von ANOUCH KURKDJIAN*
Überlegungen zum Buch von Tove Ditlevsen
Die drei Bände, aus denen sich das Buch zusammensetzt, wurden ursprünglich Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre geschrieben Kopenhagen-Trilogievon der dänischen Autorin Tove Ditlevsen wurden 2019 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht und erlangten von da an weltweite Resonanz, da sie Ende 2023 in Brasilien veröffentlicht wurden.
Obwohl die Autorin im Laufe ihres Lebens mehr als 20 Bücher schrieb, darunter Gedichte, Romane, Kurzgeschichten und Essays, wurde sie mit dieser Memoirentrilogie zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts vom Verlagsmarkt wiederentdeckt und als Vorläuferin des Buches angekündigt Abstammung von Schriftstellerinnen mit großem Ansehen wie Elena Ferrante und Annie Ernaux.
Es handelt sich um Autoren, die sehr unterschiedliche literarische Formen annehmen – während es sich bei Tove Ditlevsens Werk um relativ traditionelle Memoiren handelt, wählt Elena Ferrante für ihre neapolitanische Tetralogie die kanonische Form des realistischen Romans, während Annie Ernaux sie rekonstruiert persönliche Erinnerungen in engem Zusammenhang mit der Sozialgeschichte und geleitet von einem Versuch der Objektivierung, der sich an der Klassensoziologie von Pierre Bourdieu orientiert – deren gemeinsames Erzählmaterial sich jedoch um die Entwicklung von Frauen aus der Arbeiterklasse dreht Menschen, die Zugang zum literarischen oder intellektuellen Universum suchen, bleiben ihnen traditionell verschlossen, da sie überwiegend männlich und bürgerlich sind.
Tove Ditlevsens Memoirentrilogie zeichnet sich durch die Schönheit und Lyrik ihrer Erzählung aus, insbesondere in den ersten beiden Teilen: „Kindheit“ und „Jugend“. Der letzte Teil, „Abhängigkeit“, düsterer aufgrund der extremen Ereignisse, in die die Autorin verwickelt ist, ist paradoxerweise der Teil, in dem das Schreiben der Autorin weniger kraftvoll zu sein scheint, als ob die literarische Ausarbeitung hinter den fraglichen Fakten zurücktreten würde. selbst (was vielleicht doch verständlich ist).
Davor ist es schön zu sehen, dass sich in Tove Ditlevsen schon in sehr jungen Jahren der Wunsch zu schreiben manifestiert, der so stark ist, dass man ihn sogar als Notwendigkeit bezeichnen könnte – mehrmals im Laufe des Buches erinnert sie sich daran, wie schon in jungen Jahren „lang und bizarr“ war „Worte“ tauchten ständig in ihrem Kopf auf und waren wie eine „schützende Membran der Seele“; „Leuchtende Wellen“, die Worte waren ein Hauch Luft, ein Schutz vor Konflikten in der Familie oder im Arbeitsumfeld, eine Stütze, um die Entfremdung in der eigenen Herkunftswelt zu ertragen.
Das mentale Formulieren von Sätzen, das Schreiben in ein Tagebuch oder auf der Schreibmaschine, das Lesen waren Aktivitäten, die sie subjektiv organisierten und später den Weg darstellten, auf dem sie irgendwo auf der Welt finden würde: „Jeder mag meinen Bruder, und viele, manchmal auch ich.“ Ich denke, dass seine Kindheit mehr zu ihm passt als meine zu mir. Er hat eine maßgeschneiderte Kindheit, die sich harmonisch mit seinem Wachstum erweitert, während meine für ein ganz anderes Mädchen geschaffen war, für das ich geeignet wäre. Wenn ich diese Gedanken habe, wird meine Maske noch alberner, denn es ist unmöglich, mit irgendjemandem über so etwas zu reden – und ich träume immer davon, eine mysteriöse Person zu treffen, die mir zuhört und mich versteht. Aus Büchern weiß ich, dass es diese Art von Menschen gibt, aber auf den Straßen meiner Kindheit gibt es keine.“
Die Würde, die Tove Ditlevsens Schreiben den kleinsten Details des Alltags, kleinen flüchtigen Eindrücken und scheinbar alltäglichen Ereignissen verleiht, indem sie ungewöhnliche Metaphern und Adjektive verwendet, dieser aufmerksame, offene und aufschlussreiche Blick, ausgestattet mit einer Frische, die typisch für Kindheit und Jugend ist (und hier ist sie). Es ist unmöglich, sich nicht an Marcel Proust und sein unablässiges Streben zu erinnern, die Dinge zum ersten Mal zu sehen, dem Gefängnis der Gewohnheit und ihrem subjektiven Gegenstück, der Abstumpfung der Sensibilität, zu entkommen und Intelligenz) bewirkt, dass wir den Details und der Würde unseres eigenen Lebens mehr Aufmerksamkeit schenken und ist das Zeichen der literarischen und insbesondere poetischen Berufung der Autorin – obwohl sie Romane, Kurzgeschichten und Essays geschrieben hat, beginnt Tove Ditlevsen damit Lebensliterarisches Schreiben von Gedichten, ein Genre, das sie ihr ganzes Leben lang begleiten sollte.
