von HERIK OLIVEIRA*
Überlegungen zum Film von Wim Wenders
„– Können Sie nicht die gute Seite zeigen und statt unendlicher Bitterkeit die Liebe als Prinzip verkünden?
– Es gibt nur einen Ausdruck für die Wahrheit: den Gedanken, der Ungerechtigkeit leugnet. Wenn das Beharren auf den guten Seiten nicht im negativen Ganzen überwunden wird, verklärt es sich in sein Gegenteil: in die Gewalt.“ (Max Horkheimer & Theodor Adorno, Dialektik der Aufklärung).
Em Perfekte Tage Wir verfolgen eine Reihe von Tagen im Leben von Hirayama (Kōji Yakusho), einem Mann, der bereits über das mittlere Alter hinaus ist und dessen Job es ist, öffentliche Toiletten in Tokio zu reinigen. Ziel ist es, die Rezeption von Perfekte Tage zwischen zwei konkreten Punkten: der Tendenz zur Resignation und der Möglichkeit zur Kritik. Dieser Text greift diese Problematik auf und behandelt sie durch die Reflexion spezifischer Aspekte des Films, seines Inhalts und seiner Form, in denen Elemente der Resignation und Kritik erkennbar werden.
Als Verfahren wird die Interpretation verwendet. Susan Sontag (2020) hatte Recht, als sie in ihrem wertvollen Essay gegen die Interpretation schrieb, dass bestimmte Interpretationen auf eine bewusste oder unbewusste Unzufriedenheit mit den betreffenden Werken hinweisen und den Wunsch offenbaren, sie durch etwas anderes zu ersetzen. Was der Autor nicht sagte, war, dass dieses Andere, das an seine Stelle treten soll, in manchen Fällen ein würdiges Leben sein könnte, die Beseitigung unnötigen Leidens, etwas, das in vielen Werken gerne durch etwas ersetzt würde.
Eine Ästhetik Clown an perfekten Tagen
Die Frage von Perfekte Tage es ist der Alltag, die Routine. Der Zuschauer sieht, wie sich Hirayamas Leben zyklisch entfaltet.
Aufwachen vor Sonnenaufgang, geweckt von der Dame, die die Straße fegt. Falten Sie Ihre Bettdecke. Zähneputzen, Rasieren und Schnurrbart trimmen. Kümmern Sie sich um Ihren Garten, während Sie sich in einem mit Schwarzlicht beleuchteten Raum aufhalten. Er trägt seinen Overall, seine Arbeitsuniform. Er verlässt die Tür seiner kleinen Residenz. Tief durchatmen und lächeln. Dosenkaffee trinken. Er steigt in seinen Kleintransporter. Autofahren zu den Klängen von Songs von Patti Smith, The Animals, Otis Redding, Lou Reed … auf ihren seltenen Kassetten.
Er springt von Badezimmer zu Badezimmer – alle architektonisch aufwendig und technisch ausgestattet – und putzt die Badezimmer wie besessen.
In einer kurzen Mittagspause esse ich im Park ein Sandwich und fotografiere andächtig die Baumkronen desselben Baumes.
Nach Feierabend wäscht er sich in einem Gemeinschaftsbad und isst in einem kleinen Restaurant zu Abend, wo ihn immer der Mann mit einem Getränk und dem enthusiastischen Satz begrüßt: „Für einen harten Arbeitstag!“
Zu Hause liest er im Liegen. Einschlafen. Traum.
Auch an seinem freien Tag scheint seine Route vorhersehbar zu sein. Dazu gehören, wenn auch nicht unbedingt in dieser Reihenfolge, folgende Dinge: Er fährt mit dem Fahrrad zu einem Antiquariat und verlässt es mit den Büchern, die sein Bücherregal füllen und ihn abends beschäftigen; den Boden fegen; die Bänder zurückspulen; den Tempel besuchen; zeigen Sie die Fotos, die Sie während der Woche machen; Ordnen Sie diese Fotos systematisch in Dosen, die Sie im Schrank aufbewahren und streng nach Datum beschriften. Zerreißen Sie die Bilder, die Ihnen nicht gefallen. zur Wäsche gehen; Essen und trinken Sie in einem Restaurant, das Sie bereits kennen. Während dieser Ruhezeit sind Sie ausschließlich mit dem Fahrrad unterwegs.
Auch der Betrachter wird Zeuge von Einbrüchen in diesen Alltag, mal zart, mal beunruhigend, mal kurios. Manche von ihnen haben, obwohl sie wie bedeutende Momente aus Hirayamas Zeit klingen, etwas Gewohntes, Vertrautes an sich, wie der Obdachlose, der mit Bäumen tanzt, oder das Mädchen, das neben dem Protagonisten auf der Bank sitzt und gleichzeitig mit ihm isst, ihn immer anstarrt, wenn Hirayama sie grüßt, den Gruß aber nicht erwidert. Andere Ausbrüche bedrohen das rituelle Leben der Hauptfigur stärker; die Nichte, die bei Ihnen auftaucht, nachdem sie wegen eines Streits mit ihrer Mutter von zu Hause weggelaufen ist, der Arbeitskollege, der kündigt …
Manche sahen in der Entwicklung des Lebens der Hauptfigur des Films eine „Durchlässigkeit für die Poesie des Alltags“, eine Offenheit für den „Charme der kleinen Dinge“, eine Bereitschaft, „den Charme der Routine“ zu finden (COUTO, 2024). Andere sahen darin ein „feines Porträt des Alltäglichen“ und den Versuch zu zeigen, dass „es Schönheit ist, gewöhnlich zu sein“, „es Schönheit ist, Badezimmer zu putzen und sein eigenes Geld zu verdienen, selbst wenn die Welt einen in einer Proletarier-Saugmaschine verschlingen will“ (GUEDES, 2024).
Manche betonten, dass sich die Zuschauer tatsächlich davon überzeugen lassen, „dass die Tage perfekt sind“, wenn in Hirayamas Leben neue Dinge eingeführt werden, die den Alltag des Protagonisten konkretisieren und dem Publikum auf subtile und langsame Weise nähergebracht werden (PEIRÃO, 2024).
Es wurde geschrieben, dass Perfect Days die „Verzauberung des Banalen“ vermittle und dass dieses „‚kleine‘ Leben“ von Hirayama, das klaustrophobisch wirken mag, auch „in seiner Einfachheit tröstlich“ sei. Dabei wird bestritten, dass der Film eine „elitäre Glorifizierung der erdrückenden Routine des Lebens im Spätkapitalismus“ sei, und in dem Werk der Impuls erkannt, „den mutigen Kampf um Momente von Humor und Schönheit offenzulegen“ (COLETI, 2024).
In der Arbeit wurde festgestellt, dass „die Zeit das Leiden überwindet und die Routine zu einer Quelle des Glücks wird“. Seine Tugend bestünde darin, zu zeigen, dass „Glück auch Leid mit sich bringt“ (LISBOA, 2024).
Es wurde argumentiert, dass die in Wim Wenders‘ Film enthaltene Gesellschaftskritik – indem er einen engagierten Toilettenreiniger zeigt, der stolz auf seine Arbeit ist – zeigen soll, dass „der menschliche Wert der Menschen nicht von diesen äußeren Zeichen des Erfolgs abhängt“, und dass damit der meritokratische Glaube verletzt wird, der diejenigen, die prestigeträchtige Jobs ausüben, als besser betrachtet. Hirayamas Aufmerksamkeit für das, was wirklich wichtig ist, seine Liebe zur Kunst, seine Offenheit für den gelebten Augenblick wären Zeichen seiner Kultiviertheit, Zeichen dafür, dass er ein besserer Mensch ist, der Hedonismus und Konsumismus ablehnt (SOUZA, 2024).
Andere wiederum bemängelten angesichts des Vorschlags, dem „friedvollen Alltag eines Arbeiters“ zu folgen, dessen mangelnde Originalität und wiesen darauf hin, dass im Film die Tendenz besteht, auftretende Rückschläge (in der Routine des Lebens, dem wir folgen) schnell zu beheben, sodass beim Publikum, das Hirayamas „kleine Welt“ aufmerksam verfolgt, Trost vorherrscht (NOLASCO, 2024).
Kein Herumreden um den heißen Brei, Perfekte Tage wurde auch als „falsche Alltagspoesie“, falsche Alltagspoesie (FURTADO, 2024) und als „Fluchtfantasie – besonders attraktiv für die Wohlhabenden“ (JONES, 2024).
