von DANIEL COSTA*

Die Vai-Vai-Figuren sind eine Synthese des Viertels Bixiga, insbesondere des Teils des Viertels, der weiterhin den Angriffen Widerstand leistet, die den Charakter der traditionellen Region São Paulo verändern wollen.

die Anfänge

Wenn wir über die Besetzung der Überschwemmungsgebiete in der Hauptstadt São Paulo nachdenken, müssen wir unbedingt die Region des Saracura-Tals berücksichtigen. Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts, mit der Besetzung der Region der Avenida Paulista und der Consolação durch die Kaffeeelite, begannen die Angestellten dieser Familien – im Allgemeinen schwarze Frauen, die als Köchinnen und Wäscherinnen arbeiteten, sowie Einwanderer, die Hausarbeiten verrichteten –, mit ihren Familien die Region zu besiedeln.

Damals waren die Auenfelder für die Bevölkerung eine der wichtigsten Möglichkeiten der Geselligkeit und Unterhaltung. Es war nicht ungewöhnlich, auf den Feldern der Region gemischte Mannschaften spielen zu sehen. Aus einem dieser Teams, Cai-Cai, ging im Jahr 1930 die Gruppe Vai-Vai hervor, aus der später eine Sambaschule mit großer Tradition und der größte Vorreiter des Karnevals in São Paulo wurde. Schon kurz nach seiner Gründung war Vai-Vai eine der bedeutendsten Gruppen der Stadt und konkurrierte mit der Grupo Barra Funda um die Karnevalsbekanntheit. Zeugenaussagen aus dieser Zeit zufolge kam es zwischen den Mitgliedern der beiden Gruppen nicht selten zu Konflikten.

Noch immer zum Thema der Besetzung Bixigas durch die schwarze Bevölkerung erklärt Olga von Simson, dass sich der Großteil der schwarzen Bevölkerung der Region in den Straßen Rocha und Marques Leão konzentrierte. Vom Haus von Benedito Sardinha (Rua Rocha 547), einem Straßenbahnfahrer, startete 1930 die erste Vai-Vai-Parade. In einer Erklärung gegenüber dem Autor berichtete Seu Livinho, Gründer der damaligen Gruppe, dass er als Kind und Jugendlicher in einem Haus an der Kreuzung der Straßen Marques Leão und Santo Antônio gelebt habe.

Eine weitere wichtige Aktivität für Vai-Vai während dieser Zeit waren die Tänze, die von Simson als „Aktivitäten definierte, die diese Gruppe aus Bixiga, genauer gesagt von den Hängen des Vale do Saracura, zusammenbrachten“. Anfangs fanden die Tänze im Haus von Seu Sardinha statt, aber der Platz wurde nicht mehr ausreichend und Vai-Vai begann, die Halle von Lusitânia zu mieten, einem örtlichen Fußballverein, der ebenfalls in der Rua Rocha ansässig war.

Mit der Konsolidierung der Tänze wurden auch andere Räume des Viertels genutzt, beispielsweise Säle in den Straßen Manoel Dutra und Frei Caneca, in der Nähe der Kirche Divino Espírito Santo.

Bis in die 1960er Jahre nahm jedoch nur die schwarze Gemeinschaft an den Paraden in Vai-Vai teil. Experten für den Karneval und den Samba in São Paulo weisen darauf hin, dass diese Eigenschaft ein entscheidender Faktor für die Festigung des Vai-Vai als Bezugs- und Widerstandspunkt im Samba in São Paulo gewesen sein könnte.

In einer Stellungnahme gegenüber Olga von Simson erklärte Pé-Rachado, eine der tragenden Säulen des Vereins Bixiga: „Damals gab es in Bela Vista noch nicht diese Unzahl an Wohnungen, es hatte diese Transformation noch nicht durchgemacht. Die Leute waren also einfach Go-Go; Mir hat es gefallen“. Dona Conceição, die nie beim Kordon mitmarschierte und Vai-Vai seit ihrem zweiten Lebensjahrzehnt kannte, bestätigte dem Autor diese Akzeptanz: „Niemand blieb zu Hause, wenn Vai-Vai ausging. Alle gingen auf die Straße.“

Die Anwohner halfen bei der Vorbereitung der Parade, so gut sie konnten: Wohlhabende Nachbarn boten großzügige Spenden an, so auch Herr Américo, der in der Rua dos Franceses lebte. „Er hat sehr geholfen. Tatsächlich war er der Präsident von Vai-Vai. „Er war einer der Menschen, die dem Kabel am meisten geholfen haben“, so Pé-Rachado. Wer weniger wohlhabend war, leistete kleinere Spenden, etwa „Nadel und Faden“. Das Wichtigste für alle war, dafür zu sorgen, dass die Gruppe prominent auftrat und im Wettbewerb mit den anderen Gruppen in der Stadt stand.

