von WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Zeugnis über die Entstehung und die 14 Ausgaben des „Almanac – Cadernos de Literatura e Ensaio“
Bento Prado Jr. in memoriam und Luis FS Nascimento, der den Faden zog
an Maria Antonia
Das ursprüngliche und verhängnisvolle Datum ist der 3. Oktober 1968. An diesem Tag wurde Maria Antonia – in der Rua Maria Antonia 294 im Zentrum von São Paulo –, unsere liebe Fakultät für Philosophie, Naturwissenschaften und Literatur, durch Schüsse geräumt , bombardiert und in Brand gesteckt. Das Leben und die Welt waren nie wieder dieselben.
Die Diaspora folgte. Einige entschieden sich für die Geheimhaltung, andere suchten das Exil, wie im Fall von Bento Prado Jr., der Anfang 5 von der AI-1969-Liste gestrichen wurde. Das Schicksal der meisten Überlebenden wurde von den Behörden bestimmt, die Schüler, Lehrer und Angestellte ins Exil schickten das Schuljahr in improvisierten Klassen an ebenfalls improvisierten Orten, in diesem unbeleuchteten und ungelenkten Sumpf, der damals die zukünftige Universitätsstadt war. Viele andere, vor allem schwierige Schulen (außer unserer auch die Fakultät für Architektur und Städtebau, die Fakultät für Wirtschaft und Verwaltung usw.) wurden zwangsweise dorthin umgesiedelt.
Warum ereilte Maria Antonia dieses Schicksal? Warum wurde es zum Sitz der brasilianischen Studentenbewegung? Von dort aus begann alles: die Versammlungen, die Märsche, die Entscheidungen, die ganz Brasilien gefährdeten. Dort lebten nationale Führer, das heißt, sie hatten in den Mäandern dieses Gebäudes eine dauerhafte und mehr oder weniger geheime Unterkunft. Und von dort kam der bewaffnete Kampf, an dem sich, wie Sie wissen, hauptsächlich Universitätsstudenten beteiligten. Sie standen auf der ganzen Welt und in dieser Zeit an der Spitze des historischen Prozesses. Zusammen mit den Arbeitern bildeten sie die soziale Schicht, die der Diktatur am meisten geopfert wurde. Da war das Hauptquartier, mehr als die nationale Studentenbewegung, der Widerstand gegen die Diktatur.
Das Maria Antonia war seit Monaten von Studenten bewohnt. Es entstand eine Art Utopie, in der Schüler den Lehrern diktierten, was sie als Klasse und als Lehrsystem wollten. Bald würden sich alle für die Universitätsreform einsetzen. Das Ziel war egalitär und daher bestand die erste Forderung darin, dass die Schüler auch unterrichten sollten, und daraus entstand das berühmte „Seminar“, in dem die Schüler unterrichteten und die Lehrer zuhörten. Sie können sich nicht vorstellen, wie revolutionär das war, denn es gab einige Jahrhunderte (seit der Gründung der ersten Universitäten zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert – Bologna, Sorbonne, Carolus von Prag, Coimbra, Oxford), in denen nur die Professoren sprachen und die Studenten ohne zuhörten Öffne deinen Mund: Die Kommunikation erfolgte schriftlich und die Antwort kam in den schriftlichen Arbeiten. Von da an war der Wunsch, alles in der Universitätsausbildung von oben bis unten neu zu formulieren, nur noch einen Schritt entfernt.
Ein großer Teil der Lehrer schloss sich dem Versuch an, den Unterricht zu demokratisieren und den Schülern zuzuhören. Einige machten ein wenig mit und gaben dann auf, weil die Professur und die Gewohnheit verloren gingen Magister sagt Es war schwer, es abzutun. Viele blieben bis zum Schluss, darunter Antonio Candido, Florestan Fernandes und Sérgio Buarque de Holanda, die jeden Tag dort waren.
Die Dramatikerin Consuelo de Castro, eine Studentin der Sozialwissenschaften, sagt, dass ihre Mutter in der Gemeinschaftsküche half, wo Freiwillige Kessel und noch mehr Kessel mit Essen zubereiteten, weil es notwendig war, diese offensichtlich hungrige Bevölkerungsgruppe zu ernähren. Sérgio Buarque de Holanda stellte sich in die Schlange, aber als er an der Reihe war, sah Consuelos Mutter ihn an und sagte: „Nein – du bist kein Student, du hast keine Rechte.“ Und er: „Aber ich bin Chicos Vater…“. Chico gehörte zu den Bewohnern der FAU, die ebenfalls besetzt war. Und sie, die keine Ahnung hatte, wer Vater und Sohn waren, antwortete: „Und ich bin Consuelos Mutter!“ Und verweigerte ihm den Teller mit Essen ...
Consuelo würde ein Theaterstück über den Beruf von Maria Antonia schreiben, ihr Debüt in dem Handwerk, in dem sie eine glänzende Karriere machen würde Feuerfest. Der Titel stammt von einem Lied von Wanderléa, von Jovem Guarda unter der Leitung von Roberto Carlos, damals in Mode. Das Stück wurde natürlich sofort von der Zensur verboten. Erst ein Vierteljahrhundert später sah er die Bühnen im Raum von Grêmio da Maria Antonia, was für den Zuschauer zu einem merkwürdigen Erlebnis führte: Er sah ein fiktionales Werk, das genau am Bezugsort inszeniert und anhand seiner eigenen Erfahrung bewertet wurde Dort.
Der Ablaufplan des Stücks ist typisch für die Zeit. Das 1969 geschriebene und verbotene Stück wurde 1974 vom Nationalen Theaterdienst als bestes brasilianisches Stück ausgezeichnet, also mitten in der Diktatur und während es weiterhin verboten war, nur um am Ende wieder in die Kinos gebracht zu werden.
Wichtig für den Betrieb von Maria Antonia waren die immer vollen Bars, die jeder täglich aufsuchte, auch wenn es nur um eine Tasse Kaffee ging. Bemerkenswert unter ihnen war die Bar Sem Nome, wo Chico Buarque von der nahegelegenen FAU kam, um Gitarre zu spielen und zu singen. Die Bar war berühmt für die Erfindung des Brunnenkresse-Caipirinha, den jeder trank und für köstlich hielt, aber ich kann ihn nicht empfehlen. Es wurde Bar Sem Nome genannt, weil es natürlich keinen Namen hatte. Jahre später gentrifizierten sie die Bar und stellten ein riesiges Schild auf: „Bar Sem Nome“. Nun, die Beschriftung ist falsch, denn bis auf den Wissenschaftler (siehe den passenden Namen) wurden die Namen der Bars von uns angegeben. Neben dem bereits erwähnten Cientista gab es die Bar do Zé, beide in Maria Antonia, neben der Fakultät; In der Mitte, zwischen ihnen, befand sich das, was wir Bar do Meio nannten. Es waren alles tolle Bars.