Mehr als nur ein Porträt der Rezeption von Perfekte Tage, gespalten in Lob und Ablehnung, basiert die in den Kritiken skizzierte Einteilung auf einem ästhetischen Element, das den Film selbst ausmacht; ist nicht bloße Manifestation subjektiver kritischer Urteile, sondern Ausdruck eines objektiven Charakterzuges Perfekte Tage: die Ästhetik Clown (SILVA, 2017).
Durch die Dichotomie würden sich in zweigeteilter Weise Aspekte ausdrücken, die im Werk miteinander verwoben, also in Spannung zueinander stünden. Der Doppelcharakter der Ästhetik Clown, Widerstand und Anpassung (SILVA, 2017), konzentriert sich auf Perfekte Tage und die Rezeption spiegelt diese Doppeleigenschaft auf gespaltene Weise wider. Gerade weil er sich auf dem rutschigen Boden der Ästhetik bewegt Clown Wir sehen die Bewegung der Rezeption des Films als ein Schwanken zwischen der Interpretation als Widerstand und der Verurteilung als Resignation und fordern, diese Spannung genau zu untersuchen, bevor man darüber nachdenkt, ob der Film in Resignation verfällt, einen kritischen Sprung macht oder in einem instabilen Gleichgewicht verharrt.
Vor diesem Hintergrund lässt sich die Frage dieser Arbeit wie folgt formulieren: Welche Szene Perfekte Tage macht den Alltag in der verwalteten Welt aus, in der Entfremdung herrscht, wenn sie wie ein Clown in die Ästhetik stolpert Clown? Die Untersuchung dieser Frage hängt zunächst davon ab, die Präsenz der Ästhetik deutlich zu machen Clown em Perfekte Tage.
Ästhetik Clown betrifft die Verankerung charakteristischer Elemente der Praxis Clown – als Übertreibung, Fantasie, Wahnsinn, Subversion, Grenzüberschreitung, Manifestation von Verletzlichkeit – in Form und Inhalt der Werke, mit oder ohne Darstellung Clown personifiziert, sich selbst objektivierend, im Kino, sowohl in der Handlung und den Charakteren als auch in der technischen Wahl der Fotografie, der Rahmung, der Sprache, des Drehbuchs (SILVA, 2017).
Erbe der Spannung zwischen Unterhaltung und Kritik, die ihrer Matrix (der Kunst des Clowns) innewohnt, Ästhetik Clown schwankt zwischen Anpassung und Widerstand gegen die Herrschaft. Je nachdem, wie die Elemente von Form und Inhalt aufeinander abgestimmt sind, entsteht die Stimmung albern Sie kann einer Ästhetik der Ablenkung, Katharsis und Versöhnung der Menschen mit der Herrschaft dienen oder der kritischen ästhetischen Erfahrung des unbefriedeten Kontakts mit der Realität, die Leid hervorbringt. Fantasie, die für die Dynamik dieser Ästhetik von zentraler Bedeutung ist, kann sowohl im Sinne einer Flucht vor der Realität des Leidens als auch im Sinne eines Herantastens an den Untergrund der Realität wirken und Möglichkeiten der Überwindung aufzeigen (SILVA, 2017).
Obwohl die Folgen der Anwesenheit von Elementen nicht bewusst wahrgenommen und entfaltet wurden Clowns em Perfekte TageSeine Bedeutung für das Werk wurde, eher zufällig, in bestimmten Rezensionen und Kritiken deutlich. Manchmal Schlaganfälle Clowns wurden in den Kommentaren zum Film zwar zufällig erwähnt, aber symptomatischerweise in einem Ton der Disqualifikation, wenn auch nicht immer in diesem Ton.
Beispielsweise wurde bei Hirayama eine Neigung zur Verspieltheit festgestellt (COUTO, 2024). Eine gewisse Anmut, die sich in Szenen manifestiert, die beim Publikum ein diskretes Lächeln hervorrufen, wurde ebenfalls bemerkt, ebenso wie der Kontrast zwischen Hirayamas Strenge und der „verrückten“ Art von Takashi, dem Arbeitspartner des Protagonisten (PEIRÃO, 2024). Derselbe Kontrast zwischen dem jungen, verärgerten und redseligen Takashi und dem schweigsamen alten Hirayama wurde auch von einem anderen Kritiker bemerkt, allerdings als eine „fast karikaturhafte“ Darstellung der Beziehungen zwischen den Charakteren in Wim Wenders‘ Film (NOLASCO, 2024). Es wurde sogar geschrieben, dass Takashi „absichtlich albern und clownesk ist und immer gedankenlos plappert“ (JONES, 2024).
Mit diesen Hinweisen waren die Kritiker nur noch einen Schritt davon entfernt, Ästhetik zu erkennen Clown em Perfekte Tage, diese Aspekte wurden jedoch als Details vermerkt. Man erkannte nicht, dass im Gegensatz der Temperamente von Hirayama und Takashi ein typisches Spiel eines Duos von Clowns, einer weiß und einer erhaben. Nicht nur Takashi ist ein Clown, Hirayama auch. Die karikaturhafte Natur dieser Beziehung wäre kein Fehler von Wenders, sondern vielmehr eine Methode (ob bewusst oder nicht). Die Attribute der Ästhetik Clown sind in mehreren anderen Elementen von Perfect Days vorhanden. Ich werde einige hervorheben.
Beginnen wir mit der Sprache von Perfekte Tage, das sich für die Stille entscheidet, das Bild bevorzugt und dem Blick den Vorrang einräumt. Verfolgt man ihn vom Beginn des Films an, muss der Zuschauer etwa sechzehn Minuten warten, bis er Hirayamas erstes, synthetisches Wort hört, und erst nach weiteren zwanzig Minuten spricht er wieder. Und das verbale Schweigen der Figur ist keine Folge des Alleinseins. Auf Personen, die ihn ansprechen, reagiert er entweder mit Gesten und Mimik oder reagiert überhaupt nicht. Der Ausdruck des Protagonisten bleibt überwiegend gestisch, auch nachdem er zu sprechen beginnt. Im Kino machen das Übergewicht des Bildes gegenüber der Sprache und das Privileg des Blicks die Ästhetik aus Clown (SILVA, 2017).
Eine sorgfältige Beobachtung wird feststellen, Perfekte Tage, besonders wenn Hirayama mit seiner Nichte zusammen ist, die Verwendung mimischer Bewegungen, typisch für Clown. Die Körperdynamik der beiden Charaktere ist nachahmend in einer Szene, in der sie im Park zu Mittag essen: Ohne dass sie weiß, dass dies eine tägliche Gewohnheit von Hirayama ist, entfernt das Mädchen ihre Smartphone dieselben Bäume zu fotografieren, die der Onkel fotografiert; Anschließend nimmt er seine eigene analoge Kamera heraus und positioniert sie auf ähnliche Weise (eine Szene, die sogar dem Publikum ein Lächeln entlockte). Kurz darauf gibt es eine Szene, in der die beiden synchron Fahrrad fahren.
Sie müssen nicht lange suchen, um Szenen zu finden, die so funktionieren. Gags temperamentvoll in Perfekte Tage. Ich erinnere mich an ein fast lautloses Gespräch, in dem Hirayama versucht, durch sein kleines Zimmer, in dem er seine Nichte schlafen gelegt hat, in das angrenzende Zimmer zu gelangen, in dem seine Pflanzen stehen. Die Figur möchte kein Geräusch machen, um das Mädchen nicht zu wecken, doch jeder wohlkalkulierte Schritt ist ziemlich laut, ebenso wie das Geräusch der Sprühflasche, die er verzweifelt schnell drückt, um sein Morgenritual zu beenden. Er scheitert, die Nichte wacht auf.
Da sind andere Gags, wie etwa seine Flucht auf einem Fahrrad, nachdem er dabei erwischt wurde, wie er heimlich beobachtete, wie der Restaurantbesitzer – in den er offenbar emotional verknallt ist – einen Mann umarmte, den er nicht kannte; der Schock, unerwartet von dem Mädchen, mit dem Takashi zusammen war, auf die Wange geküsst zu werden; der übertriebene Schreck, der beinahe in einem Sturz endet, als er merkt, dass seine Nichte, die ihm den Rücken zukehrt, dabei ist, ihr Hemd auszuziehen (was an das Stolpern von Clowns erinnert). Diese Szenen haben einen affektiv-sexuellen Inhalt, begleitet von der kindlichen Verlegenheit von Hirayamas Reaktionen.