Fast ein Jahrhundert nach der Konsolidierung des Besetzungsprozesses dieser Regionen durch die schwarze Bevölkerung und den darauffolgenden Auslöschungsversuchen der Eliten stellen die Forscher Vitor Silveira und Leonardo Antan fest, dass „man in einer vom afroreligiösen Denken beeinflussten Sichtweise sagen kann: Exu hat geladen“.

Religiosität

Was die Religiosität in der Schule betrifft, möchte ich auf die Aussagen zweier Bastionen verweisen, die der Journalistin Cláudia Alexandre gemacht wurden. Fernando Penteado, Harmoniedirektor und Urenkel eines der Gründer des damaligen Chors, sagt: „Meine Tante Antonieta, die Mutter einer Heiligen, war die erste Fahnenträgerin; Tante Ana trat als Carmen Miranda auf, sie war die erste Baiana der Schule; Tante Dirce leitete den Schulgesang und sang bei den Paraden. Meine Familie ist hier an der Schule verwurzelt, wir sind 1968 Leute im Baianas-, Kinder- und Betreuungsflügel. Meine Schwester Cleuzi ist seit XNUMX Leiterin des Kinderflügels. Meine Tochter Laura war mit sieben Jahren Kinderkönigin, mit zehn Trommelkönigin und ist heute das Aushängeschild der Schule. Meine andere Tochter Paula war XNUMX Jahre lang Fahnenträgerin. Sie trug den ersten Pavillon der Schule, der von meinem Urgroßvater Frederico Penteado entworfen wurde.“

Für Fernando Penteado repräsentiert jede Geste des Vereins die Orixá. „Unsere Göttlichkeit beginnt mit dem Klang der Basstrommel; Die Surdo steht für Rum – die größte Atabaque-Trommel, die für die Orixás in den Terreiros spielt.“

Im Rahmen ihrer Recherchen hörte Cláudia Alexandre auch von Persönlichkeiten, die die Generation repräsentieren, die die Geburt der religiösen Tradition der Schule miterlebte. Unter ihnen war Paulo Valentim, Journalist und Mitglied der alten Garde der Schule. Er sagte, er sei als Junge nach Vai-Vai gekommen. Valentim wurde im Viertel Bixiga geboren und lebte mit Persönlichkeiten wie Pato N'Água, dem Komponisten Geraldo Filme und Rhythmikern zusammen, die als Symbole der Schule gelten, wie Caveirinha, Teleco und Flavinho.

In einer Erklärung gegenüber dem Journalisten und Forscher bekräftigt Valentim die Verbindung der Schule zum Candomblé: „Meine Großmutter, Dona Joana Zimbres, hat mich auch nach Pirapora gebracht. Ich war ungefähr zwölf oder dreizehn Jahre alt. Ich kann aber bestätigen, dass die Party dort seriös war. Sambatänzer aus aller Welt kamen, aber als wir dort ankamen, bildeten wir eine einzige Gruppe. Es waren Leute von Vai-Vai, Geraldo Filme; Herr Carlão aus Peruche; Xango von Vila Maria. Sie hatten bereits eine Ausbildung und eine Verbindung zum Candomblé, sie hatten dessen Mystik. Als wir dort ankamen, gab es Trommeln, Sambas, Gebete, sie sangen die Orixá-Punkte, es gab Lieder. Die Stärken lagen jedoch bei den Refrains und Strophen. Einer zog und der andere reagierte. Die Sache war ernst. Wir blieben alle im Schuppen. Den Priestern gefiel das nicht besonders, sie dachten, es sei eine Party für Schwarze. Aber am Ende war es das wirklich. Das große Pirapora-Fest fand in der Scheune statt (…) In Vai-Vai sind wir in der Mehrzahl, wenn es darum geht, das Gelände zu betreten und unseren Pflichten nachzukommen. Es herrscht großer Respekt, das ist Teil unserer Schule, von Vai-Vai. Dort kommen die Kinder bereits von zu Hause aus und wissen Bescheid. Bildung wird einem in die Wiege gelegt, alles andere ist Vergangenheit. Kinder wissen gut, wie man mit dem Kopf schlägt.“