Wir dürfen die Bar do Grêmio nicht vergessen, die sich im Keller neben der Gráfica befand – man ging eine Treppe hinunter, überquerte den Innenhof, wo es einen Ausgang durch die Fakultät für Wirtschaftswissenschaften gab, der zu Dr. Vilanova, der am Tag der Schlacht sehr hilfreich bei der Evakuierung der Studenten war. Als Bento dort flüchtete, wurde er festgenommen, jedoch noch am selben Tag freigelassen, nachdem er festgenommen worden war: Zu diesem Zeitpunkt hatte die Polizei den Block bereits umstellt.
Da war die Bar do Grêmio, ein Treffpunkt unvergleichlicher Geselligkeit. Hier wurde Tag und Nacht Politik gemacht. Der Wirt der Bar war ein beeindruckender Kerl: Oswaldo, Oswaldo Monea, von dem man sich Zigaretten auslieh, der Kredite machte, Geld lieh, Besorgungen machte, war jedermanns Vertrauter. Nebenan gab es auch einen Friseurladen, in dem sich Männer rasierten und sich die Haare schneiden ließen. Er hinterließ einen kleinen Erfahrungsbericht weißes Papier Oben zitiert. Und er wurde in der Schlacht an der Maria Antonia ruiniert, weil er alle seine Ersatzflaschen, eine riesige Menge, zur Verfügung stellte, um daraus Molotowcocktails zuzubereiten.
Aus diesem Milieu und von diesen Menschen stammt das Magazin Almanach – Literatur- und Essay-Notizbücher, dass Bento und ich während der gesamten Laufzeit von 14 Ausgaben Co-Regisseure waren und worüber ich jetzt sprechen werde. Das müssen wir bedenken Almanach ist ein von Überlebenden verfasstes Widerstandsmagazin (Widerstand gegen die Diktatur). Daraus ergeben sich viele seiner Eigenschaften. Bevor wir uns mit diesem Thema befassen, wollen wir uns ansehen, in welchem Kontext Maria Antonia lebte und worauf es ankam, dass sie sich im Zentrum von São Paulo befand.
Maria Antonia und USP
Beim Vergleich von Maria Antonia mit der juristischen Fakultät, an der er ebenfalls studierte, stellt Antonio Candido fest, dass der Unterschied auf unsere europäischen Professoren zurückzuführen ist, die linksgerichtet waren und von der Zeit beeinflusst wurden Volksfront der 30er Jahre. Diese Zwischenkriegszeit war, wie Sie wissen, eine Zeit intensiver Radikalisierung auf der ganzen Welt, wobei Intellektuelle entweder rechts oder links und vorzugsweise links Partei ergriffen. Und sie haben diese Radikalität auf die Studierenden übertragen.[I]
Gegründet als theoretischer Leiter der USP, war ihre wissenschaftliche Neuheit die nicht-angewandte Wissenschaft. In Brasilien gab es bereits höhere Schulen für Jura, Medizin, das Polytechnikum für Ingenieurwissenschaften und alle für angewandte Wissenschaften, die eine Berufsausbildung boten. Aber es gab kein theoretisches Studium der verschiedenen Wissenschaften – reine und nicht angewandte Wissenschaften –, die unsere Fakultät hervorbrachte.
Darüber hinaus war ein weiterer entscheidender Faktor die Einwanderung ausländischer Professoren, von denen die meisten noch sehr jung waren und ihre Karriere noch nicht einmal über einen Doktortitel hatten. Rare war derjenige, der bereits ein Buch veröffentlicht hatte. Diese Professoren waren mehr oder weniger nach Herkunft gruppiert: Die Franzosen übernahmen die Geisteswissenschaften (Philosophie, Psychologie, Soziologie, Politik, Geschichte, Geographie usw.), die Italiener die Naturwissenschaften und die Mathematik, die Deutschen die Naturwissenschaften. Wie Lévi-Strauss unter den Franzosen gab es unter den Deutschen und Italienern mehrere Juden, die vor dem damals aufstrebenden Nationalsozialismus flohen.
Unter den französischen Pionieren befand sich neben Lévi-Strauss, dem Begründer des Strukturalismus, der zu einem der brillantesten Intellektuellen des XNUMX. Jahrhunderts werden sollte und der seine Karriere mit der Erforschung indigener Mythen machte, auch Roger Bastide, der zur größten Autorität auf diesem Gebiet werden sollte Afro-brasilianische Religionen. . Mit anderen Worten: Der Einfluss Brasiliens war für die Arbeit beider entscheidend und verschaffte ihnen die „erkenntnistheoretische Offenbarung“, die sie ihr ganzes Leben lang leiten sollte. Hervorzuheben sind auch die Namen des zukünftigen Historikers Fernand Braudel, des Politikprofessors Paul Arbousse-Bastide und des Geographen Pierre Monbeig.
Zunächst war es eine heroische Phase, da die neue Fakultät nur im Idealfall existierte, das heißt, sie hatte kein eigenes Gebäude, der Unterricht fand an prekären Orten statt, die von anderen Schulen nicht immer bereitwillig gespendet wurden. Der Hauptsitz wurde 1949 in der Rua Maria Antonia 294 im Zentrum errichtet.
Aber im Jahr 1968 war die demokratische und fortschrittliche Universitätsreform, an der Studenten und Professoren arbeiteten, das große Thema, das die Besetzung von Maria Antonia zusammenbrachte, die von einer gemeinsamen Fakultät und einer durch Abstimmung gewählten Studentenkommission geleitet wurde. Und das ging den Bach runter, während im darauffolgenden Jahr eine autoritäre, konformistische, amerikanisch inspirierte Reform bewilligt wurde, die das Wissen aufteilte, von oben verordnet wurde und ohne demokratische Konsultation mit den Betroffenen. Alles, was wir nicht wollten.
