Viertelfinalgegner von Borussia Dortmund), sang die Spannung des Klassikers von 1965 in einem der großartigsten Stücke Hits aller Zeiten, "Wir waren in Centomila„[Wir waren hunderttausend]. Schon der scheinbar einfache Titel ist wegen der Präposition interessant in lässt den Sprecher und den Zuhörer des Textes (er bzw. sie) zu Körpern in einer Menge von hunderttausend Fans werden.

All dies im Mailänder Stadion, das damals noch San Siro hieß, so der Name des Viertels (das renovierte San Siro ist nach Giuseppe Meazza benannt, dem charismatischen Stürmer der italienischen Mannschaft, die 1934 und 1938 die Weltmeisterschaft gewann). „Sie aus Mailand“, er „von Inter“, er sah sie im Klassiker unter den hunderttausend Fans, „von einem Ende [des Stadions] zum anderen“ (auf Italienisch können die Worte auch „von einem Tor“ bedeuten). zum anderen“): „Ich habe dich angelächelt/und du hast ja gesagt.“ Man könne nur hoffen, sie nach Spielende wiederzusehen – doch sie „rennt mit jemand anderem in der Straßenbahn durch“. Im Alltag nach dem Spiel gibt es daher keine Überschneidungen zwischen den während des Klassikers gebildeten mystischen Körpern und denen, aus denen sie bestehen.

„Wenn ich mich nicht irre, hast du mit mir Inter Mailand gesehen“, sagt er zu Beginn des Liedes. „Mit mir“, aber nach den ersten kurzen Gesprächsmomenten („Entschuldigung!“, „Was ist das?“, „Wohin gehst du?“, „Warum?“) kommt keine Antwort mehr von ihr, die Bella Mora, die schöne Brünette, der Milan-Fan, den er so wehmütig anspricht. Es wäre „ein Spiel zwischen uns beiden“ gewesen, singt er: „Du hast ein Tor geschossen (un Tor)/Direkt an der Tür [im Tor] (die Tür) aus meinem Herzen/und ich habe verstanden, dass es nur dich für mich gibt.“ Keine Antwort. „Io dell'In (Inter!)/ Lei del Mi (Mailand!)“ endet das Lied einer tragischen Liebe, die nicht vollzogen werden kann: „Io dell'In/ Lei del Mi – o bella mora".

Die Mitte der 1960er Jahre mit drei italienischen und zwei europäischen Meisterschaften waren die Jahre der „Grande Inter“, der Nerazzurra-Kader von Sandro Mazzola, von dem ich so sehr beeinflusst wurde, dass ich mir während einiger Monate, als ich in der Nähe von Mailand arbeitete, im Jahr 1972, dem Jahr einer seiner letzten Saisons, meinen Schnurrbart wachsen ließ. Auch sein Rivale Gianni Rivera spielte noch für die Rossonero Mailand mit einer lässigen Eleganz, die die Träume aller Mailänder Schwiegermütter inspiriert haben muss.

Aber es war Inter-Trainer Helenio Herrera, in Argentinien geboren und im französischen Fußball aufgewachsen, der ihn erfunden hat, rund um Sandro Mazzola, mit Verteidigern wie Tarcisio Burgnich und Giacinto Facchetti, mit den Außenverteidigern Mario Corso (links) und dem Brasilianer Jair (rechts), die hyperrationale Eleganz von catenaccio, die bis heute weithin praktiziert wird, eine Strategie, die auf einer perfekten Verteidigung und brillanten Kontern basierte und 1:0-Siege einfuhr.“C'è sole!“, schrie einer Fan von Inter im strömenden Regen, der mich umarmte, als Mario Corso nach einem Pass von Facchetti auf Mazzola auf der linken Seite und einer Spielwende nach rechts für Jair den Ball mit seinem Ball ins Netz schob Bein übrig, das einzige Tor beim Sieg gegen AS Rom.