Die Konstruktion der Figur Hirayama – für die Yakusho in Cannes (2023) einen Preis gewann – weist in seinen übertriebenen Gesten schon als Kind, in seinem ausdrucksstarken Blick, in seiner wortlosen Eloquenz, in seiner Unschuld große Ähnlichkeit mit dem Clown auf.
Die Verletzlichkeit der Clown, ein Zeichen der Verletzlichkeit des Menschen im Allgemeinen, ist ein zentrales Merkmal der Ästhetik Clown (SILVA, 2017). Dies zeigt sich bei Hirayama nicht nur in der umgekehrten Einhaltung von Ritualen, die explizit das Bedürfnis nach Schutz zum Ausdruck bringen, sondern insbesondere in bestimmten Reaktionen von ihm, die an die eines Kindes erinnern – ich erinnere mich in diesem Zusammenhang daran, wie kindlich die Umarmung ist, die er seiner Schwester (einer starren und „erwachsenen“ Figur) gibt, während er die Tüte mit den Pralinen hält, die sie ihm geschenkt hat. Auch seine unzähligen Schrecken sagen in dieser Hinsicht etwas aus.
Es gibt bei Hirayama trotz seiner übermäßigen Arbeitsbegabung eine gewisse Unfähigkeit für einfache Dinge, die seiner Zeit gemeinsam war, und dies ist ein charakteristisches Clown (Hirayama meint, dass Spotify Es ist ein Geschäft! Seine Nichte lacht, ein Teil des Publikums lacht auch, aber hat er nicht recht?).
Es ist jedoch wirklich die Dynamik der Beziehung zu Takashi, die die Verfassung auszeichnet Clown, von den Unterschieden im Körperbau der beiden (Takashi ist sehr dünn, wodurch Hirayama noch korpulenter erscheint, als er ist), bis hin zu den Kostümen (Takashi trägt sehr weite Kleidung und sogar sein blauer Arbeitsoverall ist etwas locker, während Hirayamas eng sind[I]), wobei er die gegensätzlichen Merkmale von „Charakter“ und Einstellung durchläuft (Takashi gesprächig und völlig theatralisch, geistesabwesend, tollpatschig, albern, entspannt, unpünktlich; Hirayama schweigsam, aufmerksam, vorsichtig, vernünftig, gewissenhaft, aufrecht).
Beide teilen das Prinzip der Identifikation mit Außenseitern und Außenseitern (dem Jungen mit Down-Syndrom, der Nichte, dem Obdachlosen, dem Mädchen, in das sich Takashi verliebt).
Wie bereits erwähnt, beziehen sich Hirayama und Takashi auf ein Duo Clown vom weißen und erhabenen Typ. Wie Silva (2017) uns erinnert, verkörpern diese beiden traditionellen Clownfiguren die Dynamik zwischen Macht und Knechtschaft, Ordnung und Marginalität: „Der weiße Mann repräsentiert den Machthaber, einen Komiker der Ernsthaftigkeit und Starrheit, während der erhabene Mann auf vermeintliche Unschuld und Dummheit verweist, auch auf eine vermeintliche Unterwürfigkeit gegenüber dem weißen Mann. Da jedoch die Subversion der auferlegten Ordnung eine Konstante in der Kunst ist, albern, in diesem Spiel gibt es eine Überschreitung der ursprünglich vorgestellten Rollen“ (SILVA, 2017, S. 41). Es ist leicht zu erkennen, in den beiden Charakteren von Perfekte Tage diese Bewegung.
Das Arbeitsverhältnis zwischen Hirayama und Takashi durchdringt dieses Verhältnis der Knechtschaft (wenn auch ohne Gewalt), insofern letzterer ersterem untergeordnet ist. Auch neigen die von Hirayama verkörperten Werte (Hingabe, reife Selbstbeherrschung) dazu, gesellschaftlich über das zu triumphieren, was Takashi verkörpert (Nachlässigkeit, jugendliche Impulsivität).
In der Dynamik zwischen den beiden Charakteren, genau wie die Subversion der Rollen im Spiel möglich albern, es gibt Wendungen. Sie kommen in Szenen vor, wie etwa in der, in der Takashi die Kontrolle über das Fahrzeug von Hirayama übernimmt, oder in der Szene, in der der junge Mann die Kontrolle übernimmt, indem er droht, eine von Hirayamas Kassetten zu verkaufen, woraufhin er nachgeben muss, indem er Takashi sein gesamtes Geld aushändigt, das er in seiner Brieftasche hat.
Die auffälligste Subversion ist jedoch in einer Szene zu beobachten, in der Hirayama plötzlich zu einem erlauchten Clown wird, und zwar nicht mit seinem üblichen Double (Takashi), sondern mit dem Mann, den er die Wirtin der Bar umarmen sieht, in der er am Wochenende speist, und auf den er offenbar eifersüchtig war. Sie sprechen über die Krebserkrankung des Mannes und irgendwann stellt er die Frage: „Werden Schatten dunkler, wenn sie sich überlappen?“ Er beklagt, dass es noch so viel gibt, was er nicht weiß, während er scheinbar über seine verkürzte Lebenserwartung nachdenkt. Hirayama führt witzigerweise ein absurdes „Experiment“ durch, um die Antwort auf die Frage zu finden, und sie kommen zu keinem Ergebnis; einer denkt ja und der andere denkt nein. Anschließend spielen sie Fangen mit den Schatten, wobei Hirayama den Kontrapunkt zur Strenge und Hoffnungslosigkeit der anderen Figur bildet.
Betrachtet man den Film aus dieser Perspektive, kann man fragen: Wie kann eine Ästhetik Clown em Perfekte Tage den Ausdruck, den der Film den Elementen verleiht, die er als Material verwendet, also die Beziehung des Einzelnen zu Alltag, Arbeit, Freizeit?
Poetik des Alltags im skandinavischen Leben?
Wie bereits erwähnt, ist der Grund für Perfekte Tage es ist Alltag. Es wäre nicht legitim, von einem Film die konzeptuelle Bestimmung des Alltagslebens zu erwarten, in dem sich Routinen entfalten, wie es bei Hirayama der Fall ist. Ihre Sprache ist anders. Doch die fehlende begriffliche Bestimmung für den Alltag hat in manchen Rezensionen und Kritiken auch ihre Schattenseiten, von denen man durchaus eine Vermittlung der Theorie bei der Reflexion dieser Dimension erwarten kann.
Die Ordnung des Daseins, so banal die geordneten Aspekte auch sein mögen, ist keine unbestimmte und zufällige Selbstverständlichkeit, es gibt eine gewisse „Struktur des Alltagslebens“.
Agnes Heller (2000) erinnert uns daran, dass der Alltag heterogen und hierarchisch ist, das heißt, er ist aus Arbeit, Privatleben, Freizeit, sozialem Austausch und mehr verwoben. Aktionen mit asymmetrischer Priorität. Insbesondere die Bedeutung der Aktivitäten, die den Alltag ausmachen, wird durch soziale und wirtschaftliche Dynamiken bestimmt.
Zu anderen Zeiten dominierten andere hegemoniale Ordnungen den Alltag; „Das alltägliche Leben steht nicht ‚außerhalb‘ der Geschichte, sondern im ‚Zentrum‘ der historischen Ereignisse“ (Heller, 2000, S. 20).
Der Beginn der bürgerlichen Ära eröffnete im Alltagsleben einen beispiellosen Spielraum für den Einzelnen, innerhalb der gesellschaftlich etablierten Hierarchie seine „eigene“ Hierarchie entsprechend seinem Gewissen und seiner Persönlichkeit aufzubauen. Die Entwicklung derselben bürgerlichen Gesellschaft führte jedoch zu einer Verringerung dieses Spielraums. In der kapitalistischen Produktionsweise hat sich die entfremdete Form des Alltagslebens weit ausgebreitet, obwohl das Alltagsleben nicht immer und notwendigerweise entfremdet ist. Unter Entfremdung versteht man die Distanz zwischen den durch die menschengemachte Produktion materiell bewirkten Möglichkeiten und den Möglichkeiten, die für ein bewusstes individuelles menschliches Leben zur Verfügung stehen (Heller, 2000).
