von JOTABE MEDEIROS*
Kommentar zum Film, der derzeit in den Kinos läuft, von James Mangold.
Sorglos im Umgang mit den eigenen Emotionen, besessen von ästhetischer Provokation, seiner Intuition blind treu, Workaholic, leicht mythomanisch. Der Bob Dylan, der aus Ein völlig Fremder, im Gegensatz zu dem Vers von Wie ein Rolling Stone der dem Film von James Mangold seinen Namen gibt, ist nicht gerade ein unbekannter Sonderling.
Neben dem weltweiten Kult um den Sänger haben sich bereits Dutzende Biografien und Bücher mit all diesen Facetten seiner Persönlichkeit befasst. Doch gerade in der praktischen Anwendung dieser Eigenschaften entfaltet sich die Geschichte des Films, wobei es dabei weniger um die Biografie des Künstlers geht, als vielmehr darum, die Bedeutung eines Liedes (und einer Aufführung) für die Geschichte der weltweiten Popmusik herauszustellen.
Am 25. Juli 1965 trat Bob Dylan im Newport Folk-Festival, in Rhode Island, mit einer Band, deren Gewicht umgekehrt proportional zu dem Genre war, das das Festival auszeichnete, nämlich Folk. Er flirtete mit Lärm und Verzerrung. An seiner Seite standen Barry Goldberg am Klavier und drei Mitglieder der lauten Paul Butterfield Blues Band: Mike Bloomfield, Gitarrist, Jerome Arnold, Bassist, Sam Lay, Schlagzeuger und der „Partycrasher“ Al Kooper an der Orgel in Wie ein Rolling Stone (Kooper hat sich selbst verpflichtet, das Instrument im Studio zu spielen.)
Vor dem Auftritt versuchte ein Gremium aus Festivalorganisatoren verzweifelt, Bob Dylan davon zu überzeugen, ihnen vor der Show seine Setlist zu zeigen, um sicherzustellen, dass er sich auf seine akustische Setlist konzentrieren würde. Doch Bob Dylan war bereits voller Energie und bereit, sich der Herausforderung zu stellen. Er hatte das technische Team angewiesen, eine Verstärkung zu beschaffen, wie es sie in dieser Szene noch nie gegeben hatte.
Die Präsentation auf dem Newport-Festival war ein Meilenstein der Gegenüberstellung von Tradition und Moderne, Handwerkskunst und Technologie, Konservativismus und Provokation in großen Dosen. Der Zuschauer erfährt erst am Ende des Films von diesem offenen Kampf, denn es handelt sich um einen Prozess – viele Dinge lenken und drängen den jungen Künstler in diese Richtung.
Zuvor zeigte James Mangold sorgfältig, wie sich Bob Dylans Genie in einem sehr kurzen Zeitraum entwickelte, zwischen seiner Ankunft in Greenwich Village, New York, im Jahr 1961, noch ein Junge vom Lande und Götzendiener, und der Explosion mit Wie ein Rolling Stone, im Jahr 1965 bereits ein Enfant terrible der Stratocaster- und Triumph-Motorräder.
Nesse Intermezzoerfreut sich der Zuschauer an der Geschwindigkeit, mit der Bob Dylan die ihn umgebende Realität in epische Poesie verwandelt. Es ist einfach atemberaubend, ihn singen zu sehen Meister des Krieges in einem Keller zu einer Zeit, als auf den Straßen der gesamten Ostküste der Vereinigten Staaten Panik wegen eines drohenden Atomkriegs herrscht. Oder der Moment, in dem er das Publikum mit einem Ein starker Regen wird fallen, auch über den Albtraum des Krieges.
Bob Dylan baut biblische Landschaften rund um brennende Alltagsthemen und verleiht dem Gewöhnlichen den Anspruch, klassisch zu sein. Diese Fähigkeit scheint nicht das Ergebnis großer Gelehrsamkeit zu sein (es stehen keine Bücher französischer Symbolisten in den Regalen), sondern einer kombinierten Dosis Talent und hartnäckigem Sarkasmus. Er belügt seine Freundin Sylvie (Elle Fanning) über seine Erfahrungen aus der Vergangenheit – er wollte ein Außenseiter sein, war aber nicht wirklich einer.Beatnik“ wie die Leute im Dorf.
Sylvie ist die Figur, die eine wirkungsvolle Beziehung zwischen Dylan und Suze Rotolo (dem Mädchen, das auf dem Albumcover mit dem Künstler zusammen ist) darstellt. Der freilaufende Bob Dylan, aus dem Jahr 1963), der einzige, dessen Name auf Dylans eigenen Wunsch hin zwischen den realen Personen geändert wurde. Die einzige Person, die Bob Dylan immer wieder in die Augen blickt und ihn entlarvt, ist sein Gegenstück, die emanzipierte Joan Baez (Monica Barbarro), die als erste sowohl die Brillanz als auch die moralischen Ambiguitäten eines werdenden Künstlers zu erkennen vermag.