Die Integration eines intellektuellen Spielstils auf dem Spielfeld ist wie kein anderer Klassiker das Vermächtnis der Inter-Mailand-Rivalität im Fußball geblieben Throat Hit mit solch einem Ton der düsteren Realität. Denn die unüberwindbare Spaltung von „Wir waren in Centomila„ist der Zustand der Intensität der beiden Blöcke, der beiden mystischen Körper, der beiden Fans im Stadion. Es gibt keine freundliche Alternative. Hat jemand jemals einen Moment großer Emotionen in einem erlebt? Welle (diese Welle, die in einer kollektiven Kreisbewegung durch die Zuschauer im Stadion rotiert), in der sie die beiden Blöcke des Stadions in eine große Einheit der Zuneigungen verwandelt hätte?

die viel gepriesene Welle Es ist nichts anderes als ein Symptom der Langeweile – passend für die Pause, für Spiele, die bereits entschieden sind oder für solche, die keine dramatische Bedeutung mehr haben. A Welle Es ist nicht Teil der Stadionchoreografie, während die anderen seltenen, spontanen und explosiven Momente der Ekstase, die tatsächlich alle Fans in ihren Bann ziehen (wie am Ende des großen Rugbyspiels in Sydney), keine Choreografie, keine feste Form haben können sein explosiver Charakter.

Aber wenn es wahr ist, dass es ohne diese unveränderliche Struktur aus Spaltung, Antagonismus und potenzieller Aggressivität kein echtes Stadionerlebnis geben kann (weshalb sich niemand um Freundschaftsspiele kümmert), muss jede Sportart über unterschiedliche Regime transitiver Aufmerksamkeit und Verklärung verfügen die Spieler und die Stücke. Nirgends sind Rivalitäten hartnäckiger und geschichtsträchtiger als im Baseball. Da ich ein Fan der San Francisco Giants bin, musste ich lernen, aktiv zu vergessen, dass einige meiner Kollegen und sogar Freunde die Los Angeles Dodgers unterstützen.

Beim Baseball kommt es weniger auf die Entstehung einer Form aus der Bewegung der Körper mehrerer Spieler als vielmehr auf die Konfrontation zweier einzelner Spieler an, nämlich der Krug Auf deinem kleinen Hügel (montieren), der den harten weißen Ball zum knienden Fänger wirft, und andererseits zum Schlagmann (Eine Fledermaus) zwischen Krug und Fänger, der versucht, geworfene Bälle mit seinem Schläger aus der Reichweite der anderen Mannschaft zu schlagen. Diese Konfrontation bringt für ihre Fans die psychologische Anspannung zweier Schachspieler und die potenziell verheerende körperliche Energie zweier Boxer mit sich. Von solchen Zusammenstößen hängt für beide Mannschaften und die Aufmerksamkeit der Fans alles ab, und jede andere Intervention kann nur daraus resultieren.

Im Basketball kommt es aufgrund der besonders hohen Punktzahlen selten auf einen letzten entscheidenden Korb an, der über Sieg oder Niederlage entscheidet, und Fans – vor allem in professionellen Ligen hat College-Basketball eine andere Dynamik – werden eher von der fließenden Bewegung der Mannschaften angezogen und der künstlerische Mehrwert einzelner Bewegungen, die zu einer bestimmten Spannung oder Rivalität beitragen. Ein toller Dunk ist nur zwei Punkte wert, aber er erzeugt ein unwiderstehliches Gefühl der Geschicklichkeit, genau wie Steph Currys wahnsinnig lange Schläge, die fallen von Chuá eine Präsenz der Perfektion schaffen.

Ich kann die Beschleunigung eines riesigen Zentrums im Eishockey spüren und seinen plötzlichen und erwarteten Schmerz beim Aufprall auf einen anderen Körper sowie die schwerelose Verbindung mit dem Puck, der auf die Schlägerklinge getrieben wird. Die Zeit zwischen den Zügen (downs) im American Football, von Football-Fans als unerträglich lang empfunden, ist für die komplexen Gedankenspiele – und in diesem Fall auch für die kompakten Gespräche von Experten, die die Strategien beider Teams für den nächsten Spielzug vorwegnehmen wollen – immer zu kurz Ein Angriffsspiel wird in reale Bewegungen umgewandelt und ausgeführt, um die Verteidigungskörper zu überwinden (oder daran zu scheitern).

Und trotz aller obsessiven Diskussionen im Fußball in den letzten Jahren über Taktik und statistische Erfolgsbedingungen ist er ein Mannschaftssport der Improvisation geblieben. Wie auch beim Eishockey und im Gegensatz zu Spielen, bei denen der Ball mit der Hand gehalten wird, ist der Ballbesitz beim Fußball immer prekär und umstritten, so dass die Entwicklung des Spiels nur vage vorhersehbar ist. Mehr als ausgefeilte Strategien oder dramatische Konfrontationen lebt der Fußball daher von Intuitionen, kurzen Hoffnungen, Enttäuschungen und Reaktionen, auf die sich die Teams wie Schwärme einstellen müssen, ohne ihre gegenseitigen Gegensätze zu vergessen.

