von WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Vorwort zur Neuauflage der „Geschichten Alexanders“, de Graciliano Ramos
Die Literatur von Graciliano Ramos rückt den Regionalismus in den Vordergrund, dessen wichtigster Vertreter er ist. Der Regionalismus, eine bemerkenswerte literarische Bewegung, erreichte in den 1930er Jahren seinen Höhepunkt mit einer Hegemonie, die mehr als ein halbes Jahrhundert anhalten sollte. Nach und nach tauchten die Koryphäen aus Ceará, Potiguares, Pernambuco, Paraíba, Bahia, Alagoas, Sergipe, Piauí, Maranhão, Pará und Amazonas auf.
Auf der Suche nach Möglichkeiten und Publikum zogen sie nach Rio de Janeiro, der damaligen Hauptstadt des Landes, und besetzten nach und nach Zeitschriften und Zeitungen, öffentliche Ämter, Verlage, Lehranstalten und die Brasilianische Akademie der Literatur. Seine Mitglieder kamen ausnahmslos aus dem Nordosten und Norden. Mit den Worten des Dichters Manuel Bandeira, der selbst aus Pernambuco stammt: „Es sind die aus dem Norden, die kommen!“ – kündigt die großartige literarische Ernte an, die vor uns liegt.
Der Regionalismus ging der Romantik von 1930 voraus. Schon in einem frühen Stadium unserer Geschichte begannen in den Ecken des riesigen Territoriums, das Brasilien ausmacht, Rufe nach künstlerischem Ausdruck. Forderungen aus Ceará, Amazonas, Bahia usw. treffen in der Hauptstadt ein – was alle Ressourcen konzentriert. Der Vorwurf war sehr berechtigt, dass die Literatur des Südostens diese Ecken nicht zum Ausdruck brachte.
Lange vor Graciliano Ramos, noch im 19. Jahrhundert, gab es einen ersten Regionalismus, der von der Romantik geprägt war. Fast prophetisch oder zumindest vorausschauend wird dieser erste romantische Regionalismus manchmal als „Sertanismo“ bezeichnet und zeigt bereits seine Vorliebe für die später vorherrschende Darstellung des Hinterlandes und der Landbevölkerung.
Einige Namen und Daten leiten diese Entwicklung, und wir haben hier nur die prominentesten Autoren ausgewählt, die zahllose andere repräsentieren, und ihre bemerkenswertesten Bücher …
Immer noch der romantischen Ästhetik verpflichtet, haben wir eine Gruppe, die in den 1870er Jahren herausragt: Bernardo Guimarães, mit Ein escrava Isaura (1875), Gespräche über Zentralbrasilien; Alfredo Taunay, mit Unschuld (1872), spricht über den Mittleren Westen; Franklin Távora, mit Der Friseur (1876), spricht über Ceará. In diesem Kapitel und auch in Ceará ist die Präsenz von José de Alencar überwältigend, da es sein Projekt war, ganz Brasilien mit seinen Romanen abzudecken. Damit wurde er zu einer Art Gründervater der brasilianischen Belletristik, und seine außerordentliche Bedeutung ist schwer einzuschätzen. Unter seinen fruchtbaren und zahlreichen Beiträgen hebt er diesen speziellen Bereich hervor der sertanejo (1875). Diese Erwähnung wird durch seine indianistischen und urbanen Schriften vervollständigt.
Kurz darauf kam der Naturalismus auf, der die sentimentalen Handlungen des romantischen Regionalismus ablehnte und eine energischere und objektivere Darstellung forderte, die auf soziale Probleme abzielte – in diesem Fall sehr nahe an dem, was die Romanze von 1930 in der Zukunft sein würde . Neue Autoren beten zwar nicht sehr lange für diese neue Ideologie.
Aus dem Amazonas, Englisch de Sousa mit Oder Missionar (1888). Mehrere aus Ceará: Manuel de Oliveira Paiva mit Dona Guidinha do Poço (1892); Rodolfo Teófilo mit Die Glänzenden (1895); Domingos Olímpio, mit Luzia-Mann (1903). Afonso Arinos, Autor der Geschichten von Durch die Wildnis e Die Jagunços, beide aus dem Jahr 1898. Letzteres erzählt die Geschichte des Canudos-Krieges, der im Hinterland von Bahia stattfand.
Es ist schwierig, die Auswirkungen der Veröffentlichung einzuschätzen das Hinterland, von Euclides da Cunha aus dem Jahr 1902. Obwohl es sich nicht um einen Roman handelte, war er in einer bis zum Äußersten getriebenen und mit großer Sorgfalt verfeinerten literarischen Sprache konzipiert. Das Buch enthüllte eine solche Vision des Inneren des Landes, dass sie auch heute noch gültig ist. Ein Buch der Denunziation, das die Grausamkeit beleuchtete, mit der das Land die im Landesinneren verlassenen Armen betrachtete.