Der Kampf für die Bewahrung der Erinnerung an die schwarze Bevölkerung von Bixiga, an diejenigen, die im Quilombo Saracura und in den Slums der Region lebten – die als Quilombos des 20. und 21. Jahrhunderts gelten können – und die Gewährleistung des dauerhaften Verbleibs von Vai-Vai im Viertel ist mehr als nur eine Verpflichtung: Es ist ein Vermächtnis.

Wie die Journalistin Cláudia Alexandre in ihrer grundlegenden Arbeit zum Verständnis der Präsenz afrikanischer Religionen in der Vereinigung feststellt: „In Vai-Vai stärkt die Religiosität die ethnisch-kulturelle Identität der Gemeinschaft, stellt eine Verbindung zur Tradition der Vorfahren dar und ist eine Form des politischen Widerstands gegen die rassistische Struktur. Darüber hinaus wird deutlich, wie es zu Verhandlungen und Zusammenstößen mit anderen kulturellen Traditionen im Viertel kam, die von italienischen Einwanderern und Migranten aus dem Nordosten herrührten.“

Die bemerkenswerten Sambas

In einer Sambaschule wird die Verbindung der vorhandenen Traditionen, des Zusammengehörigkeitsgefühls und des Gemeinschaftsgedankens rund um das Samba-Enredo geschmiedet, das die Schule bei jedem Karneval präsentiert. Neben der Hymne der Gruppe und den Erhöhungs-Sambas (eine immer seltener werdende Tradition) ist der Samba-Enredo das Element, das die Schule vereint, sowohl unter den Feiernden, die mitparadieren, als auch unter denen, die der Prozession zuschauen.

Letztendlich bestimmt das Samba-Enredo das Schicksal der Schule bei jedem Karneval. Ein guter Samba verstärkt nicht nur diese Verbindung zum Publikum, sondern erleichtert dank guter Texte und Melodien auch die Entwicklung von Dynamik und Harmonie. Darüber hinaus werden die Harmonie der Trommeln und der Tanz des Zeremonienmeister- und Fahnenträgerpaares hervorgehoben. Andererseits kann eine unglückliche Wahl die Arbeit eines ganzen Jahres gefährden.

Der Historiker und Forscher Luiz Antônio Simas definiert in Zusammenarbeit mit dem Komponisten Nei Lopes Samba-Enredo als „eine Art Samba, der aus Text und Melodie besteht, die auf der Grundlage einer Zusammenfassung des als Handlung einer Sambaschule gewählten Themas erstellt werden“. Darüber hinaus betont das Duo, dass die ersten Sambas, die von den Schulen bei ihren Karnevalsaufführungen gesungen wurden, frei geschaffen wurden und sich mit dem Umfeld des Sambas selbst und der Realität der Sambatänzer befassten. Der Schriftsteller und Journalist Alberto Mussa bietet eine breitere Perspektive und definiert Samba-Enredo als „das einzige epische, nicht-lyrische, genuin brasilianische Musikgenre, das ohne den Einfluss irgendeiner anderen epischen, literarischen oder musikalischen Modalität entstanden und entwickelt wurde“.