Jede Mannschaftssportart hat ihren eigenen Ton und Rhythmus, den ich als Fan fast körperlich erlebe und an den ich mich anpasse und der unterschiedliche Formen der Kohärenz zwischen den kollektiven Zuschauerkörpern herstellt. Fühlen sich Baseballfans in den Händen des Schicksals? Rufen Basketballfans Ekstasen der Perfektion hervor? Gibt es einen Geist des militärischen Denkens im American Football oder einen Existentialismus im Football? Auf solche Fragen und Vergleiche werde ich hier nicht weiter eingehen, weil sie in ihrer genialen Beliebigkeit banal werden können.

Sicherlich geschieht ein Teil des Stadionrituals als Reaktion auf die unterschiedliche Plastizität der Formen und Atmosphären verschiedener Sportarten, die in verschiedenen Zuschauergruppen besondere Resonanzen finden, ohne ihnen entsprechen zu müssen (die körperlich aggressivsten Spiele beispielsweise nicht haben). die aggressivsten Fans zu haben). Sie alle, ob Baseball in Osaka, Basketball in San Francisco, College-Football in Alabama, Eishockey in Montreal oder Football in Dortmund, füllen ihre Stadien mit Menschenmassen, die inhaltlich völlig unterschiedlich sind, unterschiedliche Substanzen, die uns vielleicht aufgrund unseres Verhaltens vertraut sind erleben. ohne dafür definierte Konzepte zu haben.

Es sind vor allem die dramatischen Entwicklungen jedes einzelnen Spiels, die jene Intensitätsbewegungen auslösen, zu denen wir Fans uns mitreißen lassen, Bewegungen, die von Offenheit bis Unumkehrbarkeit gehen, Bewegungen, die mit aufgestauter körperlicher Energie aufgeladen und aus verklärten Bildern bestehen unserer Wahrnehmung. Für einen Fan ist nichts, was im Stadion passiert, trivial oder entspannend, alle Ereignisse sind ekstatische Ernsthaftigkeit. Und deshalb könnte am Ende des Spiels die Euphorie des siegreichen mystischen Körpers nicht größer und die Entmutigung des Verlierers tiefer sein. Bloße Zufriedenheit über den Sieg oder Ärger über die Niederlage wären sehr gering.

Dies ist auch immer der Zeitpunkt, an dem – insbesondere in Dortmund – die Heimmannschaft (auch nach enttäuschenden Spielen und Niederlagen) auf die Tribüne kommt, um sich bei den Fans zu bedanken. Anders als während des Spiels sind nun die Körper der Spieler mit den mystischen Körpern der Fans synchronisiert und lösen eine Reihe synchroner Bewegungen aus.

Die Spieler sind in diesem Moment nicht mehr von den Fans getrennt; Diese Dankbarkeit kann als ein gegenseitiger Ausstieg aus der Verklärung verstanden werden, eine Rückkehr in die Welt des Alltags, der die Mitglieder der Menge für ein paar Stunden entfliehen wollten (und es schafften), eine Rückkehr zu einem eher oberflächlichen und nicht längeren Leben ekstatischer Ernst.

Zuschauerrituale im Stadion setzen voraus, dass im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit ein Mannschaftsspiel steht, denn Zuschauersport verbinden wir heute ganz selbstverständlich – sowohl kulturell als auch wirtschaftlich – mit der Faszination für Mannschaften. Historisch gesehen erfolgte der Aufstieg der Mannschaftssportarten zu ihrer heutigen Popularität jedoch, wie bereits erwähnt, erst von der Mitte des XNUMX. bis zur Mitte des XNUMX. Jahrhunderts.

Das antike Griechenland kannte keine Mannschaftsspiele – und auch keine Zusammenarbeit zwischen den jeweiligen Wagenlenkern Fraktionen Es ähnelte eher den Sportarten Autorennen als Fußball, Basketball oder Hockey. Gleichzeitig wissen wir, dass die wenigen Leichtathletikveranstaltungen, die heute noch im großen Stil und vor vollen Rängen stattfinden, nicht die von mir beschriebene Intensität im Publikum hervorrufen.