Natürlich ist es jetzt an der Zeit, darüber zu sprechen, wer dafür verantwortlich war, diese Dylan-Geschichte auf dem Rücken – oder in seinen zerzausten Perücken – zu tragen. Die Wahl von Timothée Chalamet als Bob Dylan war keine zufällige Entscheidung: Er hat es nicht nur geschafft, im Alleingang alle möglichen Leute in die Kinos zu bringen, von jungen Teenagern bis hin zu Hipstern mit Bärten und einem tätowierten Arm, von Schulmädchen im Faltenrock bis hin zu LGBTQIA+-Fans – er ist der Mann. Mit großem Engagement lernte er nicht nur, die Blicke, Gesten und Grimassen des Barden aus Minnesota nachzuahmen, sondern es gelang ihm auch, sich in die Stimmung von 38 Liedern des Sängers hineinzuversetzen, was vielen Cover-Künstlern nie gelingt.
Zwei parallele Darbietungen bestimmen die dramatische Stärke der Produktion: Edward Norton ist als Pete Seeger schlichtweg fabelhaft und Scoot McNairy rockt als Woody Guthrie – letzterer hatte keine Textzeilen zur Verfügung, nur Gemurmel und eine Berührung mit der Hand, und dennoch hinterließ er einen unauslöschlichen Eindruck im Film.
Für den extremen Dylan-Fan ist die Effizienz des Films bei der Darstellung von Szenen, die so tief in unserer Entführung verwurzelt sind, unumstritten. Wie etwa bei der Konfrontation mit dem Newport-Publikum, bei der ein Zuschauer Dylan zuruft: „Judas!“. Worauf Bob Dylan antwortet: „Ich glaube dir nicht.“ Die Antwort von Bob Dylan ist tiefgreifend: Er zeigt, dass er weiß, dass die Ablehnung, die er dort erfährt, nur vorübergehend ist, der Kritiker hat nur die Überzeugung, dass er in Zukunft ein Fan des elektrischen Sounds sein wird, so wie er es heute des Folk ist. In diesem historischen Moment weigerte man sich, seinen eigenen Hit zu singen, Weht im Wind, es war eine Herkulesleistung.
Manche Szenen wirken erfunden, haben sich aber wirklich zugetragen, etwa die Schlägerei zwischen dem legendären Folkloristen Alan Lomax (Norbert Leo Butz) und Bob Dylans Manager Albert Grossman (Dan Foger) hinter der Bühne in Newport oder Pete Seegers Versuch, bei Bob Dylans Konzert mit einer Axt die Stromkabel durchzuschneiden. Der Unterschied besteht meines Erachtens darin, dass Seeger empört darüber war, dass die Gitarre die Stimme des Sängers übertönte, aber das war nicht wirklich ein Problem.
Ein völlig Fremder könnte diejenigen langweilen, die mit Bob Dylans künstlerischer Saga nicht vertraut sind. Es ist ein Film über Musik, über kreative Prozesse, über den Konflikt zwischen den Generationen, die Überwindung einer Generation durch die nächste – und doch ist es, so scheint es, auch die Geschichte einer banalen Dreiecksbeziehung.
Es gibt einen merkwürdigen Aspekt: Das Epizentrum der Geschichte, der Kampf zwischen Tradition und technologischem Fortschritt, scheint sich in der Produktion selbst zu wiederholen, in der in einigen Szenen künstliche Intelligenz zum Einsatz kommt – es wird gesagt, dass sie bei musikalischen Darbietungen nicht zum Einsatz kommt, aber wenn Dylan/Chalamet in Newport Gitarre spielen, kann man sehen, dass die Finger unnatürliche Bewegungen machen.
Diese Debatte hat dazu geführt, dass Hollywood von Filmen, bei deren Produktion künstliche Intelligenz zum Einsatz kommt, eine Offenlegung des Ausmaßes ihres Einsatzes verlangt, um für einen Oscar in Frage zu kommen. Ein völlig Fremder wurde für acht Oscars nominiert, und das führt uns sicherlich zurück zu dem Moment, als das Publikum entdeckte, dass Britney Spears nie wirklich bei Konzerten sang, dass alles ein Ergebnis der Technologie war. Das Problem besteht nun darin, dass die Maschine bereits Britney selbst ablehnt, und nicht nur ihre Stimme.
*Jotabê Medeiros ist Journalist, Musikkritiker und Autor. Autor u.a. von Es ist Lou Reeds Schuld (Besserungsanstalt).
Referenz
Ein völlig Fremder (Eine völlige Unbekannte).
USA, 2024, 141 Minuten.
Regie: James Mangold.
Drehbuch: James Mangold und Jay Cocks.
Besetzung: Timothee Chalamet, Monica Barbaro, Ellen Fanning, Edward Norton, Norbert Leo Butz.
Ursprünglich veröffentlicht auf der Farofafá-Website [siehe hier]