Die unendliche Zahl der im Alltag erforderlichen Entscheidungen macht es unmöglich, auf jede Anforderung, die an den Einzelnen gestellt wird, mit aller Energie und Bewusstheit zu reagieren, so dass das alltägliche Verhalten und Denken neben einer bedeutenden unmittelbaren Einheit zwischen ihnen durch ein gewisses Maß an Pragmatismus und Spontaneität, Ökonomismus und Ultrageneralisierung gekennzeichnet ist; Arbeiten Sie mit Analogien, Vorurteilen, Präzedenzfällen und Nachahmung (siehe Heller, 2000, S. 34–37).
Die vom Alltag geforderte Tätigkeit stellt keine Praxis dar, da sie nicht als „bewusste menschenähnliche Tätigkeit“ (S. 32) konfiguriert ist, wobei es hier nicht darum geht, eine unüberwindbare Kluft zwischen der vorherrschenden Form alltäglicher Tätigkeit und der Praxis zu postulieren, da erstere ein notwendiges Moment der letzteren wäre. Wenn die Praxis ein Moment der Erhebung über den Alltag ist (Heller, 2000), hängt sie von demselben Alltag ab, über dem sie sich erhebt.
Im Kapitalismus kristallisiert sich diese unmittelbare Einheit zwischen Denken und Handeln in hohem Maße heraus. Pragmatismus und Spontaneität, Ökonomismus und Übergeneralisierung, eine an Analogie, Vorurteilen, Präzedenzfällen und Nachahmung orientierte Handlungs- und Denkweise werden hypostasiert. Der qualitative Sprung über den Alltag hinaus wird behindert.
Perfect Days entfaltet sich in dieser spezifischen Form des von Entfremdung geprägten Alltags in der kapitalistischen Welt und ist für die Abwägung seiner Grenzen und Möglichkeiten von wesentlicher Bedeutung.
Wie ist Hirayamas Alltag aufgeteilt? Dasselbe wie das allgemeine Leben im Kapitalismus: Arbeit, Freizeit und Schlaf.
Es ist von grundlegender Bedeutung, sich von Anfang an vor Augen zu führen, dass in einer verwalteten Gesellschaft nicht nur die strengen Arbeitsabläufe unter Kontrolle sind. Und die verwaltete Gesellschaft ist die größere Welt, in der Hirayamas kleine Welt existiert.
Mit der entfremdeten Arbeit sind auch sogenannte Freizeit und Schlaf verbunden. Die Einschränkung des nächtlichen Schlafs hat ihre wirtschaftlichen Einflussfaktoren, und die unbewusste Aktivität, die während des Schlafs stattfindet, das Träumen, ist davon in keiner Weise ausgenommen.
Im Kapitalismus folgen nicht nur die Programme, die unsere Freizeit ausfüllen, der Profitlogik, sondern auch die in dieser Zeit verrichteten Tätigkeiten, die uns scheinbar an nichts von der Arbeit erinnern, sorgen dafür, dass wir später mehr arbeiten können. Für Schlaf und Freizeit gilt das Gleiche wie für Letztere: Ihre „Funktion besteht in der Wiederherstellung der Arbeitskraft“ (ADORNO, 1995, S. 73). Ein weiterer charakteristischer Aspekt des Verhältnisses zwischen Arbeit und Freizeit im Kapitalismus ist die strikte Trennung zwischen beiden. Dies würde mit „puritanischem Eifer“ geschehen (ADORNO, 1995, S. 73). Es ist nicht schwer, einen ähnlichen Eifer in Hirayamas Verhältnis zu Zeit und Routine zu erkennen. Ein wesentlicher Teil der Komik von Perfect Days ergibt sich aus der starken Identifikation Hirayamas mit dieser Logik.
Wenn im Impuls der Clownkunst die Ästhetik Clown Während es darum geht, Leid und Elend anzuprangern und auf die mangelnde Erfüllung kultureller Versprechen aufmerksam zu machen (SILVA, 2017), könnte man in Perfect Days von der Lächerlichkeit der Identifikation mit der dominanten Gesellschaftsordnung sprechen (bei Hirayama aufgrund seines unterwürfigen und zufriedenen Verhältnisses zur Arbeit), einer Ordnung, die ihr Versagen im Sinne der Emanzipation dadurch zeigt, dass sie Hightech-Toiletten und Badezimmer mit Mechanismen produziert, die selbst magische Kräfte überraschen würden, wenn es sie gäbe, ohne dabei die Notwendigkeit und die soziale Organisation der Arbeit des Badezimmerputzens zu verändern.
Hirayama ist die Übertreibung dieser Identifikation, er ist die Karikatur eines geteilten Lebens: Er arbeitet ernsthaft während der Arbeit; schlafen Sie, wenn Sie schlafen sollten; viel Spaß an deinen freien Tagen. Als Karikatur könnte man auf einige Widerstände stoßen, wenn man zeigen will, wie weit die Absurdität uneingeschränkter Hingabe an die Arbeit und eines abgeschotteten Lebens geht, aber vielleicht fehlt dem Film die Absurdität, die die Realität selbst ist – wie etwa die ziemlich vorhersehbare Absurdität, die Sauberkeit einer Toilette zu ruinieren, nachdem die Figur sie gründlich gereinigt hat, was aber nicht geschieht.
Wenn die Konfiguration tatsächlich fortgesetzt wird Clown In Hirayamas Charakter könnte es möglicherweise zu einer Spannung zwischen der Rolle eines Arbeiters in einer stigmatisierten Rolle (irrationalerweise unter unwürdigen Bedingungen gehalten, gemessen an den objektiven Möglichkeiten einer Gesellschaft, die Toiletten auf diese Weise gestalten kann) und seiner Darstellung kommen albern was zu etwas führt wie: Dies auf diese Weise und mit einem Lächeln im Gesicht tun zu müssen, ist ein Witz, und er nimmt seinen Witz, wie alle Clowns, sehr ernst. Obwohl sie so tief in das Werk und insbesondere in die Konstruktion des Protagonisten eingebettet zu sein scheinen, sind die Elemente der Ästhetik Clown em Perfekte Tage scheinen nicht zu diesem Punkt zu führen und greifen auf leichtes und angenehmes Lachen zurück, was darauf schließen lässt, dass es lustig und lohnend sein kann, dieses Leben zu führen, solange die Bereitschaft besteht, die minimalen Glücksgefühle in der täglichen Routine des beschädigten Lebens willkommen zu heißen.
Der einzige Moment im gesamten Film, in dem Hirayama Wut zeigt, ist genau der, als er seinen Partner verliert und Takashi zurücktritt. Die Wut entsteht offenbar nicht aus Trauer um den jungen Mann, sondern weil die Firma nicht sofort Ersatz findet und Hirayama gezwungen ist, die Schicht des jungen Mannes zu übernehmen und bis spät in die Nacht zu arbeiten. Hirayama kommt nach Hause, zieht seine Uniform aus, lässt sie achtlos auf dem Boden liegen, legt sich hin, schläft und träumt. Der Tag bricht an, lächelnd öffnet er die Tür zur Arbeit. Der Bruch ist begraben. Hirayama, der Arbeiter, kehrt gut gelaunt an seine Arbeit zurück.
Sogar Takashis „Trennung“ wird dadurch gelöst, dass ein anderer Mitarbeiter als sein Ersatz geschickt wird. In den wenigen Sekunden, in denen der erste Kontakt zwischen den beiden (Hirayama und dem neuen Partner) dargestellt wird, hat man den Eindruck, dass es sich bei dem Ersatz um eine Verdoppelung von Hirayama handelt. Sie wirkt zudem streng und diszipliniert (sie kommt sogar vor der Protagonistin an), bringt ihre eigene Arbeitsausrüstung mit und sogar ihr Fahrzeug ähnelt dem der Protagonistin, nur dass es eine andere Farbe hat, nämlich Rot. Dies könnte durchaus die objektive Bedrohung zum Ausdruck bringen, dass selbst der umsichtigste Arbeiter in der Welt der entfremdeten Arbeit ersetzbar ist, und ruft beim Publikum schließlich Belustigung hervor, während Hirayama unverhohlene Genugtuung empfindet.
Kehren wir zur Routine des Badezimmerreinigers zurück; jetzt außerhalb des Arbeitstages. Zwar haben Hirayamas Ausflüge in den Antiquariatsbuchladen, wo er für ein paar Münzen Bücher kauft, wenig Ähnlichkeit mit teuren Freizeitprogrammen, die im Kapitalismus auf Profit ausgerichtet sind. Dasselbe lässt sich über die wahrscheinlichen Kosten seiner Hingabe zur Fotografie und des netten, aber bescheidenen Restaurants sagen, in dem er an seinen freien Tagen gerne isst und trinkt.
