von VITOR GUIMARÃES VIANA*
Kommentar zum kürzlich erschienenen Roman von Mauricio Salles Vasconcelos
Der Protagonist Ivo de Arruda Salva schrieb, dass jede Rede ein Portal öffnet. DER Stipendienbuch (Untertitel des Romans), der sich auf das stützt, was in so vielen kleinen Broschüren, Notizbüchern und Notizbüchern geschrieben steht, die immer so nah am Körper getragen werden („Beuteltier“, wird hinzugefügt, in Bezug auf eine solche Stütze/einen solchen Behälter beim Transport), vereint unzählige tragbare Portale, durch die man zu einer intensiven Bewegung durch Zeit-Raum geführt wird.
Die Vielfalt der Aufzeichnungen, Ereignisse, Gefühle, Meditationen, Reflexionen, Gedichte, Thesen, Filmkritiken (deren Grenzen verschwimmen und überfließen), die darin durch eine starke Sensibilität vereint sind, ermöglicht es jedem, der es liest (auch dem, der es liest), zu schreiben ), gleichzeitig in São Paulo, Finnland, Mexiko-Stadt, Petrópolis und New York sein. So durchdringt man unaufhörliche Schichten von Räumen und Zeiten, die immer wieder neu geschaffen werden. Zum letzten Jahrzehnte enthalten Futures, bewaffnete Fersen, lauern.
Wie der Titel des Buches schon sagt, Letzte Jahrzehnte im Kino sind zum einen solche, die mit der Präsenz aktueller Filme (auch Figuren aus dem Roman, zusammen mit einigen Filmemachern, wie Sean Price Williams und Aki Kaurismäki) zur Diskussion gestellt werden, zusammen mit der Geschichte(n) des Kinos, um Godards kartografisches Werk zu zitieren. Dies ist ein weiterer Filmemacher, der angesprochen wurde,[I] aus dem Epigraph – dessen essayistische Bewegung vom Erzähler in seiner filmisch-kritischen Fähigkeit geteilt wird, inmitten des Wirbelsturms der (im Laufe eines Lebens) empfangenen Bilder eine Vielfalt von Verbindungen im seriellen Fortschritt einzufangen.
Siehe zum Beispiel den zwischen ihnen gezeichneten Kontaktpunkt Die zerbrochene Lilie, von Griffith und Zwillingsgipfel, Lynch sowie Glauber Rochas frühe Verbindungen zu Carlos Reichenbach und auch die zwischen Shirley Clarke und der Afrikanerin Rosine Mbakam in endlosen Neuinterpretationen von Filmografien und Kinoformaten.
Geschichten des Kinos und der Existenz häufen sich in vielfältigen Wiederholungen. Sie erscheinen direkt, wenn sie nicht auf subtile Weise unbemerkt bleiben, verborgen oder unterdrückt werden, und verweisen auf ein Extrafeld, auf „die Komplexität des Dokumentarfilms und der Fabel“ (S. 138), um die Macht der Fiktion zu offenbaren, das zu berühren auf einzigartige Weise real, in etwas, das nicht berichtet, besprochen oder aus der laufenden Existenz extrahiert werden kann.
Auf der anderen Seite gibt es aber auch die vielen Jahrzehnte, die jemand im Kino, innerhalb und außerhalb der Theater, verbracht hat, der mit der Höhe einer Kunst, in großen Räumen und räumlichen Dimensionen geboren wurde und sie leidenschaftlich gelebt hat. Ivos „Leben/Reise“ ins Kino, das neben (und zusammen mit) der langjährigen Arbeit als Kritiker eine untrennbare Verbindung zwischen Existenz und Film darstellt, beispielsweise aus der schönen Szene, die man aus der Kindheit kennt: der Mutter Das Sitzen vor dem Toilettenspiegel, eine vor allem in Douglas Sirks Filmen häufig wiederholte Geste, erstreckte sich auf die Ebene der Intimität, der Häuslichkeit.
Es handelt sich um eine Sequenz aus dem Roman-Essay von Salles Vasconcelos, die in der Lage ist, die Bewegung zwischen den Zeit- und Raumschichten in verschiedenen Registern hervorzuheben, wie sie aus einem Erinnerungsfluss des Erzählers ans Licht kommt, der den Leichnam seiner Mutter bei ihrer Beerdigung betrachtet. Dieser Moment ist nicht nur mit ihrem früheren Bild durchsetzt, sondern setzt sich fort und taucht tiefer in die aktuellen Kinobesuche der Protagonistin ein, in einer Neukomposition der Gedenkstätten (Mutter/Spiegel/Grab, wie es bei der Frauenrunde im Klassiker der Fall ist). Imitation of Life, 1959, von Douglas Sirk).
Der Akt des Erinnerns hört nicht bei Beschwörungen und Erinnerungen auf. Es zeigt sich sowohl persönlich als auch historisch, wenn es beispielsweise die Beziehung zwischen den Eltern von Ivo Arruda Salva anhand von Kinobildern einer bestimmten Zeit im Zeichen mechanischer Transporte/Transkriptionen eng nachzeichnet.
Die Geschwindigkeit des Taxis des Vaters (unter dem unaufhörlichen filmischen Blick, verglichen mit dem Frauenschwarm Tyrone Power) korrespondiert mit dem stenografischen Tippen der Mutter (in einer für Sirk typischen melodramatischen Figuration und ausgestattet mit technischen Geräten), ausgestattet mit dem Schreiben in Codes, die die Der Kritiker-Erzähler erkennt ihn irgendwie in seinem eigenen Werk, indem er die Zeichen eines ebenso vertrauten wie dokumentarischen Films aus den Jahrzehnten zwischen einem Jahrhundert und dem anderen wahrnimmt.