In einer Gruppe wie Vai-Vai war es für die Schaffung anthologischer Sambas, sei es für die Schule oder für den Karneval in São Paulo, von grundlegender Bedeutung, einen Flügel von Komponisten zu haben, die eng mit dem täglichen Leben der Schule verbunden waren. In einer Erklärung gegenüber dem Historiker Bruno Baronetti beschreibt der Musiker und Komponist Osvaldinho da Cuíca die Gründung des Komponistenflügels: „Ich habe bei Vai-Vai gearbeitet wie nie zuvor in meinem Leben. Ich begann in Jaçanã zu proben. Dort gab es den größten Flügel des Vai-Vai, den Flügel der Dona Paula, einer Heiligenmutter, einer schwarzen Frau, die innerhalb des Samba einen sehr wichtigen sozialen Dienst leistete. Sie hatte einen sehr großen Garten in ihrem Haus. Sie nahm Straßenkinder auf, bot ihnen Unterkunft, gab ihnen Essen, schickte sie in die Schule und sorgte für eine gute Bildung. Dann begann ich mit den Jungs zu proben und schuf den ersten Bratpfannenabschnitt mit siebzehn Bratpfannen im Vai-Vai-Trommelabschnitt. Einzelne Bratpfannen gab es bereits. Ich habe in Tucuruvi Bratpfanne gespielt, aber einzeln. Es gab keinen Flügel aus Bratpfannen, die als Tamburine fungierten. Ich habe die Cuiqueiros organisiert, es gab bereits sehr gute Cuiqueiros, wie Caveira, Maninho und andere alte Männer in Vai-Vai. Ich habe auch Harmonieinstrumente eingeführt. Ich habe die Regeln für den Komponistenflügel erstellt, und da Penteado einer der Ältesten war, wurde er mein Stellvertreter, Lírio, der keine Erfahrung in Sambaschulen hatte, aber ein guter Techniker war, wurde Galo Sekretär, Leute, die eine Berufung für die Rolle als gute Komponisten hatten. Die Regelung sah vor, dass wer ein Harmonieinstrument spielte, kein Praktikum absolvieren musste. Wer nicht mitspielte, absolvierte ein zweijähriges Praktikum im Flügel, um zu beweisen, dass ihm die Organisation und der Pavillon gefielen und auch damit wir das Verhalten und die Arbeit der Person als Komponist beurteilen konnten. Und wir haben großartige Arbeit geleistet. Wir arbeiten hart. Es war der erste Flügel, der im Rahmen einer Zeremonie in São Paulo benannt wurde. Dirigent war Evaristo de Carvalho, Schöpfer war Jota Muniz de Souza. Und von da an erlangte sie großes Ansehen. 1978 brachen wir eine Serie von vier Titeln für Camisa Verde e Branco. Wie wir es durch meinen Einfluss geschafft haben, diesen Titel zu gewinnen, und die Handlung war fantastisch: Noel Rosa. Und ich habe das Samba-Enredo gewonnen. Ich habe mit den größten Komponisten in São Paulo konkurriert. Da waren Geraldo Filme, Edson und Aloísio, die ich nach Vai-Vai mitnahm. Talismã konkurrierte mit mir, Zé Di, großer Champion mit Salgueiro, hatte das Duo Osvaldo Arouche und Walter Pinho. Vor Noel habe ich mit Papete, José Ribamar, einem großartigen Perkussionisten aus Maranhão, eine Samba getanzt. Ich nahm ihn 1974 mit in den Komponistenflügel von Vai-Vai. Meine erste Samba gewann ich 1975 bei Vai-Vai, eine Partnerschaft zwischen mir und Papete, der Karneval fand noch in São João statt.“

Das Zeugnis Osvaldinhos zeigt neben seiner Bedeutung auch die Lebendigkeit einer Gruppe tatkräftiger Komponisten, die im Einklang mit der Gesamtgruppe arbeiten. Wir blicken nun auf denkwürdige Geschichten des schwarz-weißen Teams von Bixiga zurück. 1971 ging Vai-Vai auf die Straße und sang „Independência ou morte“, eine Samba, die allein von Zé Di komponiert worden war. Im darauffolgenden Jahr, zum XNUMX. Jahrestag der Unabhängigkeit, erschien der Song „Auf der Durchreise durch Brasilien zeigt die Samba, was sie ist“.

Zum Karneval 1975 und 1976 präsentierte die Schule Sambas des bereits erwähnten Osvaldinho da Cuíca. „O Guarani“ wurde gemeinsam mit Papete aus Maranhão von Osvaldinho selbst verteidigt. Im folgenden Jahr hatte Osvaldinho, nun ohne Partner, Erfolg mit „Solano Trindade, o menino do Recife“, verteidigt von Geraldo Filme, der damals dem Verein angehörte.