Seine Art, seine Freizeit zu verbringen, scheint jedoch mit der Verwaltung der Freizeit übereinzustimmen, die er durch die Ausübung von Aktivitäten durchführt, die einer ganz anderen Logik und einem ganz anderen Rhythmus folgen als die Arbeit: sich um den Bonsai-Garten kümmern; Verfolgen Sie den langsamen Lauf der Zeit in der Natur, indem Sie dieselben Bäume fotografieren. Bilden Sie sich weiter, indem Sie die Werke von William Faulkner, Aya Koda und Patricia Highsmith lesen. Unter dem Anschein von Freiheit, der sich in der Maske der Zurückhaltung, der Umsicht, der „Raffinesse“ und der Ablehnung des Hedonismus verbirgt, kann es auch Management geben.
Es ist bezeichnend, dass in den Kritiken des Films das Wort mit einer gewissen Häufigkeit auftauchte Hobby die Aktivitäten des Protagonisten außerhalb der Arbeitszeit zu benennen; Ein Wort, das im Film fehlt, ein Wort, das ich nicht ohne Vorbehalte verwenden würde, um diese Aktionen zu beschreiben. Es ist bedeutsam, weil es zeigt, wie der Reproduktionsmechanismus der kapitalistischen Gesellschaft die Offenheit kultureller Produktionen ausnutzt, um sie umgehend mit seinen eigenen Zeichen zu versehen und sie sich als Propaganda in den Dienst zu stellen. In diesem Fall verstärkt die „Ideologie derHobby‚“ (ADORNO, 1995, S. 74). Allerdings ist nicht auszuschließen, dass dieser Mechanismus lediglich das benennt und anregt, was dem Werk bereits eingeflößt wurde.
O Hobby, ein typisches Phänomen der verwalteten Gesellschaft, gehört zu einem Typ „organisierter Freiheit“ (ADORNO, 1995, S. 74). Es übt einen sozialen Zwang auf die Menschen aus, sich für eine Beschäftigung aus dem Katalog institutionalisierter und erlaubter Unterhaltung zu entscheiden. Entscheidend ist, dass dieses gesellschaftlich vorgegebene Angebot zwar dem echten Bedürfnis der Menschen nach Freiheit (Freiheit von der Arbeit) entspricht, dieses aber zugunsten der Beherrschung durch die Arbeit funktionalisiert.
Hirayamas Verhalten scheint nicht von äußeren Einflüssen beeinflusst zu werden (und schon gar nicht seine Freizeitaktivitäten). Aber ist das nicht eine Auswirkung der Nähe, mit der wir sein Leben verfolgen? Aus einer gewissen Distanz scheinen alle unsere Charakterzüge, Einstellungen und Handlungen spezifisch unsere eigenen zu sein – nicht so weit weg, dass wir sie bei anderen Menschen wiedererkennen würden, aber auch nicht so nah, dass wir ihre soziale Entstehung aufdecken könnten.
Vielleicht liegt es an einer bestimmten Zusammensetzung Clown etwas von der scheinbaren Authentizität von Hirayamas Temperament und seiner Freiheit, aber die Clown Sie bezieht ihre Originalität aus der Nachahmung, stellt jede Originalität in Frage, macht sich über ihre Anmaßung in der verwalteten Welt lustig und prangert damit die Unfreiheit an. Hirayama scheint sie trotz der verwalteten Welt mit subtiler Eitelkeit zur Schau zu stellen. Durch die Darstellung der Ergebnisse der Kontrolle, ohne die Kontrolle der Ergebnisse zu zeigen, erscheinen diese als Ergebnis spontaner Entstehung, als Ausdruck der Freiheit. Für diesen Eindruck ist auch die Umsetzung der absoluten Konzentration auf die Gegenwart im Film nicht unverantwortlich – „Jetzt ist jetzt“, sagt Hirayama in einer Szene. Obwohl es in „Hirayama“ keine offensichtlichen Spuren von Heteronomie gibt, entgeht „Perfect Days“ der Heteronomie nicht, indem es scheinbar zur Kontemplation auffordert.
In einer der Rezensionen wird überrascht gefragt: „Wie kann eine Person [Hirayama], die einen von der Gesellschaft verachteten Job hat, noch Grund zum Lächeln haben? Hobbies?” (GUEDES, 2024). Diese Frage, die eher ausrufender als neugieriger Natur ist, erfordert eine Antwort.
Diese Person zu sein, macht das Projekt des bürgerlichen Arbeiters aus. Der jedem vorgeschriebene Geist der bürgerlichen Klasse befürwortet Mäßigung, ein gesundes Gleichgewicht zwischen Arbeit und Vergnügen, „repressive Selbstdisziplin“ (ADORNO, 1993, S. 114) und Identifikation mit den ausgeübten Funktionen, welcher Art auch immer diese in der Liste der in der gesellschaftlichen Arbeitsteilung registrierten Berufe stehen mögen, getragen vom Versprechen individueller Erfüllung und Würde durch harte Arbeit. Arbeiten und haben Hobbies sind nicht gegensätzlich. Die Fähigkeit, diese geteilte Existenz auszubalancieren, ist ein Merkmal des bürgerlichen Lebensmodells.
Doch das Erstaunen hat seinen Grund. Wenn, wie heute, die Ausbeutung durch Arbeit so weit geht, dass den Arbeitern das Recht auf Freizeit genommen wird – und damit der Arbeitstag weltweit erneut verlängert wird (BESANCENOT; LÖWY, 2021) –, richten sich unsere Augen mit einer gewissen Nostalgie und Bewunderung auf diejenigen, die es schaffen, die Gewohnheit aufrechtzuerhalten, Hobbies. Eine Gewohnheit, die bereits wie ein bemerkenswertes Fossil einer untergehenden Phase des Kapitalismus erscheint – das Wort selbst Hobby klingt dekadent[Ii] -, Und Perfekte Tage hebt Hirayamas Unzulänglichkeit in Bezug auf die Gegenwart hervor (der er andererseits gut dient).
Die Figur selbst hat etwas von einem Fossil. Diese Unzulänglichkeit, die auch in der Ästhetik vorhanden ist Clown, Perfect Days hat eine gewisse Komik. Wie seine begehrten Kassetten gewinnt Hirayama durch dieselbe Rationalität, die zu seinem Untergang führte, an Wert. Als Fossil (sowohl der menschlichen Rasse als auch spezifisch für die Spezies der bürgerlichen Klasse) bewahrt es wichtige in der Vergangenheit vorhandene Potenziale und Zeichen der Herrschaft, die zu Charakter und Verhalten geworden sind. Als Fossil kann es auch in einer Vitrine als Modell ausgestellt werden. Als Modell eignet es sich gut zur Anpassung.
In Hirayamas Zügen – die, um fair zu sein, Verstümmelungen, Anzeichen erlittener Gewalt, Fehlanpassungen und psychische Blockaden aufweisen – ist eine Neigung zum Leben erhalten geblieben, die dem ungezügelten Drang nach Neuem, der rohen Gewalt und dem fleißigen Charakter abgeneigt ist. Auf den ersten Blick klingt dies alles wie ein Widerspruch zu den subjektiven Elementen einer Gesellschaft, in der Profitmaximierung und Ressourcenbeschränkung im Vordergrund stehen, also einer Gesellschaft, in der das Leistungsprinzip dominiert, wie Herbert Marcuse (1981) sie nannte. Der Umgang mit dem Leistungsprinzip ist nicht ganz so einfach.
Es stammt von demselben Marcuse (1981), einige der eindringlichsten Worte, die man in einer Reflexion über die Grenzen des bescheidenen Lebensmodells in der Nähe behalten sollte Perfekte Tage, das gefeiert wurde: „Fortschritt über das Leistungsprinzip hinaus wird nicht dadurch gefördert, dass man die gegenwärtige Existenz durch mehr Kontemplation, mehr Freizeit, durch die Propaganda und Ausübung ‚höherer‘ Werte und durch die persönliche oder Lebenssteigerung jedes Einzelnen verbessert oder ergänzt. Solche Ideen gehören zum kulturellen Erbe des Leistungsprinzips selbst. Klagen über die erniedrigende Wirkung der ‚totalen Arbeit‘, die Mahnung, die guten und schönen Dinge dieser und der zukünftigen Welt zu schätzen, sind an sich repressive Einstellungen, insofern sie den Menschen mit der Arbeitswelt versöhnen, die sie intakt lassen. Darüber hinaus erhalten sie die Unterdrückung aufrecht und lenken Anstrengungen von genau dem Bereich ab, in dem die Unterdrückung verwurzelt ist und fortbesteht“ (MARCUSE, 1981, S. 144).