Nach 1968 wurde all dies zerstückelt, Maria Antonia und ihr grandioses wissenschaftliches und pädagogisches Projekt pulverisiert, die verschiedenen Abschnitte in unabhängige Hochschulen umgewandelt, weit entfernt vom Stadtzentrum und weit voneinander entfernt, um den Streitgeist der Schule zu brechen. Und die Fakultät für Philosophie würde auf den Kern der Geisteswissenschaften reduziert werden, da sie alle Wissenschaften verloren hätte. So änderte es seinen Namen und hörte auf, „of Philosophy, Sciences and Letters“ zu heißen, und wurde nur noch „of Philosophy, Letters and Human Sciences“: Die Amputation, die es degradierte, zeigte sich im Namen.
Man kann bereits sehen, wie die lebendige Präsenz der intern koexistierenden Fachgebiete wirkte, die Ansteckung aller, die Nicht-Kompartimentalisierung des Wissens. Laut Philosophieprofessor João Cruz Costa haben wir auf den Fluren mehr gelernt als im Klassenzimmer. Hinzu kommt das Eintauchen in den kulturellen Schmelztiegel des Zentrums von São Paulo, wo die Schüler ihre Klassen verließen und zu Fuß zu Buchhandlungen, Bibliotheken, Kinos, Theatern, Opern, Konzerten, Museen, Kunstgalerien, Ausstellungen, Bars und allem anderen gingen, was das Zentrum ausmachte exklusiv angeboten. Und wir werden zwischen den inneren Kommunikationsgefäßen, die ihn einerseits mit allen Arten von Wissen bekannt machten, und der Kultur der Stadt andererseits einen ganz besonderen Studenten haben, der ein Bürger der Polis war.
Maria Antonia in der Polis
Die Stadt São Paulo hatte damals ein städtisches Zentrum, in dem sich alles, absolut alles abspielte: Sie bildete eine Polis.
Was die Kunst betrifft, gab es im letzten Jahrzehnt, also in den 50er Jahren, bewundernswerte Initiativen wie Vera Cruz und Teatro Brasileiro de Comédia. Die erste war eine Filmfirma mit Hollywood-ähnlichen Studios und Ambitionen, die eine Zeit lang Filme von höchster Relevanz produzierte und das brasilianische Kino vom Zufall und Amateurhaften befreite. Das Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) hob die Kunst auf ein professionelles Niveau und erweiterte das Repertoire, das den Grundstein für das moderne Theater in unseren Ländern legen würde.
Alles lief zu einem Knotenpunkt zusammen, an dem sich die Fakultät für Philosophie, die Fakultät für Architektur und die Fakultät für Wirtschaftswissenschaften, alle von USP, sowie die Fakultät für Soziologie und Politik sowie Mackenzies weiterführendes und universitäres Bildungssystem befanden, das vom Colégio Rio hinzugefügt wurde Branco und von der Escola Normal Caetano de Campos. In der Nähe befinden sich anspruchsvolle Buchhandlungen wie Pioneira, Duas Cidades, Jaraguá, Partenon und Francesa. Das Ensemble bildete einen Komplex des großstädtischen Urbanismus.
Erst nach 1968 wurde dieser harmonische Komplex gesprengt und seine Scherben über den Rest der Stadt verteilt, wenn nicht sogar vernichtet. Die Diktatur ließ nicht zu, dass sich die Studentenunruhen dieses Jahres wiederholten, und versuchte, die Schulen weit weg zu verlegen, eine alte Taktik, die auch in anderen Breitengraden angewendet wird. Als ich kurz darauf einen Kurs an der Universität Paris VIII unterrichtete, fand ich es seltsam, dass er „Vincennes nach St-Denis“, da Vincennes und St.-Denis zwei Bezirke sind, die sehr weit voneinander entfernt sind, Vincennes im Osten und St.-Denis am nördlichen Rand. Dann erklärten sie mir, dass die Behörden nach den berühmten Unruhen und Besetzungen im Mai 68 Vincennes geschlossen hatten, wo Michel Foucault predigte, der 68 sehr aktiv und beharrlich in Maria Antonia war, wo er den Kurs gehalten hatte, zu dem er werden sollte Les mots et leschoes (Die Worte und die Dinge). Vincennes war neben der Sorbonne und Nanterre einer der drei Brutstätten der Rebellion und wurde daher in eine neue Schule in St.-Denis verlegt. Und meine französischen Kollegen fügten hinzu: „Wir haben hier Hausarrest“ … Genau das, was sie uns angetan haben.
Niemand hatte gedacht, dass die Seele der Polis die Studenten seien. Mit Ausnahme derjenigen in Mackenzie war São Paulo von diesem Zeitpunkt an polyzentrisch – mit kleinen Teilzentren, die über die Viertel verteilt waren – und ohne Zentrum. Das Zentrum selbst verfiel, wurde seiner Bewohner entledigt und wurde marginalisiert, ein gemeinsames Schicksal für alle Innenstadt in Amerika. Nach einiger Zeit der Vernachlässigung widersetzt es sich immer noch den Bemühungen, es in all der Pracht seiner Architektur wiederzubeleben.
Das Stadtgefüge der Region zeichnete sich durch eine hohe kulturelle Konzentration pro Quadratmeter aus. Dort standen und stehen das Stadttheater, das Theater für künstlerische Kultur und die Stadtbibliothek Mário de Andrade, die täglich besichtigt werden können, insbesondere für „Statuenanbeter“ (zu denen Bento gehörte), die sich am Fuß versammelten des Gebäudes. in Das Lesen in der Lobby. In nicht mehr als einem Dutzend Blocks befanden sich der Club der Künstler und Freunde der Kunst, liebevoll Clubinho genannt, die Kinderbibliothek, das Leopoldo-Fróis-Theater und die French Alliance.
Und abgesehen vom Museum für moderne Kunst am Sete de Abril mit seiner Bar und einer sehr aktiven Filmbibliothek, wie die zukünftige Kinemathek damals genannt wurde, bot das Zentrum eine Konstellation majestätischer Kinos, von denen keines weniger als tausend Kinos fasste Sitze. Es handelte sich um den Kunstpalast mit mehr als dreitausend Werken, der von einem renommierten Architekten der damaligen Zeit, Rino Lévi, erbaut wurde; und Marabá, Ipiranga, Normandie, República, Metro, unter anderem.[Ii] Genau dort, am Praça Roosevelt, befand sich ein Kunstraum, Cine Bijou, mit anspruchsvollem und raffiniertem Programm. Ein paar Jahre später war das Cine Belas Artes an der Ecke Avenida Paulista an der Reihe, das außerdem den Vorteil hatte, gegenüber der Riviera-Bar zu liegen.[Iii] Anwesenheitspflicht der Klasse von Maria Antonia.