Leichtathletik-Zuschauer sind eher Experten oder ehemalige Sportler als Fans. Für das historisch späte Aufkommen des Mannschaftssports als dominierende Sportart gibt es kaum Erklärungen. Ist davon auszugehen, dass die fortschreitende Entwicklung der Individualität als existentielle Lebensnorm in westlichen Gesellschaften der Kollektivität eine zunehmend attraktive Gegenaura verliehen hat? Sehnen sich diejenigen, die Tag für Tag allein vor dem Bildschirm leben, nach kollektiven Erlebnissen und ihren Spannungen? In ihrer Grundannahme stimmt diese Spekulation mit unserer Erklärung für volle Stadien überein: Was an der Peripherie des Alltagslebens attraktiv wird, verschwindet genau aus dessen Zentrum.

Auf jeden Fall ist es aus zwei Hauptgründen plausibel, die Möglichkeit von Zuschauermassen, wie wir sie kennen, mit der Entstehung von Mannschaftsspielen in Verbindung zu bringen. Erstens, weil Mannschaftsspiele im Gegensatz zu den meisten Einzelsportarten als Wettbewerbe zwischen nur zwei Mannschaften stattfinden. Mit anderen Worten: Es gibt immer nur eine andere Mannschaft und ihre Fans, die wir als eine weitere Masse bekämpfen.

Im Einzelsport scheint die Situation diffuser zu sein: Läufer, Schwimmer oder Turner haben mehrere Gegner. Zweitens dürfte aber auch die gemeinsame Konzentration der Spieler der eigenen Mannschaft und die Verklärung ihrer Bewegungen eher zur Bildung von Fangruppen beitragen, die zu Menschenmassen werden können, als die Konzentration auf einzelne Sportler. Vor allem, weil die Wahrnehmung innerhalb einer Gruppe oft den Impuls auslöst, sich mit ihr zu verbinden, sich ihr anzuschließen – und sie so durch den eigenen Einbezug zu erweitern.

Nach dem Ende des Spiels und dem Dank des Teams (z. B. der Veröffentlichung von Transfiguration) sind wir erschöpft. Für den Fan ist mehrdimensionale Intensität gleichbedeutend mit der körperlichen Teilnahme der Sportler am Spiel. Beim Verlassen des Stadions verspüren wir praktisch keinen Widerstand oder gar Wehmut mehr. Wir kennen den Termin des nächsten Spiels, genau wie die Rituale. Wir gehen langsam und müde, außerhalb des Stadions möchten wir vielleicht eine halbe Zigarette anstelle eines weiteren Biers, und auch in den Bars lässt die Aufregung nach.

Der Abend nach dem Spiel ist nicht für schickes Essen oder gute Gespräche gedacht. Vielleicht wollen wir gar nicht erst über das Spiel reden. Die Batterien sind leer, angenehm leer – es kommt Leere, keine Entspannung. Schließlich verbrauchen Fans die gesamte Konzentration, Nähe und Energie, die sie haben.

Was hätten wir zu verlieren in einer Welt, in der es keine vollen Stadien mehr gäbe? Das ist ein Problem für uns Fans, nicht für die Gesellschaft im Allgemeinen. Wir würden ein körperliches Gefühl inhaltsloser Euphorie verlieren, das uns ins Stadion lockt und das wir sonst nicht hätten. Im Gegenzug würden wir sozusagen das Risiko von Gewalt mit all ihren Folgen verlieren. Auf jeden Fall ist von der Zugehörigkeit zu einer Fangemeinde kein pädagogischer Wert und schon gar keine moralische Verbesserung zu erwarten.

Aber ohne sie, ohne ihre seitliche Präsenz und die verklärende Kraft ihres Blicks würden sich vielleicht auch die Form und Ästhetik der Spiele, denen wir verbunden sind, verändern. Nicht weil die Massen ihre Mannschaften unterstützen, wie Sportler so gerne behaupten – sondern weil Mannschaften und ihre Stars noch mehr für die Fans spielen als für ihre Trainer und für ihre Bankkonten, mehr als ihnen vielleicht selbst bewusst ist.

Hans Ulrich Gumbrecht ist Professor für Literatur an der Stanford University (USA). Autor, unter anderem von Profile (unesp).

Referenz

Hans Ulrich Gumbrecht. Fans: Das Stadion als Ritual der Intensität. Übersetzung: Nicolau Spadoni. São Paulo, Editora Unesp, 2023, 126 Seiten. [https://amzn.to/3N8To0B]