Gleichzeitig wird auch alles Erlebte (Gegenwart oder Erinnerung) reflektiert, verdoppelt oder synchronisiert, wie eine Stimme, die über das Geschehen nachdenkt oder das, was in diesem Kreislauf notiert wurde, innerhalb einer Bewegung zwischen Text-/Zeitzonen noch einmal liest definieren die essayistische Kraft des Romans. Deshalb ist die durch die Erzählung hergestellte Assoziation des Stipendienbuch mit der Figur von Beuteltier, vermittelt tiefe Intimität, körperliche Verkapselung, induziert aber gleichzeitig eine Offenheit, eine fortwährende Entwicklung, auch wenn sie bereits als vergangene Lebensgeschichte entlarvt ist (die Existenz der Figur nähert sich dem Ende ihres sechsten Lebensjahrzehnts).
Stipendienbuch erscheint als eine Art bewegliche Unterstützung. Es erweist sich als tragbar, immer bereit für einen Neuanfang (des Erzählten, Niedergeschriebenen, Archivierten im Laufe der Zeit), ohne den Schreibprozess und den Verlauf von Jahrzehnten/Epochen als notwendigerweise abgeschlossen zu betrachten. Ganz im Gegenteil: Es ermöglicht, dass das, was in einem wissenschaftlichen Buch in seinen vielfältigen Formaten geschrieben steht, immer ein Anfang ist, eine Wiederentdeckung des Vergessenen, aber auch eine immer wiederkehrende Kultivierung von Obsessionen, von Gedanken, die immer wieder zurückkehren und die Gegenwart neu gestalten , im unaufhörlichen Werden.
Die Intimität der Schrift, die in der Tasche aufbewahrt wird, hat sicherlich einen (auto)biografischen Charakter, der sich in den Details und Vielfältigkeiten des Erlebnisses ausdrückt. Es ist jedoch immer anfällig für Auseinandersetzungen mit der Außenwelt, insbesondere für die aktuelle politische Agonie. Erwähnenswert ist hier der Bezug zum Regisseur Philippe Garrel, der nicht nur in der Analyse des Films präsent ist Le Grand Chariot (in dessen Fabel auch eine Gemeinsamkeit mit dem Buch zu finden ist: die Auswirkungen, die der Tod einer Elternfigur auf Kinder hat), sondern auch in der nach dem Filmemacher benannten Figur Garrel das Neves, die bereits in vorhanden ist Baby Bezos (2023), vorheriger Roman von Mauricio Salles Vasconcelos.
Garrel (das Neves) wird zu einer Art experimentellem Therapeuten, der in seiner Mission oft, indem er genau über die Beziehungen zwischen dem Intimen und dem Politischen nachdenkt, einen Punkt des Beinahe-Todes erreicht (etwas, das gleichzeitig anders ist und dem Garrelschen sehr nahe kommt). Filme und ihre Charaktere, Überlebende schlechthin – nahe einer Grenze der Verzweiflung – aber auch Geister, Selbstmorde).
Mit Garrel teilen wir sowohl den autobiografischen Aspekt als auch etwas, das in der Idee politischer Liebesfilme vorhanden ist[Ii], für Momente, die der französische Regisseur gesucht hat, dessen Inszenierung einen Blick auf das intime Leben in lebendiger Verbindung mit den ständigen Erschütterungen der Äußerlichkeit wirft. Oder, um es mit den Worten von Garrel das Neves zu sagen: Denken und handeln Sie anhand der winzigen und unbemerkten Geschichte, die Tag für Tag geschieht.
In der Art und Weise, wie die Seiten des Buches geschrieben sind, entsteht eine Form des Widerstands, die untrennbar mit einem Schöpfungsakt (um in Agambens Worten zu sprechen, im Dialog mit Deleuzes Thesen) und der Produktion von Sprache verbunden ist. Stipendienbuch. Von dort aus wird die Verflechtung der letzten Jahrzehnte mit Kinos projiziert – untrennbare Portale von Existenz, Kunst, Kultur, Erinnerung und Geschichtlichkeit.
Heiß gefüllte Leitungen drucken die Hochspannung der Mikro-Dringlichkeiten aus, die sie auslösen. In ständiger Rückschau befassen sie sich jedoch mit der poetischen Subversion (dem Klang, dem Rhythmus des Schreibens, der Fähigkeit, Bedeutungen und Umdeutungen des Wortes offenzulegen).
Einlesen Letzte Jahrzehnte im Kino (Stipendienbuch) ein Projekt, das sich radikal gegen den unreflektierten Schnappschuss, die Massen- und Robotersprache einer einfachen Aufzeichnung (etwas, das in der „Autofiktion“ immer wiederkehrt) richtet und sich selbst als Ausarbeitung eines Dokuments destabilisiert, das in historistischen Absichten verwurzelt ist. Alles, was dem aktuellen literarischen Standard widerspricht.
*Vitor Guimarães Viana Er hat einen Abschluss in Kino und einen Master in Literatur von der Federal University of Santa Catarina (UFSC)..
Referenz
Mauricio Salles Vasconcelos. Letzte Jahrzehnte im Kino (Buch). São Paulo, Letra Selvagem, 2024, 248 Seiten. [https://amzn.to/4dOywa3]
[I] Beachten Sie, dass der Autor auch der Essayist von ist Jean-Luc Godard – Geschichte(n) der Literatur. Belo Horizonte: Relicário, 2015.
[Ii] GARREL, Philippe. „Mon but c'est de faire de movies d'amour politiques“. Interview mit Nicolas Azalbert und Stéphane Delorme. Cahiers du Cinema, N. 671, Okt. 2011c.
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