Diese Bar wurde von einer unvergesslichen Persönlichkeit dominiert, dem Kellner Juvenal, der sich um alle kümmerte (er sagte: „Gehen Sie nicht rein, jetzt, wo sie mit jemand anderem da ist ...“), Post entgegennahm und warnte, wenn es Verdächtige gab Spionage für die Diktatur usw. Dank der Zeichnerin Angeli wurde er schließlich zum Protagonisten eines Comics in der Comicserie „Rê Bordosa“, stets als unbezahlbarer Kellner und mit eigenem Namen. Der Protagonist Rê Bordosa war auf dem Cover der ersten Ausgabe der Zeitschrift dieses Karikaturisten. Kaugummi mit Banane, von dem 100 Exemplare verkauft wurden. Angeli und Laerte waren natürlich auch Stammgäste an der Riviera, ebenso wie die Caruso-Brüder, allesamt politische Humoristen an vorderster Front im Widerstand gegen die Diktatur.[IV]
Cine Morocco war Gastgeber des internationalen Filmfestivals zum XNUMX. Jahrestag von São Paulo, bei dem nicht nur die Weltlichkeit einer Delegation aus der Sternensystem Hollywood, aber auch Monumente der siebten Kunst wie Erich von Stroheim, Abel Gance, Henri Langlois, André Bazin. Aus Stroheim gab es eine Stummfilm-Retrospektive. Ebenfalls aus dem Stummfilm und einer seiner größten Regisseure war Abel Gance, der mitbrachte Napoleon, Der hier gezeigte Klassiker erfüllt alle Ihre Anforderungen an verschiedene Projektoren. Henri Langlois, Erfinder der Kinemathek, war der Schöpfer der Cinemathèque Française und deren Direktor: Später löste seine fristlose Entlassung durch die Regierung den 68. Mai in Paris aus. André Bazin wiederum gilt bis heute als der größte Kritiker, den das Kino je hatte. Dies war der bescheidene Anzug, der zu Ehren des Festivals kam.[V]
Der Umstand, der einen solchen Zustrom namhafter und seriöser Persönlichkeiten erklärt, ist die aktive Anwesenheit von Paulo Emílio Salles Gomes als Organisator des Festivals. Zuvor war ein Militant, der aus dem Gefängnis geflohen war, ins Exil gezwungen worden und hatte mehrere Jahre in Paris gelebt, wo er das (Stumm-)Kino von Jean Vigo, dem großen Filmemacher von, erforscht hatte L'Atalante e Leitung Null, veröffentlichte ein Buch über ihn und gewann den Europäischen Filmbuchpreis. Er würde dort berühmt und jedermanns Freund werden.[Vi] Zu denjenigen, die die Auszeichnung für ihr Buch schriftlich begrüßten, gehörten (sorry du peu) François Truffaut und andere Mitglieder der noch jungen Nouvelle Vague konzentrierten sich auf das Magazin Cahiers du Cinema.
Paulo Emílio war Gründungsmitglied des renommierten Magazins Klima, erstellt von Studenten der Philosophischen Fakultät zwischen 1941 und 1944. Diese Zeitschrift war eines der bewussten Vorbilder von Almanach.
Sie wurde 1941 gegründet und bestand neben Paulo Emílio, der für das Kino verantwortlich war, aus Antonio Candido für Literatur, Decio de Almeida Prado für Theater, Gilda de Mello e Souza für Ästhetik und Lourival Gomes Machado für bildende Kunst. Sie alle waren Studenten der europäischen Professoren, der ersten Studentengeneration der Philosophischen Fakultät. Und bei der Ausübung ihrer Pflichten bei der Zeitschrift definierten sie ihre Karrieren, in denen sie herausragen würden. Klima war, für uns Almanach, Vorbild und Gegenstück, weil wir unter anderen Umständen nicht im Genre des „ernsthaften Essays“ arbeiten, sondern etwas anderes machen wollten.
Zurück zum Zentrum von São Paulo: In nur einem Dutzend Blocks war dies der beängstigendste Rand der Stadt. Im Herzen des Perimeters befand sich das brandneue Teatro de Arena, neben der Bar Redondo, immer voll. Das Teatro de Arena, das immerhin nur drei Blocks von unserer Fakultät entfernt lag, war eine Art Nebengebäude von Maria Antonia, da immer Studenten und Professoren dort waren, während das Theaterpersonal immer in Maria Antonia war.
Es war in diesem Theater die Ghule wurde uraufgeführt und blieb eine lange Saison lang mit dem Rezital Fernando Pessoa bestehen, was es zu einem obligatorischen Großstadtprogramm machte: Niemand konnte es verpassen. Pagu – die berühmte Patrícia Galvão der Moderne – war einer der Fans, die die Show sahen und später darüber schrieben. die Ghule waren für die frühreife Popularisierung von Fernando Pessoa in unserem Land verantwortlich, noch vor Portugal. Die Studenten kannten Fernando Pessoa auswendig und es wurde zu einem Statussymbol, mit seinen Büchern, erkennbar an der Pégaso-Vignette von Editora Ática, unter dem Arm aufs College zu gehen.
Studium, Film und Theater
Es gibt mehrere wichtige Bücher über Maria Antonia, die alle von ehemaligen Schülern verfasst wurden. Darunter die von Maria Cecília Loschiavo dos Santos, Philosophie und FAU (Maria Antonia – Eine Straße gegen den Strom); die beiden von Irene Cardoso aus der Soziologie (Die Gemeinschaft der Universität von São Paulo e Zur Kritik der Gegenwart); das von Adélia Bezerra de Menezes, aus Briefe (Kulturelle Militanz – Mariantonia in den 60er Jahren; das von Benjamin Abdala, ebenfalls aus Briefen (Die Welt voller junger Menschen).
Wir haben auch weitere Werke ehemaliger Studierender. Eines ist das oben erwähnte Stück von Consuelo de Castro, der Sozialwissenschaften studierte. Feuerfest, Dramatisierung der Besetzung des Colleges durch die Studenten. Ein weiterer, neuerer Film von Renato Tapajós (2014), der Social Sciences drehte, mit dem Titel Die Schlacht von Maria Antonia. Im Jahr 2013, also genau 45 Jahre nach dem fatalen Datum, inszeniert der neue Tusp unter der Regie von Cristiane Zuan Esteves das Stück Aktuelle Archäologien – Die Schlacht von Maria Antonia, basierend auf Erfahrungsberichten von weißes Papier was unten erwähnt wird.