In weiteren Hommagen an große schwarze Persönlichkeiten des Landes wird das Jahr 1977 für die Erwähnung von Pater José Maurício mit „José Maurício, Musiker des kolonialen Brasiliens“ in Erinnerung bleiben, einer Samba, komponiert von Odair Fala Macio, und die das Debüt einer der Persönlichkeiten der Schule am Tonwagen markierte, des großen Sol do Vai-Vai.

Der Karneval 1978 war geprägt von einem weiteren Sieg für Osvaldinho da Cuíca und einem neuen Titel für das schwarz-weiße Team aus Bixiga mit „Na arca de Noel, quem entrar não sair mais“, einer Samba gesungen von Carlão da Vila. Der Titel markierte neue Zeiten für die Bixiguenta-Gemeinschaft mit der Ankunft von Almir Guineto aus Salgueiro, der zusammen mit Luverci Ernesto die Wettbewerbe von 1979 und 1980 mit „Festa de um povo em sonho e fantasia“ und „Orgulho da Saracura“, einer Samba als Hommage an das fünfzigjährige Bestehen der Schule, gewinnen sollte.

Eine Neuheit beim Karneval 1982 war die Anwesenheit des Schauspielers und Sängers Aldo Bueno als offizieller Dolmetscher der Schule, der den Samba von Osvaldinho da Cuíca und Serginho „Orum Aiyê“ vertrat. Die ewige Morgenröte“. Im Einklang mit den Veränderungen des Karnevals von Rio, insbesondere des Karnevals, der von Persönlichkeiten wie Rosa Magalhães und Fernando Pinto ins Leben gerufen wurde, präsentierte die Schule 1984 „Ao sol da onça Caetana ou mirages do sertão“, eine Samba des Quintetts Tadeu da Mazzei, Jacó da Carolina, Mário Sérgio, Penteado und Elisbão do Cavaco, aufgeführt von Chuveiro, der auch beim Karneval des Vorjahres für den Tonwagen verantwortlich war.

Vai-Vai kehrte zu weniger abstrakten Themen zurück und präsentierte 1986 den Klassiker „Água de cheiro“ (Xererê) des Duos Nadão und Turquinho, eine Samba, die erneut von der charismatischen Sol do Vai-Vai gesungen wurde, die bei diesem Karneval erneut als Interpretin der Schule fungieren sollte. Im darauffolgenden Jahr gab Thobias da Vai-Vai sein Debüt als offizieller Dolmetscher. Thobias sollte einer der Hauptcharaktere der Schule werden und von 2008 bis 2012 sogar Präsident des Vereins werden. Sein Debüt gab er mit dem Klassiker „Do jeito que a gente gosta“ des Trios Walter Babu, Alemão und Chuveiro. Im folgenden Jahr war ein neues Trio an der Reihe, seinen Samba zu veröffentlichen: Nadão, Ademir und Marino machten sich mit „A volta ao mundo em oito minutos“ einen Namen. Beim Karneval 1988 war Osvaldinho da Cuíca neben Macalé do Cavaco und Namur in „Amado Jorge, die Geschichte einer brasilianischen Rasse“ zu sehen.

Die 1990er Jahre waren geprägt von Klassikern wie „O negro em forma de arte“ des aus Mariano, Showxão, Afonsinho und Sorriso bestehenden Quartetts für den Karneval 1991; 1993 gab die politische Kritik mit „Es ist nicht alles Gold, was glänzt“ von Zeca do Cavaco, Nayo Denay, Marquito und Afonsinho den Ton an. Mit Agnaldo Amaral als Ersatz für Thobias markierte der Karneval 1994 die Rückkehr des Duos Tadeu da Mazzei und Jacó da Carolina, nun in Partnerschaft mit André, mit der Präsentation von „Inã-Guê: pegando fogo“.