Als ehrgeiziges Projekt erstellt das Buch eine echte Kartographie der Themen, die in der Romantik der 1930er Jahre und später bei der Geburt der brasilianischen Sozialwissenschaften vorherrschend sein werden. Euklides sollte bald an die Brasilianische Akademie der Literatur und das Historische und Geographische Institut geschickt werden. Darüber hinaus war er ein Musterbeispiel für einen bewussten und engagierten Intellektuellen. Von nun an war es unmöglich, sich seinem Einfluss zu entziehen.
Es waren noch nicht einmal zwei Jahrzehnte seit dem letzten Ausbruch vergangen, als sich eine Ausweitung dieses naturalistischen Regionalismus manifestierte, der bereits einen Hauch von Vormoderne hatte. Diese Autoren sind wichtig, weil sie die Frage der Regionalsprache klarer ansprechen, die sie in ihren Schriften nachahmen wollen, und so eine Art neuen Zweig schaffen, der mit der Landeskultur identifiziert wird. Monteiro Lobato sticht mit seinen zahlreichen Werken aus vielen Aspekten – vor allem Kinder und Jugendliche, die bei uns immer noch unschlagbar sind – hervor Urupesisch (1918). Die Werke von Valdomiro Silveira tragen zu diesem Aspekt bei Der Caboclos (1920) und im äußersten Süden Simões Lopes Neto mit Gaucho-Geschichten (1912) und Romualdos Fälle (1914).
Ein paar Jahre vergehen und der lautstarke Ausbruch der Romanze von 1930 findet statt die Bagasse (1928), von José Américo de Almeida aus Paraíba. So wurde die Strömung entfesselt, die, kraftvoll und originell, die brasilianische Literaturszene ein gutes halbes Jahrhundert lang dominieren und bis heute Anhänger finden sollte, wo sie ihre Hegemonie verloren hat. Jeder kennt ihre wichtigsten Namen: Graciliano Ramos, Rachel de Queiroz, Amando Fontes, José Lins do Rego, Jorge Amado – um nur die berüchtigtsten zu nennen.
Die Romanze von 1930 nahm eine vom Modernismus unterbrochene Evolutionslinie wieder auf, die den Lokalismus und Partikularismus der Regionalisten sowie ihre Fixierung auf das Ländliche verabscheute. Der Modernismus war urban und international und kam in der Prosa am besten zum Ausdruck Macunaíma, von Mário de Andrade, der bewusst typische Regionen und Phänomene vermischt und die Praxis der „Degeographie“ empfiehlt. Seine Eigenschaften machen es lesbarer, da sein Medium Prosa und nicht Poesie ist.
In Ermangelung der Sozialwissenschaften, die bald kommen würden, fungiert es als „Einführung in Brasilien“, da es andere Seiten eines riesigen Landes zeigt. Im Gefolge von das Hinterland, zeigt, dass Brasilien nicht auf den zivilisierten und kosmopolitischen Küstenstreifen gegenüber Europa beschränkt ist, den es nachahmen möchte. Brasilien und die Brasilianer bestehen, wie der Roman von 1930 betont, auch aus dem Hinterland und den Sertanejos, deren harte Lebensbedingungen die Autoren anprangern; und eine Vielzahl an Themen entfalten.
Darin finden wir Dürre, Rückzugsgegner, Coronelismo und Bossismus, Religiosität und Fanatismus, Elend, die Unterdrückung der Mächtigen und die Unterwerfung der Demütigen, das Haltervotum, den Cangaço und die Cangaceiros, Gewalt usw. Und auch die Praktiken und Routinen des Alltags.
Wenngleich die Romanze von 1930 den Experimentalismus und die avantgardistischen Ideale der Moderne ablehnte, machte sie sich diese zunutze, indem sie ihr die Sprache entzog und sich, obwohl anders konzipiert, mit dem Hier und Jetzt auseinandersetzte. Aber gerade deshalb überzeugte er das Lesepublikum und war leichter zu lesen als die avantgardistische Prosa der Helden von 1922. Insgesamt führte der Roman von 1930 eine Bestandsaufnahme Brasiliens durch und etablierte die Literatur als Instrument der Erkenntnis das Land. Auf diese Weise veränderte die Romanze von 1930 das Panorama der brasilianischen Literatur.