Zwei allgemeinere Bücher sind gleichermaßen interessant. Rebellen und Anwärter – 1968: Brasilien, Frankreich und Deutschland, organisiert von Marco Aurélio Garcia, befasst sich mit den Studentenunruhen von 1968 und relativiert unsere. Aufstände, von G. Didi-Huberman erweitert seinen Umfang noch weiter und stellt die vielen Formen von Dissidenz oder sogar zivilem Ungehorsam in Frage, die in diesen spontanen Bewegungen heute und in der Vergangenheit auf der ganzen Welt zum Ausdruck kommen. Im Kino, der Dokumentarfilm des großen Chris Marker, Der Duft der Luft ist rot, geht in die gleiche Richtung.
O weißes Papier auf ozu den Ereignissen in der Rua Maria Antonia (2. und 3. Oktober 1968), ausschließlich über die Schlacht von Maria Antonia, organisiert von einem Professorenkomitee mit Antonio Candido als Berichterstatter, sammelt entscheidende Zeugnisse von Augenzeugen. Ein erstes Original, das der Berichterstatter dem Direktor der Fakultät übergeben hatte, verschwand. Aber der Professor, ein gewähltes Mitglied des Paritätskomitees, das die Besatzung regelte, hatte von allem eine Kopie aufbewahrt, so dass es möglich war, es auch zwanzig Jahre später zu veröffentlichen, da das Buch erst 1988 erschien. Er hatte es bei Hand in seinem Haus, und dort befanden sich lange Zeit und vor aller Augen die Beweise, die er gesammelt hatte und die auf den polizeilich-militärischen Apparat schließen ließen: eine Tränengasbombe, die auf unsere Fakultät geworfen worden war. Dies widersprach der offiziellen Version, dass es sich lediglich um einen Studentenkampf unter Beteiligung des CCC gehandelt habe.
Eine weitere Veröffentlichung, eine Initiative der USP Professors Association (Adusp) im Jahr 1978, Das Schwarzbuch der USP – Ideologische Kontrolle an der Universität, Der Film konzentriert sich auf die Repression in der gesamten Universität und untersucht die Infiltration und Kontrolle durch Sicherheitskräfte, die während der Jahre der Diktatur „heimlich“ im Pfarrhaus installiert waren.
In jüngerer Zeit die Bericht der USP Truth Commission, In 10 Bänden wurde es 2018 veröffentlicht. Ein wahres Denkmal, umfassend und umfassend, deckt ab todo die Diktaturzeit und alle was passierte in alle die Universität; Band VII ist jedoch ausschließlich den Ereignissen der Fakultät für Philosophie, Naturwissenschaften und Literatur gewidmet, nämlich Maria Antonia.
Dynamik von Almanach – krass
Man muss bedenken, dass wir Sucher und Gangster waren. Eines Tages, entweder hier oder in Paris, wo ich regelmäßig die Verbannten besuchte, sagten Bento und ich gleichzeitig: „Was halten Sie davon, eine Zeitschrift zu machen?“ Wir machten uns auf den Weg, unsere Stärken zu überprüfen und dieses Magazin zu idealisieren, das wir beide als Co-Direktoren gemeinsam umsetzen und zwei Gruppen zusammenbringen würden: Bento für Philosophie, I für Briefe und Künste. Und so geschah es.
Es wurde ein Redaktionsausschuss ausgewählt, der sich bis zum Ende des Magazins sieben Jahre später nicht änderte und aus sehr engagierten Freiwilligen bestand. Es gab einige schnelle Ein- und Ausstiege einer großen Anzahl von Mitwirkenden, aber dieses Büro blieb bis zur letzten Ausgabe standhaft. Es bestand in alphabetischer Reihenfolge aus Haquira Osakabe, Lígia Chiappini de Morais Leite, Michel Lahud, Rubens Rodrigues Torres Filho und Vera M. Chalmers.
Wir haben einige Monate gebraucht, um die Form des Magazins zu definieren. Sowohl auf der Seite der Literatur als auch der Philosophie kamen wir, wie gesagt, gemeinsam bereits aus anderen gemeinsamen Erfahrungen, einschließlich Dauerseminaren rund um ein Buch oder ein Thema. Es war eine Zeit, in der es immer viele Seminare gab, man konnte nicht alle besuchen. Eines Tages kam eine Kollegin, Mary, herein, setzte sich, sah sich um und fragte: „Könnten Sie mir sagen, in welcher Besprechung ich bin?“ Das war üblich...
Abgesehen von den beiden Teams – eines aus der Philosophie, das andere aus der Literatur – haben wir begonnen, Menschen zusammenzubringen und nach und nach einige Kriterien definiert. Nachfolgend sind die Hauptpunkte dieser Definition aufgeführt.
– Wir würden das Magazin machen, um Spaß zu haben und nicht, um zu leiden. Unter der Diktatur haben wir genug gelitten.
„Wir hatten die Absicht, weiterhin zu überleben. Daher haben wir den anodynen Titel gewählt (Almanach – Literatur- und Aufsatzhefte) – um weder auf Zensur noch auf Repression aufmerksam zu machen und dabei Gefahr zu laufen, sich auf nur zwei Ausgaben zu beschränken, wie es bei der Zeitschrift der Fall war Abgesehen Arbeit von Menschen aus Maria Antonia und der FAU, die von der Polizei geschlossen wurden, eine Lektion, die noch immer in uns brannte und die wir zu integrieren versuchten. Und tatsächlich sind wir unbeschadet davongekommen.
– Darauf waren wir vorbereitet. nicht passieren. Wir waren uns bald einig, dass im Falle einer Zensur oder einer Inhaftierung problemlos zwei weitere Mitglieder der Redaktion (immer jedoch eine Frau und ein Mann) die Leitung des Magazins übernehmen würden. Wir haben auch darauf geachtet, dass die Anzahl der Frauen und Männer gleich groß ist.
– Sollte die Zeitschrift geschlossen werden, war bereits im Vorfeld vereinbart worden, dass wir eine neue öffnen würden, mit einem anderen Titel, und zwar möglichst geheim: aber wir würden nicht aufgeben. Wir erinnerten uns gerne daran, dass es bei modernistischen Zeitschriften nicht auf die einzelnen Ausgaben ankam, sondern darauf, wie viele Ausgaben sie veröffentlicht hatten usw. Es gab Zeitschriften, die nur eine Ausgabe herausgebracht hatten, andere zwei. Aber was zählte, war die Gesamtheit aller modernistischen Zeitschriften, und zwar nur davon Hupe kam weiter, mit 9 Zahlen. Einer davon, der ganz Wichtige Anthropophagy Magazine, Er hatte nur zwei „Zähne“ entfernt, wie Oswald de Andrade zu sagen pflegte, obwohl jedes mehrere „Zähne“ hatte – in Wirklichkeit war es nicht einmal gut überarbeitet, sondern eine Beilage in einer Zeitung. Zwei Zahlen waren der Fall Ästhetik, von Sérgio Buarque de Holanda und Prudente de Morais Neto.