Als Thobias 1995 sein Amt wieder aufnahm, präsentierte die Schule die Handlung „Deu poesia na terra da garoa“ des Trios Wagner Santos, Edson Silva und Amauri. Im folgenden Jahr veröffentlichte Wagner Santos, nun gemeinsam mit Borrão, eine neue Samba: „A rainha, a noite, tudo se transforma“ (Die Königin, die Nacht, alles verwandelt sich). Der Karneval 1998 markierte das Zusammentreffen der afroitalienischen Tradition der Bixiga mit der östlichen Gemeinde von São Paulo: „Banzai!“ „Go-Go“, signiert von Zé Carlinhos, Afonsinho und Zeca do Cavaco. Mit der Parade würde der Verein Bela Vista seinen neunten Titel beim Karneval in São Paulo erringen. Es ist erwähnenswert, dass die Schule im Vorjahr „Liberdade ainda que Vai-Vai“ herausgebracht hatte, signiert von Vilma Corrêa und Washington da Mangueira, der einzigen siegreichen Samba, die von einer Frau signiert wurde.

Nach dem Sieg des Vorjahres bereitete die Schule für den Karneval 1999 eine große Parade mit großen Festwagen und wunderschönen Kostümen vor. Im Musikbereich würde Thobias im Tonwagen zu sehen sein, der sich beim Karneval von São Paulo bereits einen Namen gemacht hat. Darüber hinaus würde Agnaldo Amaral zurückkehren und Wantuir mitmachen. Dem Trio, das ebenfalls aus dem Trio Zeca do Cavaco, Zé Carlinhos und Afonsinho bestand, fiel die herkulische Aufgabe zu, die Samba zu verteidigen. Dennoch konnte „Nostradamus“ den Erfolg des vorherigen Karnevals nicht wiederholen.

Anlässlich des 2004-jährigen Bestehens der Stadt São Paulo präsentierte die Schule im Jahr 450 das inspirierte „Möchten Sie São Paulo kennenlernen?“ Kommen Sie nach Bixiga und sehen Sie …“, vom Trio bestehend aus Zeca do Cavaco, Nayo Denay und Zé Carlinhos, Samba vertreten durch Agnaldo Amaral. Wir möchten auch den Samba aus dem Jahr 2010 hervorheben, der an den XNUMX. Jahrestag des Vereins erinnern soll und vom Quartett Zeca do Cavaco, Afonsinho, Fábio Henrique und Ronaldinho FDQ komponiert wurde, mit „Achtzig Jahre Kunst und Euphorie, er ist gut im Samba, er ist gut im Leder.“ „Es lebe das doppelte Jubiläum der Eiche“, Samba, aufgeführt auf dem Laufsteg des Grande Otelo von Gilsinho aus Rio.

Beim Karneval 2015 wird die Sängerin Elis Regina mit „Simplesmente Elis – A fable of a voice across time“ geehrt, einer Samba komponiert von Zeca do Cavaco, Zé Carlinhos und Ronaldinho FDQ. Erneut verteidigte Gilsinho mit einer Hommage an den Sänger aus Rio Grande do Sul seinen Titel und das schwarz-weiße Team aus Bixiga gewann damit seinen bislang letzten Titel in der Sondergruppe. Der Karneval 2017 wird geprägt sein vom Samba „Beim Anhembi xirê erschien die schönste Oxum … Kleines Mädchen, Mutter von Bahia – Ialorixá von Brasilien“, komponiert von Edegar Cirillo, Marcelo Casa Nossa, André Ricardo, Dema, Leonardo Rocha und Rodolfo Minueto, aufgeführt auf der Allee von Wander Pires.

Nach dem zweiten Abstieg in die Zugangsgruppe entschied sich die Schule, den Samba „Eu também sou infinito“, der 2005 zum ersten Mal aufgeführt wurde, neu aufzulegen. Der Umzug sollte mit der Rückkehr der Gruppe in die Sondergruppe gipfeln, zur Elite des Karnevals von São Paulo, einem Ort, den sie niemals hätte verlassen dürfen. Zum Karneval 2025 verspricht die Schule, eine schöne Hommage an den Dramatiker José Celso Martinez Corrêa zu präsentieren, den Gründer der Gruppe Oficina und, wie die Schule selbst, ein Symbol des Viertels. Der ausgewählte Samba war das Ergebnis einer Partnerschaft zwischen zwei Komponistengenerationen der Gruppe: Nayo Denay und Francis Gabriel.