Den Hintergrund für diese wichtige Blüte der Prosa bildete die Große Völkerwanderung, bei der Millionen Brasilianer im Jahr 1930 einen neuen demografischen Trend einleiteten, der zunächst langsam, aber mit der Zeit immer stärker wurde. Dieser Trend war zweischneidig, da die Brasilianer begannen, sich Zugang zu großen und kleinen Städten zu verschaffen und das Land zu verlassen, während sie gleichzeitig vom Nordosten und Norden in den Südosten des Landes zogen. Dies ist der größte Bevölkerungstransfer in unserer Geschichte.
Auf diese Weise trugen sie zur Vertikalisierung der Metropolen des Südostens sowie zur Industrialisierung von São Paulo bei. Dies führte Jahrzehnte später zur Entstehung einer starken und organisierten Arbeiterklasse, die ihre eigene Partei gründete und mehrmals den Präsidenten der Republik wählte.
Nach und nach begann der Romance von 1930, dessen größter Name Graciliano Ramos ist, gezielt mit der Hinterland- und Landbevölkerung zu arbeiten, wie unser Autor in diesem Meisterwerk demonstrierte Trockene Leben. Berühmt für die Verbindung zwischen dem Thema, das im Titel ausgedrückt wird, und dem Stil, wird dieser Roman als Beispiel dienen, indem er sich in der Sprache ausdrückt: schlank, aufgeräumt, frei von Verzierungen, die nicht zur Erzählung passen.
Über das Hinterland und die Menschen auf dem Land wurde und wird noch viel geschrieben. Und was ein anfänglicher Trend war, würde zu einem aktuellen Trend werden, der in dem vorherrschen würde, was ich den „symbolischen Komplex der Vorstellungskraft des Hinterlandes“ nenne. Es begann mit der Erkundung des Landesinneren, seines riesigen wilden und unbekannten Territoriums, das sich in die Vorstellungskraft und das Handeln der Menschen einfügte. Allmählich nahm es die Konturen einer Darstellung an, die das „echte Brasilien“ konnotierte, im Gegensatz zur Küste, wo die städtische Zivilisation vorherrschte.
Bereits vor dem Aufkommen der Romanze aus den 1930er-Jahren war dieser Trend in der regionalistischen Literatur zu erkennen. Ein Beispiel ist das oben genannte Durch die Wildnis (1898), von Afonso Arinos, das Kurzgeschichten enthält, deren Schauplatz diese Landschaft ist. In deiner Romanze Die Jagunços (1898), Derselbe Autor erzählt den Krieg von Canudos, der im rauesten Hinterland Bahias stattfand.
Aber was die Fantasie der Brasilianer, zumindest der gebildeten, am meisten beeinflusste, war die Veröffentlichung von die sertões (1902), von Euclides da Cunha. Leser aus der damals einzigen Metropole des Landes, Rio de Janeiro, aber auch aus anderen weniger bedeutenden urbanen Zentren hatten die Entwicklung des Kampfes bereits in den Zeitungen verfolgt. Die Zeitungen waren damals die einzigen Medien und hatten die Aufgabe, die öffentliche Meinung zu kontrollieren, Verleumdungen zu verbreiten, systematische Verleumdungen vorzunehmen und gefälschte Dokumente zu drucken.
Das unrühmliche Ende des Krieges, der als internationale Verschwörung zum Sturz der Republik dargestellt worden war, deren Mittelpunkt offener Kriegsführung Canudos war, hatte die Lüge entlarvt. Es waren elende Landleute, die nicht einmal über anständige Waffen verfügten und bereit waren, sich gegen die Offensive der brasilianischen Armee zu verteidigen, die mit den modernsten Waffen der Welt, darunter 23 Kanonen, ausgestattet war. Der „Brennpunkt der Kriegsführung“ war nichts weiter als ein improvisiertes Lager aus äußerst dürftigen Flecht- und Lehmzelten … Das Wort Völkermord Es wurde nicht genutzt, da es noch nicht existierte und erst nach dem Zweiten Weltkrieg entstehen sollte. Aber darum ging es ja, um einen von Brasilianern begangenen Völkermord an Brasilianern.
Als der Krieg endete und die Missbräuche der Truppe vor den Augen der kommandierenden Generäle ans Licht kamen, etwa die Praxis der Enthauptung gefesselter Gefangener, war der Skandal enorm. Und das Buch traf das Bewusstsein der Kollektivschuld. Dies reichte aus, um den schrittweisen Aufbau des symbolischen Komplexes des Sertão und des Sertanejo enorm voranzutreiben.
Doch nach den 1930er Jahren und der Hegemonie seines Romans in den folgenden Jahrzehnten breitete sich der Komplex nach und nach auf andere künstlerische Bereiche aus. Nach und nach durchdrang es Kino, Theater, Malerei, Kunsthandwerk und Volkslieder. Und es würde durch die damalige Gründung der Sozialwissenschaften Einzug in die Universität halten.
