von GUSTAVO TORRECILHA*
Kommentar zu Ruben Östlunds Film, der derzeit im Kino läuft
Das Markenzeichen des schwedischen Regisseurs Ruben Östlund ist seine Fähigkeit, lustige, mit viel Satire und Gesellschaftskritik konstruierte Szenen in wenigen Sekunden in nervöse und spannungsgeladene Momente zu verwandeln. In Höhere GewaltDie komischen Dialoge, die sich aus der Situation ergeben, in der ein Vater seine Kinder und seine Frau im Stich lässt, um sich vor einer vermeintlichen Lawine zu schützen, offenbaren mehrere weitere Probleme in der Familienbeziehung, die wenige Tage später beim Skifahren getrennt wird und wegen Nebel verloren.
Bereits in The Square, der Auftritt eines Künstlers, der bei einem Galadinner ein wildes Tier imitiert, und der Streit der Hauptfigur auf der Treppe mit einem von ihm verletzten Kind sind einige der Szenen, die diesen schnellen Tonwechsel in den Filmen des Regisseurs widerspiegeln.
Dreieck der Traurigkeit, der jüngste Film von Ruben Östlund über eine Luxuskreuzfahrt, bringt diese Spannung und einen Sinneswandel von einem Werk, das fast von einer Komödie in einen Thriller übergeht, erst am Ende, nachdem das Schiff nach einem Piratenangriff und Gewalt untergeht seiner Passagiere und Besatzungsmitglieder versuchen, auf einer Insel zu überleben. Es gibt natürlich die Dinnerszenen mit dem Kapitän, in denen das Schiff wegen eines Sturms ins Wanken gerät und die Milliardärspassagiere krank werden, aber zu sehen, wie sich die Tycoons krank fühlen, so unbehaglich es auch sein mag, kann kaum Spannung oder Besorgnis darüber erzeugen Öffentlichkeit, die in einer solchen Situation lieber über die Superreichen lacht.
Schließlich ist der Film so konstruiert, dass er die Ablehnung der Milliardäre, die an Bord der Kreuzfahrt gehen, in der Öffentlichkeit fördert. Mehrere Szenen wecken beim Publikum wenig Verständnis für diese Superreichen in ihren schwierigen Momenten. Es gibt die exzentrischen und völlig unsinnigen Anfragen, deren Erfüllung den Mitarbeitern aufgrund ihrer Verpflichtung, den Reichen zu dienen und alles Mögliche zu tun, um sie zufrieden zu stellen, ein Unbehagen bereitet, was der Chef der Crew immer wieder betont. Zu dieser Ablehnung trägt auch die völlige Unfähigkeit der Milliardäre bei ihrer Ankunft auf der Insel bei, ihr eigenes Feuer anzuzünden, ihr eigenes Essen zu fangen und den Fisch zu säubern, zumal gerade die Schiffsmagd Abigail die Einzige ist, die dazu in der Lage ist alle diese Leistungen zu erbringen.
Der Regisseur nutzt die Gelegenheit, in diese Szenen, in denen er Milliardäre persifliert, auch politische Themen einzubauen. In einer der lustigsten Szenen des Films ist der Kapitän des Schiffes, ein Amerikaner, der sich selbst als Marxist bezeichnet und das hört international Betrunken argumentiert er in seinem Zimmer mit den erbärmlichen Weltanschauungen eines russischen Kapitalisten, der Margaret Thatcher und Ronald Reagan bewundert. Es gibt auch die Geschäftsgespräche einiger Tycoons an Bord, die sich, wie der Film satirisch sagt, für die Verteidigung der Demokratien der Dritten Welt einsetzen, was nichts anderes als ein Euphemismus zur Bezeichnung der Besitzer einer großen Waffenproduktionsfirma ist und Granaten.
Im Kontext nach dem Schiffbruch verändern sich einige dieser sozialen Beziehungen. Die Tatsache, dass sie als Einzige in der Lage ist, die für das Überleben der Gruppe auf der Insel notwendigen Aktivitäten durchzuführen, garantiert der ehemaligen Zimmermagd Abigail einen Sonderstatus. Und sie nutzt ihre Führungsposition, um das Recht auf bessere Nahrungs- und Unterkunftsbedingungen einzufordern und sexuelle Gefälligkeiten von Carl zu erhalten, einem jungen Model, das mit seiner Freundin an Bord des Schiffes war digitaler Influencer Yaya, die die Reise als Gegenleistung dafür erhalten hatte, dass sie die Kreuzfahrt in ihren sozialen Medien beworben hatte, und die eifersüchtig ist, weil sie ihren Freund an ein Zimmermädchen verloren hat.
Die Anwesenheit des jungen Paares auf dem Schiff – das sich darüber streitet, wer in Restaurants die Rechnung bezahlen soll und das eher zusammen zu sein scheint, um in den sozialen Medien anzugeben als aus Zuneigung an sich – scheint für Ruben Östlund auch ein Weg dazu zu sein kritisieren die Zurschaustellung und die Posts eines vermeintlich perfekten Lebens in sozialen Netzwerken, wenn auch eindeutig künstlich und weit entfernt von dem anderer wahrhaft milliardenschwerer Passagiere. Aber gleichzeitig weckt es Mitgefühl in der angespannten Schlussszene, in der sich das Publikum Sorgen um Yaya macht, die, so oberflächlich sie auch ist, nicht zu den trashigen Ultrareichen gehört, die der Film persifliert.
Auch die andere Protagonistin der Schlussszene, das ehemalige Zimmermädchen Abigail, erregt Sympathie in der Öffentlichkeit, auch als sie Yaya bedroht, nachdem sie endlich einen Weg gefunden hat, Lösegeld zu erpressen, schließlich geht es ihr nur darum, den Zustand und den Status von zu bewahren Trost findet sie durch das erste Mal in ihrem Leben unter den Überlebenden auf der Insel. Ruben Östlund scheint hier andeuten zu wollen, dass sie in der sozioökonomischen Hierarchie näher beieinander stehen, als das Leben in den Netzwerken zeigt, aber dennoch entsteht ein Klima der Rivalität zwischen den beiden.
Auch wenn der Regisseur diese Szene nur für die letzten paar Sekunden des Films auslässt, gelingt ihm das, was für seine Arbeit charakteristisch ist, indem er komische Momente liefert, die schnell zu Momenten der Spannung werden. Gleichzeitig inszeniert er eine Satire, die die Existenz und Nutzlosigkeit der Superreichen kritisiert, die Illusionen, die soziale Netzwerke hervorrufen, und sogar das Unverständnis einer bestimmten Mittelschicht, zu welcher Seite sie in der Spaltung der Gesellschaft eigentlich gehört.
*Gustavo Torrecilha ist Doktorandin der Philosophie an der Universität São Paulo (USP).
Referenz
Dreieck der Traurigkeit (Dreieck der Traurigkeit)
Deutschland, Frankreich, Vereinigtes Königreich, Schweden, 2022, 150 Minuten
Regie und Drehbuch: Ruben Östlund
Darsteller: Charlbi Dean Kriek, Harris Dickinson, Woody Harrelson.
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