– Das Spektrum des Magazins soll möglichst breit gefächert sein. Essays, Auszüge aus Romanen, Kapitel aus Abschlussarbeiten, Forschungsprojekte, Kurzgeschichten, Gedichte, Spiele und Übungen, Briefe, Interviews, Parodien und Pastiches usw. Es gab sogar ein Horoskop – nur einmal und natürlich zum Spaß. Seien wir ehrlich, es war eine leicht anarchische Perspektive und konnte die weniger Wagemutigen abschrecken. Einmal erschien ein Gast, der daran interessiert war, Teil der Redaktion des Magazins zu werden. Er hatte Angst vor dem scheinbar chaotischen Inhalt des Treffens und begann, „Satzungen“ und „Organigramme“ zu fordern. Er wurde nicht ausgebuht, sondern beinahe: Fakt ist, dass er nie wieder aufgetaucht ist. Es wurde sogar eine Karikatur diskutiert, in der er mit der Überschrift „Bode Organizatório“ auftrat, aber am Ende haben wir es nicht umgesetzt – denn eine Ziege war das, was er uns mit seinen bürokratischen Forderungen gab. Der Cartoon wäre eine auf den Hinterbeinen stehende Ziege, deren Vorderbeine mit Stapeln von Papieren, Tabellenkalkulationen, Klemmbrettern und Ordnern mit Buchhaltungsüberschriften beladen sind, die irgendwie die Kontrolle darüber verliert und aus ihren Armen herausläuft und sich über den Boden ausbreitet.
– Wir hatten als Vorbild die surrealistischen Zeitschriften (insbesondere die französischen), die modernistischen Zeitschriften und die Zeitschrift selbst Klima, aus unserer Fakultät in den 40er Jahren und bestehend aus denen, die jetzt unsere Professoren waren. Klima, Das war eine Zeitschrift, die sich dem „Genre des Universitätsessays“ widmete, einem Genre, das es bei uns auf ein beispielloses Niveau brachte. Es war so ernst, dass Oswald de Andrade seinen Mitgliedern einen Spitznamen gab langweilige Jungs. Trotz all unseres Respekts und unserer Anerkennung für sie wollten wir sie darin nicht nachahmen, denn wir waren ernst, aber nicht ernst, im Gegenteil, verspielt und witzig: Bento war ein Meister darin. Das wollten wir nicht langweilige Jungs.
– Als ich Antonio Candido gegenüber erwähnte, dass eines unserer Modelle war Klima, er gab mehr als schnell eine sehr bescheidene Antwort, die seiner Art und in der Tonart von Minas Gerais entsprach Almanach Es war viel besser, weil wir alle Ärzte waren Klima es waren nur Studenten. Aber was für Studenten! Diejenigen, die ihre Fachgebiete wählten und den Essayismus durch das Magazin selbst definierten und die in ihrem jeweiligen Fachgebiet unbestreitbar wären.
– Von den surrealistischen und modernistischen Zeitschriften wollten wir die behalten spielerisch o Experimental.
– Wie Sie vielleicht schon bemerkt haben: Formal gesehen haben wir eine Ästhetik des Unvollendeten, des Unvollkommenen und Vorläufigen, des Fragmenten und der Intertextualität praktiziert.
– Ein weiterer nicht verhandelbarer Punkt: Die Tagesordnungssitzungen würden in einer Bar stattfinden, nur ausnahmsweise bei uns zu Hause. Welche Riegel? Besonders ChicChá, in der Av. Angélica und Bora-Bora in Faria Lima; manchmal die Paribar in der Praça D. José Gaspar, hinter der Mário de Andrade-Bibliothek; und die Riviera, gegenüber dem Cine Belas Artes, das ich bereits erwähnt habe. Viel später, bereits in voller Eröffnung, Pirandello im Zentrum, in Pinheiros 22 und Quincas Borba, die bald zu den beliebtesten werden würden. Mit dem Verlust von Maria Antonia hatten wir auch die Gitter um sie herum verloren. Unser Berater in Sachen Bars war Bento, der die Vorzüge aller Bars kannte – wäre er nicht der Autor des Artikels „Die Bibliothek und Bars in den 50er Jahren“ gewesen? [Vii].
Ein Wort zu ChicChá, wo wir uns immer trafen. Es war Bento, der die Bar entdeckte, da sie in der Nähe seines Hauses lag. Er freundete sich mit einigen Leuten an, die dort arbeiteten, unter anderem mit César und Otto Hopf von der FAU. Sie waren fasziniert von Bento, den sie respektierten und „Professor“ nannten, und gaben dessen Reizen nach Gentleman in tadellosem Benehmen: die natürliche und unprätentiöse Führung, die Höflichkeit, mit der er dem anderen zuhörte, die Unverblümtheit, mit der er jeden behandelte, die Ernsthaftigkeit bei der Prüfung einer Argumentation und die Anmut bei der Durchleuchtung einer Albernheit. Sogar seine Fliege war makellos.
Deshalb gingen sie schließlich wegen Bento nach Maria Antonia und nahmen an den Märschen teil. In diesen waren sie unersetzlich, denn sie praktizierten Karate und standen vorne, wie Sicherheitsleute. Die ChicChá-Bande war für ihre „harte Arbeit“ bekannt, wie es damals hieß. Aufgrund dieses eher zufälligen Zufalls gerieten einige in politische Schwierigkeiten, und Otto ging für viele Jahre nach Schweden ins Exil und kehrte erst 1978 mit der Ouvertüre zurück. Als er zurückkam, erzählte er nicht viel, sang aber Lieder auf Schwedisch , mit seiner schönen Stimme. Bariton.
Otto war groß und nicht hübsch. Aber innerhalb der neuen männlichen Standards, die die französische Nouvelle Vague im Kino vorschlug, verlor das griechische Statuenmodell seine Gültigkeit. Dann stellte sich heraus, dass Otto das Doppelgänger von Jean-Paul Belmondo war, einem aufstrebenden Stern, der keine Schönheit war, sondern den weniger perfekten, rustikaleren Charme eines bestimmten Typs von Männern verkörperte, der einen Funken Gefahr in sich trug Schüler. Und niemand hätte je wieder gedacht, dass Otto hässlich sei.