Trotz so vieler Informationen ist das, was bisher präsentiert wurde, nur ein winziger Bruchteil der Entwicklung dieser einzigartigen Schule. Die Geschichte von Vai-Vai noch einmal zu erleben, bedeutet, Persönlichkeiten wie Herrn Chiclé, Herrn Livinho, Henricão, Benedito Sardinha, Frederico Penteado, Geraldo Filme, Pato N'Água, Dona Olímpia, Dona China, Tante Cleuzi, Solon Tadeu, Aldo Bueno, Sol do Vai-Vai, Thobias do Vai-Vai, Elizeth Rosa, Chuveiro, Sahra Brandão, Chicão, Ademir, Nadão, Osvaldinho da Cuíca, Carlinhos Duvai, Flanela, Paula Penteado, den Meistern Tadeu und Beto, Luiz Felipe und Madu Fraga zu ehren, Vertretern der neuen Generation, die weiterhin das von Exu, Ogum und Unserer Lieben Frau von Achiropita geweihte Land ehrt, und so vielen anderen Persönlichkeiten, die dieses Gebiet durchquert haben und durchqueren, seine Erinnerung aufbauen und seine Identität prägen.

Die alte Garde

„Wer bewahrt die Geschichte des Samba?“ fragt der Komponist und Vai-Vai-Anhänger Fernando Penteado den Zuhörer im Lied „Tribute to the Old Guard“. Dann antwortet der Komponist selbst: „Es ist die alte Garde, Sir.“ Jedem, der regelmäßig Kreise oder Proben von Sambaschulen besucht, sind sicherlich jene Figuren aufgefallen, die mit Eleganz, Weisheit, Freude und, wenn nötig, auch etwas Energie nicht nur die formale Liturgie dieses Universums vermitteln, sondern auch die Codes weitergeben, die zwischen den Zeilen stehen. Mit anderen Worten, sie bringen allen bei, wie man sich in einem Kreis verhält, wie man diejenigen begrüßt, die den Raum zum ersten Mal betreten, wie man die Musiker und anderen Anwesenden respektiert und natürlich, wie man für einen reibungslosen Ablauf der Batucada sorgt.

Laut dem Komponisten- und Forscherduo Nei Lopes und Luiz Antonio Simas: „In der Welt des Samba ist Velha Guarda der Ausdruck, der die Gruppe der erfahrenen Sambamusiker definiert, die ältesten und am meisten respektierten. Während es speziell in den Schulen die Gruppe oder der Flügel wäre, die bzw. der zuvor für die Durchführung der Parade verantwortlich war, und die Rolle der Frontkommission übernehmen würde.“ In einem ähnlichen Sinne definiert die Historikerin Fernanda Paiva Guimarães die Velha Guarda als eine Gruppe von Sambatänzern und Menschen, die am täglichen Leben der Samba-Welt und auch des Karnevals beteiligt sind und einen Platz in der Gegenwart der Vereinigungen beanspruchen, jedoch eine konstante Beziehung zur Vergangenheit aufrechterhalten. Laut Fernanda Paiva „bedeutet das Verständnis der Konstruktion und des Alltagslebens dieser Gruppen innerhalb der Vereine auch das Verständnis dafür, wie eine Tradition geschaffen oder sogar ‚erfunden‘ wurde, im Sinne des britischen Historikers Eric Hobsbawm.“

Die Forscherin Maria Lívia de Sá Roriz Aguiar, Autorin von Werken, die zu Referenzen zu diesem Thema geworden sind, versucht dem Leser der nächsten Zeilen immer noch zu erklären, was es bedeutet, „Velha Guarda“ zu sein, und erklärt Folgendes: „Früher eröffnete die Velha Guarda als Frontkommission die Parade. Bis Ende der 1970er Jahre war die Existenz eines anderen Komitees als dem der Gründer und/oder ältesten Sambaschulen nicht möglich. Die Kommission hatte keine Choreographie: Es handelte sich um eine Gruppe, die langsam vor der Sambaschule vorbeimarschierte und dabei einen identischen Anzug, eine identische Krawatte, ein identisches Hemd, eine identische Weste, identische Schuhe und einen identischen Hut trug und die Schule dem Publikum vorstellte. Auf jedem Unterarm befindet sich der Wimpel mit dem Wappen, den Farben und dem Namen des Vereins. Elegant und gelassen nahmen sie an bestimmten Stellen der Parade ihre Hüte ab und grüßten das Publikum – eine Haltung, die auch bei immer schneller werdenden Paraden noch immer beibehalten wird.