Wenn man die Menschen dazu auffordert, auf die guten und schönen Dinge zu achten, auf die Poesie des Alltags, auf das Banale, selbst wenn diese aufrichtig gut, schön und poetisch sind, besteht die Falle darin, sich einer Industrie anzuschließen, die das Gewissen ablenken und es daran hindern will, sich dem bestehenden Schrecken zu stellen, und die die nötige Energie verbraucht, um sich ihm zu stellen. Für eine Aufgabe wie das Betrachten dieser Gedichte wird nicht wenig Energie aufgewendet. Inmitten der Norm des Grauens muss das Auge auf der Suche danach viel Schutt umgraben und wird sich letztlich bemühen, so weit zurückzufallen, dass es dort, wo Barbarei herrscht, Poesie sieht, sofern es nicht bereits der Faszination des Terrors ausgesetzt ist.
Nicht alles Banale ist poetisch, und Poesie gibt es auch nicht nur im Banalen. Auch ohne dieses Extrem zu erreichen, bleibt der Druck auf die Menschen, sich mit dem Leben, mit dem Überleben zu identifizieren, ein Schatten der Logik, die Poesie (oder Zauber, wie es in den Kritiken heißt) und Banalität einander näher bringt. Eine ähnliche Verdinglichung fand filmische Darstellung in der eindrucksvollen Szene der Figur, die von einer im Wind fliegenden Plastiktüte überrascht wird, im Film Amerikanische Schönheit (von Sam Mendes, 1999).
Wenn wir Poesie als singuläre Objektivierung des Lebendigen in der objektivierten Totalität verstehen würden, müssten wir uns vor der fetischistischen Usurpation der Poesie durch die Toten hüten, um das Belebte nachzuahmen. Es geht nicht darum, per kritischem Dekret das Ende der Poesie des Lebens zu verkünden – was ihr Ende objektiv deklariert, ist die Herrschaft, die sich durch die Geschichte zieht und im systematisch geplanten Horror gipfelt – und damit die Offenheit für Erfahrungen zu verdammen. Aber wären unsere Chancen nicht besser, wenn wir nicht auf ihre Verfolgung drängen würden? Wäre der Kampf um ein würdiges Leben nicht entscheidender als der „tapfere Kampf um einen Hauch von Humor und Schönheit“? Mögen uns die spontanen Einblicke an diesen Kampf erinnern und ihn anheizen.
Mit der Enteignung durch Arbeit geht die Ideologie einher, die predigt, dass jeder Mensch einen gewissen Spielraum hat, den Anforderungen der Arbeit auf gesunde und glückliche Weise gerecht zu werden. Die Idee einer anderen Beziehung zwischen Individuum und Arbeit verbreitet sich. Es ist nicht schwer, sich vorzustellen, dass diese Moral weggenommen wird von Perfekte Tage, mit einem engagierten Arbeiter, der dem verschlingenden Appetit der kapitalistischen Welt nicht erliegt und Offenheit, Liebe und Glück bewahrt.
Wenn man an dieser Hoffnung festhält – der Hoffnung, mit der Arbeit in der kapitalistischen Welt Frieden zu schließen, die Belastungen zu akzeptieren und sich mit der Vorstellung abzufinden, dass „das Glück auch Leiden mit sich bringt“ –, dann spricht man im Sinne der Unterdrückung, denn man geht davon aus, dass es Glück gibt (wenn wir heimliche Freuden erleben) und betrachtet Leiden im Sinne des Schmerzes der Existenz als Barbarei.
„In einem falschen Leben gibt es kein richtiges Leben“ (ADORNO, 1993, S. 33). Perfekte Tage scheint darauf hinzudeuten, dass dies der Fall ist, obwohl die Darstellung nicht simpel genug ist, um den Eindruck zu erwecken, dass diese Entschließung der schwächeren Partei keinen Schaden zufügt. Ein enges und gelenktes Leben, das innerhalb der gegebenen Grenzen gut geführt wird und sich als selbst auferlegtes, geregeltes Leben ausgibt. Überraschend porös und genau im richtigen Maß, um belebende Freudenpartikel aus der dichten, schmerzhaften Substanz des Lebens zu filtern. Dem kargen, atomisierten Leben steht nicht ein integrales Leben gegenüber, sondern die kollektive Möglichkeit eines individuellen Lebens, das seinem eigenen Rhythmus offen steht und in der Lage ist, neue Rhythmen zu gründen, ohne diese immer wieder in der Metrik der Arbeit berühren zu müssen, ohne nur in programmierten Pausen leben zu müssen.
In Hirayama versinken, Perfekte Tage bewirkt die Hypostase des Individuums gerade in der Welt, die seinen Niedergang besiegelt. Die individuelle Umgestaltung der eigenen Tätigkeiten mildert nicht ein Gramm der Last der universellen Entfremdung, die in der kapitalistischen Gesellschaft über aller Arbeit lastet. Ein anderes Verhältnis zur Arbeit hängt von einer anderen Gesellschaft ab, das heißt von ihrer Transformation. Die moralische Würdigung des Subjekts durch seine Arbeit – was nicht dasselbe ist wie der Kampf für Rechte, die die Arbeit würdiger machen – diskreditiert die objektive, allgemeine Unwürdigkeit der Arbeit im Kapitalismus nicht nur nicht, sondern kann sie sogar bekräftigen. Selbst Bemühungen, die bewusst auf diese Transformation gerichtet sind, sind dazu verdammt, den Widerspruch aufrechtzuerhalten, immer noch Arbeit zu sein, auch wenn es sich um Arbeit gegen die Unterdrückung durch Arbeit handelt.
Kehren wir zu Heller (2000) zurück. Es handelt sich dabei um einen variablen Handlungsspielraum, der dem bewussten Individuum innerhalb der Hierarchie des Alltagslebens zur Verfügung steht, um „sein Leben effektiv führen“ zu können (S. 40). Diese Möglichkeit, sich die Wirklichkeit anzueignen und ihr eigene Spuren zu verleihen, wird als universelle gesellschaftliche Möglichkeit erst mit der Überwindung der Entfremdung wirksam. Allerdings setzt man angesichts der ökonomischen Entfremdung auf eine bestimmte Lebensführung, die sich an einem Bewusstsein orientiert, das sich mit der stillen Koexistenz zwischen Besonderheit und Allgemeinheit auseinandersetzt, die den Alltag beherrscht. Es handelt sich um eine Art von Engagement, das das Potenzial hat, den Alltag in eine moralische und politische Handlung umzuwandeln. Die Fähigkeit, Leben zu führen, wäre keine Gabe oder besondere Veranlagung, die nur seltenen Lebewesen vorbehalten wäre. Das Potenzial dieser Lebensführung liege in ihrem repräsentativen und provokativen Charakter (HELLER, 2000).
Wäre dies bei Hirayama der Fall? Zweifellos besteht die Absicht, Hirayamas Verhalten zu etwas Repräsentativem, Vorbildhaftem zu machen. Doch diese politische Form der Lebensführung würde sich durch die Fähigkeit definieren, die Beziehung zwischen dem einzelnen Individuum und dem allgemeinen Menschen bewusst zu machen, eine Beziehung, die im Alltagsleben dazu neigt, in einer „stummen“ Form zu bleiben, um es mit den Worten von Heller (2000) auszudrücken. Eine embryonale Manifestation des Bewusstseins dieser Beziehung zwischen dem Besonderen und dem Allgemeinen wird in Hirayamas Gefühl der „Gemeinschaft“, der Identifikation mit anderen, umrissen, aber wir wissen nicht, ob es darüber hinausgeht und auch das Nachdenken über die objektiven Hindernisse dieser „Gemeinschaft“ einschließt. Auf jeden Fall scheint Hirayama stillschweigend zu seiner Besonderheit zurückzukehren.
die Wette von Perfekte Tage ist eine alternative Lebensweise innerhalb des Kapitalismus. Die Alternative zur kapitalistischen Lebensweise steht nicht ernsthaft zur Debatte. Während die zweite Tendenz eine radikale Öffnung darstellt, verstärkt die erste Tendenz durch die Erhaltung des Kapitalismus neben Alternativen, sogar „radikalen“ (auch in ihrer Askese), einen Zustand, der nicht nur auf die Beseitigung von Alternativen (einschließlich der erlaubten) zusteuert, sondern dies durch die Beseitigung des Lebens selbst tut. Indem sie sich in der Idee eines alternativen Lebens verankert, einer Art Negation von „außen“, und nicht in der entschlossenen Negation, in der Suche nach der Befreiung des gefangenen Lebens durch die Erzwingung der inneren Grenzen des verwalteten Lebens, vielleicht das Prinzip der Fantasie, das sich durch die Ästhetik zieht Clown em Perfekte Tage sei es die Flucht vor der Realität, die eine Flucht über andere Abkürzungen in dieselbe Realität ist.