Der Sertão und der Sertanejo prägten die Begeisterung des Cinema Novo in den 1950er und 1960er Jahren, als Glauber Rocha filmte Gott und der Teufel im Land der Sonne e Der Drache des Bösen gegen den heiligen Krieger, Nelson Pereira dos Santos mit Ausgetrocknetes Leben, und mehrere andere. Die Gruppe der mittellangen und kurzen Filme mit dem Titel Ciclo Thomaz Farkas, die das dokumentarische Gegenstück zum Cinema Novo darstellt, liegt im Trend. Im Theater erscheinen Auto von Compadecida, von Ariano Suassuna, und Tod und schweres Leben, von João Cabral de Melo Neto, das Vorbild für viele andere Stücke ist.
In der Malerei deckt Portinari mit der Serie monumentale Leinwände ab Exerzitienteilnehmer, unter anderem. In dem beliebten Lied bietet Luiz Gonzaga, ein Barde aus dem Hinterland, mit seiner kraftvollen Stimme und seiner großartigen Kunst eine Art vollständige ethnografische Berichterstattung über seine Region.
Der Pionier im Kunsthandwerk ist Mestre Vitalino aus Caruaru im Landesinneren von Pernambuco, der sein Leben damit verbrachte, Figuren aus Ton zu formen, die verschiedene Aspekte des Landlebens darstellten, und so unzählige Schüler hervorbrachte, die fest in die Fußstapfen des Meisters treten. Der kürzlich verstorbene J. Borges aus Bezerros, ebenfalls in Pernambuco, flüchtete vom Cordelisten zum Kupferstecher und widmete sich stets den Themen seiner Region in wunderschönen Holzschnitten.
Der Cordel-Einband, der normalerweise durch einen Holzschnitt illustriert wird, wurde in seinen Händen zur Autonomie erhoben, erreichte große Ausmaße und konnte an die Wand gehängt werden. Seine Vorgänger sind Künstler wie Mestre Noza, ein gebürtiger Pernambucoer mit Sitz in Juazeiro do Norte, der neben Holzschnitten auch Tausende kleiner Bildnisse von Pater Cícero schuf; Gilvan Samico, von Movimento Armorial; und Raimundo de Oliveira, unter anderem aus Feira de Santana.
Cordel-Literatur wird mit der Raffinesse großer Kunst entdeckt und studiert. An der Universität werden bis heute Forschungen und Studien zum Sertão und Hinterland durchgeführt und weiterentwickelt.
Antonio Candido bemerkte in Bezug auf den Roman von 1930 die Besonderheit, dass ein neues literarisches Modell, das zu dieser Zeit entstand, bereits von Dekadenz zu sprechen begann – die schließlich in den tiefsten Schichten das Thema jedes regionalistischen Romans ist. Die Antwort liegt offensichtlich in dem Klassensektor, dem die Autoren angehörten, der im Niedergang war – dem der Grundeigentümer. Der Roman von 1930 sprach daher von Casa Grande. Auch hier dokumentieren wir die Einzigartigkeit von Graciliano Ramos: beim Schreiben Trockene Leben, Er steigt entschieden von diesen Höhen ab und ordnet die Erzählung den am stärksten benachteiligten Rückzugsteilnehmern zu.
Durch die Aneignung von Sertão und Sertanejo hat unser Autor schließlich diese Fälle von Alexandre geschrieben, die Teil der großen populären Tradition der „Lügnergeschichten“ sind, für die es auf der ganzen Welt bezaubernde Beispiele gibt. Selbst unter uns sind sie der Kern einiger Fehltritte von Pedro Malazartes. Und Macunaíma selbst war nicht abgeneigt, Unsinn zu verbreiten, und zwar so sehr, dass er, als er bei einem davon ertappt wurde, offen antwortete: „Ich habe gelogen“…
Sehr unterhaltsam und, wie immer bei diesem Autor, bewundernswert gut geschrieben, Merkmale seines Stils, der zum Traditionellen und Traditionellen tendiert, die Abenteuer von Alexanders Geschichten Sie absorbieren nicht nur alte portugiesische Autoren, sondern auch die vom Archaischen durchdrungene Sprache, die im Hinterland erhalten bleibt. Mit einem Wort, Alexandre.
*Walnice Nogueira Galvão Emeritierter Professor am FFLCH an der USP. Autor, unter anderem von Lesen und erneut lesen (Sesc\Ouro über Blau). [https://amzn.to/3ZboOZj]
Referenz

Graciliano Ramos. Alexanders Geschichten. Ausgabe zum 80. Jahrestag der Originalausgabe. São Paulo, Praxis-Literaturverlag e Herausgeberin Anita Garibaldi 2024.
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