– Wir haben im Magazin entschieden, dass es auch viel Kritik an der vorherigen Ausgabe geben wird, sei es offen oder in Form von Pastiches und Witzen. Die Idee ist, dass es sich nicht um eine institutionelle Zeitschrift handelte – wiederum um nicht nur die Zensur, sondern auch jegliche Kontrolle zu umgehen. Deshalb habe ich mit Caio Graco von Editora Brasiliense gesprochen, einem guten linken Aktivisten, einem großartigen Freund und Herausgeber mehrerer meiner Bücher. Ich sagte, dass ich ein Magazin mit diesen Eigenschaften zusammenstellen würde, und er bot sofort an, es zu redigieren. Das war eine gute Lösung, denn wir würden damit zwar keinen Cent verdienen, dafür aber alle Kosten (sowie alle möglichen Gewinne) vom Verlag tragen. Wir würden uns auch von der Bearbeitungsarbeit befreien, was keine Kleinigkeit ist. Mit einem Verlag in der Hand fehlte nichts.
– Wir haben Cláudio Tozzi von der FAU, einen der bedeutendsten bildenden Künstler seiner Zeit, gebeten, uns einen seiner wundervollen Stiche für das Cover zur Verfügung zu stellen – den, der offensichtlich auf die Zeit anspielt, in der man ein riesiges Bild sehen kann Schraube, die durch ein Gehirn geht. Was er bereitwillig akzeptierte. Und das war das Cover der ersten Ausgaben. Leider entschied der Herausgeber irgendwann, dass er die Titelillustration für jede Ausgabe variieren sollte, und mein Lieblingscover, das von Cláudio Tozzi, erschien nicht mehr. Aber es war so bedeutsam, dass es viele Jahre lang im Wohnzimmer des Herausgebers hing.
– Cláudio Tozzi beauftragte außerdem Júlio Abe Wakawara, ebenfalls von der FAU, mit dem Layout. Und niemand hat jemals etwas berechnet.
– Bentos Begeisterung für das Magazin war so groß, dass er auf einer festlichen Veröffentlichung jeder Ausgabe bestand – natürlich in einer Bar. Er ordnete alles und verteilte immer aufgeregter die Exemplare, kassierte notfalls selbst die Bezahlung, nahm das Wechselgeld vor, gab Autogramme, mit größter Distanziertheit.
– Irgendwann erfand und verbreitete er die Nachricht, dass ChicChá einen Snack namens „Miolos a Almanach“. Die Delikatesse, sagte er, bestehe aus frittierten Gehirnstücken, die nicht wie üblich auf Stäbchen aufgespießt, sondern ... mit Schrauben serviert würden.
– Ein weiteres Beispiel für Bentos Stil, der dieses herausbrachte, als er seine Meinung zu einem linguistischen Artikel über „existentielle Aussagen“ äußerte, den wir genehmigten und veröffentlichten. Jemand sagte, dass er immer noch nicht verstehe, was eine existenzielle Aussage sei, die der Berichterstatter, anstatt sie noch einmal zu erklären, lieber verdeutlichte und sagte: „Was für eine Jauchegrube!“
– Zwischen 14 und 1975 gab es insgesamt 1982 Ausgaben mit einer Periodizität zwischen vierteljährlich und viermonatlich. aber im letzten Jahr wurde die Zeitschrift bereits auf halbjährlich reduziert. Und ich habe immer noch den Eindruck, dass das Magazin „an der Eröffnung“ gestorben ist. Mit der Ouvertüre wimmelt es von Zeitschriften und dergleichen, und unsere verliert an Relevanz: Sie ist nicht mehr die einzige Quelle für diese linke Produktion.
– Aber es ist gut, sich daran zu erinnern, dass die erste Ausgabe bereits fertig war, als Vlado Herzog, unser Kollege und Freund, ebenfalls aus Maria Antonia, wo er Philosophie studierte, im berüchtigten Doi-Codi unter Folter ermordet wurde. Wir hatten kaum Zeit, inmitten des Schreckens, der uns erfasste und der uns fast dazu brachte, alles aufzugeben, ein kleines Gedicht von mir selbst einzufügen, aber anonym, ihm gewidmet – ganz hermetisch und ohne Titel, der ihn anprangern würde : Ideen des Oktobers. Aber es war seltsam, ein datiertes Gedicht zu haben und das Datum so deutlich sichtbar zu machen, dass jeder außer dem Zensor wusste, worum es in dem Gedicht ging. Damit nicht der falsche Eindruck entsteht, es sei alles eine Party gewesen, halte ich diesen Umstand fest.
– Das Magazin war bald ein Erfolg – und das größte Problem eines Magazins, nämlich der Mangel an zu veröffentlichenden Artikeln, trat nie auf. Von allen Seiten und sogar aus dem Ausland waren wir gefragte Leute, die uns ihre Produktionen schickten. Hatte das Magazin eine provinzielle (Maria Antonia plus FAU) und Wir-mit-Uns-Atmosphäre? Ja, es war. Aber unsere Hauptanforderung war Qualität und darauf haben wir sehr aufmerksam geachtet. Mit diesem Ziel vor Augen haben wir hart gearbeitet, Manuskripte gelesen, diskutiert und ausgewählt. Wir haben auch Texte zu Themen in Auftrag gegeben, die unserer Meinung nach selten angesprochen wurden.
– Unter den vielen Dingen, die wir veröffentlichten, abgesehen von dem, was uns die Verbannten aus dem Ausland schickten, war das erste Kapitel eines Romans über Folter, Vier Augen. Folter, die sein Autor Renato Pompeu erlitten hat, und Roman, den niemand veröffentlichen wollte. Historisch gesehen war es das erste, das erschien, aber später mit der Ouvertüre wurden sie zahlreich – tatsächlich erscheinen sie auch heute noch, so viele Jahrzehnte später. Allein dafür hätte sich das Magazin gelohnt. Als es ans Licht kam, fand es leicht einen Verleger. Die Autorin war Maria Antonia, Studentin des Studiengangs Sozialwissenschaften. Und die Zensur erkannte nicht, was in der Zeitschrift stand.