Auf karikaturhafte Weise – und hier geht es nicht um Karikatur als wahrheitswahrende Übertreibung, sondern um maßlose Verstärkung der gesellschaftlich notwendigen Unwahrheit – konstruierten Wenders und Takasaki die Figur von Hirayamas Schwester als Antithese zu dessen Lebenswandel. Sie ist der Kanon, in Bezug auf den er die Abweichung darstellt (oder die Flucht, wenn man bedenkt, dass die Handlung suggeriert, Hirayama hätte auf den Lebensstil seiner Schwester verzichtet). Die Schwester verkörpert Macht und Härte, einen echten Luxus, eine Vertrautheit mit der Spitze der Hierarchie, die einen Beruf wie das Putzen von Badezimmern mit ungezügelter Verachtung betrachtet. Durch die Mobilisierung dieser beiden Karikaturen, Hirayama und seiner Schwester, betont der Film die Trennung zwischen diesen Lebensorientierungen, die die Hauptfigur „Welten“ im Plural nennt und deren Unvereinbarkeit er in einem Gespräch mit seiner Nichte andeutet.
Dies könnte sich auf den Konflikt zwischen den Klassen beziehen und erhält die eingefrorene Darstellung der sozialen Oberfläche. Es kommt nicht einmal zu einem Konflikt, weil der Personalismus die soziale Spaltung mit der traurigen Situation der Distanz zwischen Brüdern verwechselt. Betonung der Trennung und deren Bewahrung unter der Formel „Es gibt Welten, die sich nicht begegnen“, Perfekte Tage arbeitet auf die Bewahrung eines falschen Bewusstseins hin, das unfähig ist, zu erkennen, dass diese Welten eins sind. Hirayamas Existenz ist die Grundlage für die Existenz seiner Schwester und umgekehrt.
Der Mangel an Bewusstsein für diese gegenseitige Abhängigkeit in der sozialen Gesamtheit wird in die Täuschung von Hirayamas Lebensorientierung projiziert, die durch Perfekte Tage. So wie die luxuriöse Existenz der Schwester von der Existenz ausgebeuteter Arbeiter wie Hirayama abhängig ist, kann Hirayama selbst in dieser Welt nur deshalb existieren, weil es viele Menschen gibt, die nicht einmal Anspruch auf diese Lücken haben, weil es in dieser Welt viele Menschen gibt, die ihre Arbeit verrichten und in den Lücken der Routine „glücklich“ sind. Die kleinen Bewegungen, die Ihre Perfekte Tage Sie sind von anderen abhängig und ihr Leben wird jeden Tag ruiniert.
Wenders und Takasaki verschlossen ihre Augen nicht völlig vor der Prekarität der Arbeit und der Ausbeutung. Spuren davon finden sich in den leichten Mahlzeiten, in den Ermüdungserscheinungen, in der Tatsache, dass Hirayama seine Arbeitsgeräte selbst mit sich führt und in der Schilderung der Lebensumstände des Protagonisten – wobei all dies jeweils auch als Option verstanden werden kann, Zeit zu haben, Dinge wertzuschätzen; Konsequenz derer, die das Beste aus ihren Tagen machen; Sorgfalt und Versuch, die eigene Arbeit zu erleichtern; asketische Lebensorientierung.
Wenn die Drehbuchautoren auch nicht völlig die Augen vor der Ausbeutung verschlossen haben, so haben sie doch auch nicht genau hingesehen, wo das Elend der Arbeiter deutlich zum Ausdruck kommt: im systematischen Tod in gefährlichen Berufen, in der Versklavung von Körpern, in der völligen Unfähigkeit, für das Existenzminimum zu sorgen, und nicht in der angeblichen Unbildung der Leute, die die Schilder mit den Worten „Säuberungsaktionen“ umtreten. Dieser Blick ist keine Verpflichtung noch ist es beabsichtigt, jede Verpflichtung der Kunst mit dem ohnmächtigen rohen Realismus zu etablieren, jedoch ist die Arbeit nuklear zu der Substanz gewählt von Perfekte Tage und im Mittelpunkt steht die grobe Ausbeutung.
Sollte es nicht unfassbar sein, jemandem dabei zuzusehen, wie er jede Ecke und jeden Winkel einer Toilette putzt und dabei einen kleinen Spiegel benutzt, um sicherzustellen, dass er auch den ganzen Schmutz entfernt hat, der für das Auge unsichtbar ist? Es wäre unangenehm, wenn ein solches Verhalten auf den Zwang einer schweren psychischen Erkrankung zurückzuführen wäre. Es wäre abstoßend, wenn es sich bei dieser so durchgeführten Aktion um einen Befehl eines Vorgesetzten handeln würde. So etwas scheint es nicht zu geben in Perfekte Tage Und das Schlimmste ist, dass die Möglichkeit, dass solche Szenen dem Zuschauer Freude bereiten, nicht ausgeschlossen werden kann. Ich erinnere mich an eine Reihe von Videos, die in den sozialen Medien kursieren und Befriedigung hervorrufen sollen. Darin werden Menschen gezeigt, die sehr schmutzige Dinge und Orte reinigen.
Wie dargestellt, scheint Hirayama bei seiner Reinigungsarbeit über den Schmutz zu triumphieren, was bei der Versuchsperson ein falsches Erfolgserlebnis erzeugt und der Aufgabe Bedeutung verleiht. Realisierung und Bedeutungen, die im Verhältnis zur Arbeit in der Welt, in der sie entfremdet ist, systematisch blockiert sind. Beauvoir (1967) war es, der beobachtete, dass Reinigungsarbeiten eine besondere Qual sind, ähnlich der Strafe des Sisyphus, weil Schmutz und Staub nie zu besiegen sind. Es ist schwer zu sagen, ob Hirayama das Gefühl hat, den Dreck zu besiegen, oder ob er immun gegen die Qualen dieser fast immer gleichen Aufgabe ist, daraus Befriedigung zieht und daraus eine komische Sache macht.
Im Jahr 1956 stellte sich Theodor Adorno in einem Gespräch mit Max Horkheimer über Arbeit, Freizeit und Freiheit die Frage: „Finden wir unser Glück nur deshalb in der Arbeit, weil wir Bürger sind?“ (ADORNO; HORKHEIMER, 2014, S. 28). Ein Jahrzehnt zuvor hatte er etwas Bejahenderes, wenn auch in einem etwas anderen Sinn, geschrieben: „Nur die raffinierte Verflechtung von Arbeit und Glück lässt unter dem Druck der Gesellschaft die Möglichkeit einer Erfahrung in ihrem eigenen Recht offen“ (ADORNO, 1993, S. 114).
Da sich die herrschenden Mächte als geschickter darin erwiesen haben, echte Arbeit mit der Parodie des Glücks zu verweben, ist für die Reflexion über die in Wenders' Film skizzierte Beziehung zwischen Arbeit und Glück vielleicht folgende Frage ergiebiger: Findet Hirayama nur deshalb sein Glück in der Arbeit, weil er ein Bürgerlicher ist? Bourgeois ist nicht nach seiner objektiven Stellung in der gesellschaftlichen Klassenteilung zu verstehen (proletarisch), sondern vielmehr nach seiner Bewusstseinsstruktur, die bürgerlich ist, wie sie im Kapitalismus für alle gilt, da der Kapitalismus zusammen mit der Wirtschaftsstruktur eine Struktur einheitlichen Bewusstseins (das verdinglichte Bürgerliche) gesellschaftlich universalisierte, die der herrschenden Klasse und dem Proletariat formal gemeinsam ist, wie György Lukács (2018) uns in Erinnerung ruft.