Somit kann das Buch auf den ersten Blick, obwohl es sich um Memoiren und Sachliteratur handelt, als Ausbildungsroman eines Künstlers gelesen werden [Künstlerroman], mit der Besonderheit, dass es sich bei der betreffenden Künstlerin um eine Frau handelt – etwas, das in Dänemark in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts (und nicht nur dort) noch ungewöhnlich war – und, was noch seltener ist, eine Frau aus der Arbeiterklasse mit all dem soziale Barrieren, die diese beiden Zugehörigkeiten, Geschlecht und Klasse, voraussetzen: Schwierigkeiten, von denen wir im Laufe des Buches erfahren und die sich zusätzlich zu den heimtückischeren Unterdrückungen des Geschlechts auf das materielle Überleben, die soziale Eingliederung, den Zugang zu Bildung und Kultur auswirken. Allerdings wird dies im Buch nicht im Pamphletstil thematisiert, sondern erscheint vielmehr anschaulich als Teil der prägenden Erfahrung des Autors.
All diese Hürden, die Tove Ditlevsen offenbar in ihrer Jugend und in der ersten Hälfte ihres Erwachsenenlebens überwinden konnte, als sie sich als Schriftstellerin etablierte, scheinen im letzten Teil der Trilogie wie verdichtet in ihrer Abhängigkeit von Schmerzmitteln wieder aufzutauchen und auch in einem bestimmten Merkmal wiederkehrender Abhängigkeit in seinen romantischen Beziehungen – es ist kein Zufall, dass seine Medikamentensucht im wahrsten Sinne des Wortes „toxisch“ (um einen modischen Begriff zu verwenden) beginnt – tatsächlich das Wort „Geschenke„wird im Dänischen sowohl für eine verheiratete Person als auch für Gift verwendet.
Es ist auch merkwürdig, dass die schwierigste Phase ihres Privatlebens eintritt, wenn sie sich endlich als Künstlerin etabliert und beginnt, ein typisch bürgerliches Leben zu führen – sie kauft ein Haus in einem Vorort, wo sie mit ihrem Partner und ihren Kindern lebt, und zieht dann weg Als einer der unkonventionellsten Freunde hat er neben anderen sozialen Fortschrittsmerkmalen viel Geld und ein Dienstmädchen.
In diesem Sinne scheint der tragische Ton am Ende ihrer Laufbahn auf die etwas prekäre Natur ihres sozialen Aufstiegs und die Grenzen der individuellen Emanzipation einer Frau in einer Gesellschaft hinzuweisen, die in ihrer Struktur immer noch sexistisch ist. Was wir am Ende der Erzählung sehen, ist, wie Tove Ditlevsens tiefste Sehnsüchte, die offenbar in einer erfolgreichen literarischen Karriere erfüllt wurden, von der sozialen Welt zumindest vorübergehend unterdrückt werden – in der Art eines Romans, den György Lukács einen Roman der Desillusionierung nannte . – was zu großem subjektiven Leid führt.
Dies zeigt sich in bestimmten Konflikten, mit denen Tove Ditlevsen konfrontiert war, und verschärfte sich in dieser Phase ihres Lebens, wie zum Beispiel die Schwierigkeit, Familienleben und literarische Aktivitäten in Einklang zu bringen, das Bedürfnis, immer verheiratet zu sein oder in einer romantischen Beziehung zu sein, ohne die ihr Leben zu sein schien undurchführbar, sowohl in materieller als auch in emotionaler Hinsicht, zusätzlich zu dem ständigen und allgegenwärtigen Gefühl der Unzulänglichkeit. Wie ich erwartet habe, hat die Ausdruckslosigkeit der Prosa im letzten Teil des Buches vielleicht deshalb ihre literarische Berechtigung.
Wie dem auch sei, die Stärke des Buches scheint nicht nur die Schwierigkeiten offenzulegen, mit denen Tove Ditlevsen auf ihrem Weg zur Schriftstellerin konfrontiert war, sondern sie scheint wirklich darin zu liegen tenso, greifbar durch die literarischen Fähigkeiten der Autorin, zwischen ihrem sensiblen, echten, intimen und notwendigen Verhältnis zu Worten (schließlich zwischen ihrem Wunsch als Schriftstellerin) und den Hindernissen, ihre Berufung in einer Welt zu verwirklichen, die ihrem Genre und ihrer Klasse feindlich gegenübersteht.
Auch wenn Politik und Geschichte keine expliziten Themen im Roman sind, tauchen Elemente wie die Relevanz und Widersprüche der Sozialdemokratie in Dänemark, der Aufstieg Hitlers in Deutschland, die Besetzung Kopenhagens durch die Nazis und geschlechtsspezifische Gewalt scheinbar episodisch auf , eher als Bestandteile der täglichen Erfahrung eines jungen Schriftstellers denn als Objekte der Analyse oder methodischen Reflexion – die Lektüre des Werkes ruft immer wieder das politisch relevante Gefühl hervor, dass sich seither zwar vieles verändert hat Das Buch ist geschrieben, viele andere warten noch auf eine radikalere Transformation.
*Anouch Kurkdjian hat einen Doktortitel in Soziologie von der USP.
Referenz
Tove Ditlevsen. Kopenhagen-Trilogie: Kindheit, Jugend und Sucht. Übersetzung: Heloisa Jahn und Kristin Lie Garrubo. São Paulo, Companhia das Letras, 2003, 392 Seiten. [https://amzn.to/4gQ73qi]
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