– Aber nur um zu zeigen, dass die Diktatur kein Scherz war: Renato Tapajós, unser lieber Filmemacher, würde in Zukunft der große Dokumentarfilmer der Arbeiterbewegung auf ABC sein und hat kürzlich einen Film mit dem Titel gedreht Die Schlacht von Maria Antonia (2014). Als ehemaliger Student der Sozialwissenschaften hatte er wegen seiner Teilnahme am bewaffneten Kampf bereits fünf Jahre im Gefängnis gesessen, wurde aber erneut verhaftet, als sein Zeugnisbuch herauskam in Zeitlupe (1977), diesmal wegen „Anstiftung zur Subversion“.
unser Gedicht
Abschließend verlasse ich Sie mit einer letzten Episode über Bento. Wie Sie vielleicht wissen, hatte Bento, der die Seele eines Dichters hatte und auch in seiner Freizeit Dichter war, einen Dichter in seinem Herzen und das war Carlos Drummond de Andrade, den er praktisch auswendig kannte. In einer der Sitzungen von Almanach, Wir beschlossen, den zehnten Jahrestag des Jahres 1968 zu feiern, indem wir ein Gedicht von Drummond erneut veröffentlichten, das auf uns, den Mai 68, anspielt. Dieses Gedicht, „Relatório de Maio“, wurde in der Zeitung veröffentlicht Correio da Manhã am 26. dieses Monats, also auf dem Höhepunkt der Studentenbewegung, die auf die Straße ging und Schulen auf der ganzen Welt besetzte. Es ist natürlich ein wunderschönes Gedicht.
Als es in der Zeitung erschien, wurde es von uns gebührend gewürdigt, die wir den Dichter verehrten und angesichts der damaligen Diktatur Unterstützung brauchten. Es waren jedoch zehn Jahre vergangen, das Gedicht war vom Autor selbst nicht in einem Buch gesammelt worden und wir galten es bereits als verschollen. Wir betrachteten dies als „unser Gedicht“ – weil es ein einzigartiges Verständnis dessen zeigte, was mit uns geschah – und wir wollten es retten.
„Relatório de Maio“, geschrieben und in einer Zeitung im Mai 68 abgedruckt, ist daher keine Reminiszenz (nach Wordsworths berühmter Formel: „Emotion, die in Ruhe gesammelt wird“) sondern ein Anflug poetischer Inspiration in letzter Minute, der die Energie und Lebendigkeit eines Zeugnisses aus erster Hand in sich trägt.
Wir haben Drummond einen Brief geschrieben und um Erlaubnis gebeten, ihn erneut zu veröffentlichen. Er antwortete sofort und gab seine Zustimmung. Natürlich stritten wir zwischen uns um den Besitz des Briefes, aber wer gewann, war Bento, für den es tatsächlich ein Schatz war und der ihn viele Jahre lang in seiner Brieftasche trug.
Das Gedicht erzählt in seinen 67 Versen von den Ereignissen jenes Mai, als unser Land und die Welt von dem plötzlichen Studentenaufstand überrascht wurden. Eine gute Synthese der darin enthaltenen Widersprüche (aber es gibt noch andere) wird gleich zu Beginn mit Ironie eingeleitet und von „Gitarre und Gewalt“ gesprochen. Danach flogen „Kopfsteinpflaster/Forderung einer kritischen Universität“.
Das Gedicht spricht von Höhepunkten in der Wahrnehmung dieses Augenblicks Lire le Capital und von MacLuhan, was zeigt, wie gut informiert der Dichter war. Es mangelt nicht an der gegenwärtigen Repression („der Polizeichef ging raus, um zu verhaften/die Haare zu schneiden“) („ein Mann kam / in Uniform draußen oder drinnen“), an der Angst vor dem Chaos, der alles verdunkelnden Stromunterbrechung „als Präfix des Todes“. “.
Und doch endet das Gedicht mit einer schönen Metapher der Hoffnung:
„Und doch in der Dunkelheit ein schwindelerregender Vogel
überquerte im Mai den Himmel.“
Ich denke gern, dass wir den Dichter dazu gebracht haben, zweimal über das Gedicht nachzudenken, weil er es später in das Buch aufgenommen hat. Lieben lernt man durch Lieben (1985), organisiert von Ivan Junqueira fast zwanzig Jahre später, als er nach der Veröffentlichung in einer Zeitung im Jahr 1968 bereits etwa ein Dutzend Gedichtbände veröffentlicht hatte, ohne ihn einzubeziehen. Und das, weil wir seine Veröffentlichung in Nummer 6 von beanspruchten Almanach (1978), vielleicht wurde das Gedicht vor dem Vergessen gerettet.
*Walnice Nogueira Galvão ist emeritierter Professor am FFLCH der USP. Autor, unter anderem von Lesen und erneutes Lesen (Senac/Gold über Blau).
Aufzeichnungen
[I] Antonio Candido schrieb mehrmals über Maria Antonia. Siehe unter anderem „Die Welt voller junger Männer“, Ausschnitte. Rio de Janeiro, Gold über Blau, 2004, 3. Hrsg. Er erinnert daran, dass unsere Fakultät ein breites Wissensspektrum abdeckte, das in seinen Worten „von der Mathematik bis zur Pädagogik“ reichte. Es gab die Büros für Geologie mit Kursen in Alameda Glete sowie für Pädagogik, Physik und andere.
[Ii] Inimá Simões, Kinos in São Paulo. vernünftigo Paulo: Städtisches Kultursekretariat/Staatssekretariat für Kultur, 1999.
[Iii] Es wurde 1949 gegründet und bestand bis 2006; Es blieb bis 2015 geschlossen und wurde dann für alte Fans und Gönner wiedereröffnet.
[IV] In Rio de Janeiro ist die Klasse von Der Klitterer.
[V] 1954 Internationales Filmfestival. São Paulo: Centro Cultural São Paulo, 2004.
[Vi] der Preisträger Jean Vigo Schließlich handelte es sich nur um einen Teil der Forschung, deren vollständige Veröffentlichung fast ein halbes Jahrhundert dauern würde. Um zu sehen Vigo, auch bekannt als Almereyda. São Paulo: Companhia das Letras/Edusp, 1991, über die politische Laufbahn des anarchistischen militanten Vaters des Filmemachers.
[Vii] Bento Prado Jr., „Die Bibliothek und die Bars von São Paulo in den 50er Jahren“, Magazin der Mario de Andrade-Bibliothek, Bei der. 50, 1992. Francesc Petit, São Paulo von Bar zu Bar. São Paulo: Siciliano, 1994. Lúcia Helena Gama, In den Bars des Lebens: Kulturproduktion und Geselligkeit in São Paulo. São Paulo: Senac, 1998. Nirlando Beirão und Rômulo Fialdini, Original – Geschichten aus einer gewöhnlichen Bar. São Paulo: DBA, 2007.