Projiziert sich die flache Rationalität des verwalteten Lebens in Hirayamas Träume? Gibt der Einfaltspinsel in Ihrem Traumraum vor, poetisch zu sein? Zeigt sich selbst in sanften Träumen eine gewisse Resignation, ohne eine Spur von Wut? Etwas von diesen Eindrücken bleibt bestehen, wenn man erkennt, dass die für den Betrachter zarten und transparenten Träume der Figur ein Spiel sich überlappender Alltagseindrücke sind, eine Verdoppelung dessen, was im Wachzustand erlebt wird.
Doch Träume dringen durch die Tür ein, die beim Lesen angelehnt bleibt. Sie entstehen in einem Moment der Zwischenregierung: Der Herr, der Arbeit und Freizeit koordiniert, ist auf dem Thron eingeschlafen. Zu dieser Zeit vermischen sich die Spuren der strengen Trennung. Sie vermischen sich mit Schüchternheit. Ja, das flache Leben projiziert sich in Träumen, aber mit anderen Farben, oder besser gesagt, ohne Farben. Auf einer Grauskala, die über das Wachleben nachdenkt, erzählen Träume die melancholische und graue Wahrheit der Tage, obwohl das Foto des Perfekte Tage bunt sein, sogar gesättigt. Dieselbe schweigsame Wahrheit kommt in den Schwarzweißfotos zum Ausdruck, die Hirayama beharrlich von dem grünen Baum im hellen Sonnenlicht macht.
Trotzdem kann Hirayama als Vorbild dienen, da er den eingeschlagenen Kurs der Welt nicht in Frage stellt. In einem Aphorismus mit dem Titel „Clown“[Iii] Theodor Adorno (1993) behandelte die Situation des Individuums im Spätkapitalismus nicht als eine radikale Eliminierung, sondern eher als einen verwesenden Rückstand, der „wie etwas Totes, Neutralisiertes, Ohnmächtiges mitgeschleppt“ wird, etwas, das sogar geschützt wird und einen gewissen Wert erlangt, etwas, „das in einem natürlichen Reservat aufbewahrt und in müßiger Betrachtung bewundert wird“.
In der verwalteten Welt würden charakteristische Merkmale eines Individuums, wie sein lebhaftes Temperament, seine Fähigkeit, anders zu denken, seine Originalität – Elemente, die auch bei Hirayama zu finden sind – „das Menschliche in ein Kostüm von Clown“ und würde „in ein Ausstellungsstück verwandelt werden wie die abgetriebenen Föten, die einst bei Kindern Erstaunen und Gelächter hervorriefen“ (ADORNO, 1993, S. 118). Es besteht eine frappierende Ähnlichkeit zwischen dieser Diagnose des Schicksals des Einzelnen im Spätkapitalismus und der Komposition der Hauptfigur in Wim Wenders’ Werk (2023).
Obwohl die Tendenz zur Resignation in Perfekte Tage, der poetischen Reiz, Ästhetisierung des Alltags und gemütliche Komik vereint, kommt dabei aber nicht ohne Widersprüche aus.
Vergessen wir nicht: Hirayama erzählt nichts, was als Spur von Erfahrung und Poesie aufgefasst werden könnte. Ist dieses Schweigen nicht ein Zeichen dafür, dass es dem Lebenden noch an Erfahrung mangelt, und erinnert es uns daran, dass die Verbindung mit dem Anderen über die Zeit hinweg – ein Zeichen der Erfahrung – blockiert bleibt? Ist dieses Schweigen nicht ein Hinweis darauf, dass das Leben noch immer arm ist an „mitteilbaren Erfahrungen“, wie Walter Benjamin (1994) sagen würde? Welche dieser angeblich bedeutsamen Momente aus Hirayamas Zeit, die den Zuschauer berauschen sollen, würden ihre Ausdruckskraft behalten, wenn sie erzählt würden? Würden sich einige davon für den anderen Zuhörer (einschließlich des Zuschauers) nicht als Nebensächlichkeiten erweisen und als nichts weiter?
Die „Ästhetik“ Clown liegt in dem, was entkommt“, sagt Silva (2017, S. 102). Wer weiß, vielleicht hat sie sich gerade am Anfang nicht geschützt Clown von Yakushos Leistung, die in der Schlussszene von Perfect Days ihren Höhepunkt erreicht, wenn wir Hirayama aus nächster Nähe und persönlich bei der Regie beobachten, zum Klang von Gut fühlen mit der Stimme von Nina Simone.
Auf subtile und krampfhafte Weise vermischen sich Zufriedenheit und Traurigkeit auf seinem Gesicht. Die Augen füllen sich mit Tränen. Ein dünner Strich eines Lächelns erscheint und verschwindet und erscheint wieder und … Fast hätte man die Szene vorhergesehen, als wäre sie schon einmal beschrieben worden: „eine Dialektik aus Licht und Schatten, Schmerz und Zufriedenheit, Lachen und Weinen – fast vereint in einer einzigen Nahaufnahme“ (SILVA, 2017, S. 56).
In einem Interview mit Slant Magazin[IV]erklärte Wim Wenders seine Absicht, Perfekte Tage eine Friedenserklärung, die den Frieden davon abhängig macht, mit dem zufrieden zu sein, was man hat. Resignierter Abgang in einer ungleichen Welt. Versuchen Sie, im Einzelnen das zu vereinen, was im Ganzen unvereinbar ist. Glücklicherweise ist es bei der Reflexion ästhetischer Produktionen bereits bekannt, dass die Urteile der Autoren keine unumstößlichen Testamente sind. Der Regisseur schloss mit der Aussage, Hirayama sei sein „Held des Friedens“. Es wäre wunderbar gewesen zu sehen, wie Wim Wenders auf einen Helden zielt und einen Clown voll trifft! Ein wunderbares Durcheinander Clown! Meisterhafter Fehlschlag! Aber vielleicht war er erfolgreich und in dem Clown Hirayama steckten tatsächlich noch Spuren eines Helden.
*Herik Oliveira ist Doktorandin für Schulpsychologie und menschliche Entwicklung am Institut für Psychologie der USP.
Ursprünglich in der Zeitschrift veröffentlicht KUNSTPHILOSOPHIE.
Referenz
Perfekte Tage (Perfekte Tage)
Japan, 2023, 123 Minuten.
Regie: Wim Wenders.
Drehbuch: Takuma Takasaki, Wim Wenders.
Kameramann: Franz Lustig.
Darsteller: Kōji Yakusho, Min Tanaka, Arisa Nakano, Tokio Emoto.
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Aufzeichnungen
[I] Ich hebe Hirayamas Fürsorge mit seinem Overall hervor. Nach der Arbeit holt Hirayama es heraus, hängt es auf einen Kleiderbügel und hängt es mit bemerkenswerter Ehrfurcht an die Wand, wo es gut sichtbar ist. Wenn dies ein weiteres äußeres Zeichen für Hirayamas Hingabe an seine Arbeit, seine Identifikation damit und seine obsessiven Züge sein könnte, so bezieht sich die Szene auch auf die Fürsorge einer Person für ihren Clown, indem sie seine Kostüme aufbewahrt. Clowns.
[Ii] Bei der Suche nach den Begriffen Hobby e Hobbies im Werkzeug Online Google Ngram-Viewer (damit können Sie die Verwendung von Begriffen und Ausdrücken aus einer großen Korpus von Büchern), kann beobachtet werden, dass diese Wörter zwischen den Jahren 1930 und 1950 ihren Höhepunkt erlebten und dann einen deutlichen Rückgang verzeichneten. Seit den 2000er Jahren ist ein diskreter Anstieg ihrer Verwendung zu verzeichnen. Dies erinnert an die Tendenz, Ideologien wiederzubeleben, deren objektive Grundlage bereits zerstört ist. Dadurch werden sie noch toxischer, da sie sich nicht mit materiellen Fakten konfrontieren lassen, da es sich bei ihnen um offensichtliche Lügen handelt.
[Iii] Im deutschen Original Dummer August (Suhrkamp Verlag). Auf Kastilisch: Augustus-Clown (Taurus Verlag). Auf Englisch, Einfacher Simon (Verso Verlag).
[IV] Von Marshall Shaffer, Interview: Wim Wenders über die Philosophien hinter „Anselm“ und „Perfect Days“🇧🇷 Verfügbar hier.
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