Drei große Schüsse von Bixiga

Nach dieser kurzen Erklärung lade ich den Leser ein, sich in die Straßen des São Paulo-Viertels Bixiga zu versetzen, genauer gesagt in die Rua Treze de Maio Nr. 507, wo in der Bar do Jilson (ja, mit „J“) samstags ein echter offener Samba-Kurs in Reinkultur stattfindet. Wer jedoch etwas mehr auf das Geschehen um ihn herum achtet, kann neben dem Samba, der hauptsächlich von Mitgliedern des Komponistenflügels der schwarz-weißen Bixiga angeführt wird, auch die Lehren wahrer Meister in sich aufnehmen, die die Geschichte des Samba in São Paulo schreiben.

Und hier möchte ich ein Trio hervorheben, das als verantwortlich für die Wiederaufnahme und Festigung dieses Kreises angesehen werden könnte, der an diesem Ort bereits zu einer Samstagnachmittagstradition geworden ist: Ildefonso Medeiros, Pato Roco; Luiz Carlos Ferreira, bekannt als Baya; und, als Abschluss des Trios, João Vieira, der selbsternannte Malokeiros des dritten Zeitalters. Jeder Einzelne trägt auf seine Art und Weise nicht nur zum Fortschritt der Batucada bei, sondern sorgt auch dafür, dass unter den Menschen, die diesen Ort regelmäßig besuchen, Respekt herrscht. Als gute Gastgeber kümmert man sich auch um jene, die das Gelände bzw. den Bürgersteig zum ersten Mal betreten oder auch um jene, die nur auf der Durchreise in die Region sind.

Eine weitere Persönlichkeit, die von Anfang an an diesem Prozess der Wiederbelebung des Samba in der Region beteiligt war, ist der Komponist und Mitglied des Vai-Vai-Komponistenflügels, Carlinhos Duvai. Carlinhos ist von Geburt an Sambassänger, wie er gerne sagt, und trat 2003 der Ala de Compositores bei. Seitdem hat er auch seine Beziehungen zu den Mitgliedern der Velha Guarda gefestigt, von denen viele schließlich seine Partner wurden. Unter ihnen möchte ich Fernando Penteado, Chicão, seinen häufigsten Partner, und Pato Roco selbst hervorheben, mit dem er neben seinen Komponistenkollegen Wagner Guitão, Cagoba und Jair de Paula am Samba-Enredo-Wettbewerb für den Karneval 2024 teilnahm, als die Gruppe die Handlung „Kapitel 4, Vers 3 – Von der Straße und den Leuten, Hip Hop: Ein Paulistano-Manifest“ vorstellte.

Über die Partys in der Bar do Jilson und das Zusammenleben mit unseren Figuren erinnert sich Carlinhos, dass der Raum heute aufgrund des großen Publikums zwar klein ist, dies am Anfang jedoch nicht ganz so war: „Ich fand mich in der Bar do Jilson wieder, wo ich zum Vergnügen Samba tanzte, mit diesen Partnern und Freunden des Samba und des Lebens. Pato Roco, João Vieira und Baya, alle Mitglieder der Alten Garde von Vai-Vai“. Duvai erzählt dann weiter, wie die Kreise begannen: „Als wir anfingen, spielten manchmal nur João, Baya, Pato und ich in Jilsons Bar. Damals war ich der Einzige, der Harmonien spielte; wenn ich nicht dabei sein konnte, war es sogar schwierig, die Samba anzuführen.“ Was unser Trio und die Velha Guarda betrifft, so erklärt Carlinhos kategorisch: „Ich habe enorme Wertschätzung für die drei, sie sind wirklich Teil der Velha Guarda des Samba, viele Jahre Vai-Vai; Nur Pato zum Beispiel läuft, wenn ich mich nicht irre, schon seit sechzig Jahren für die Schule Paraden ab, das heißt, alle haben dort eine lange Geschichte. Vai-Vai ist für mich mein Sein, das Sein meines Seins. „Vai-Vai ist mein Lieblingsding und es ist immer etwas Besonderes, es ist ein Teil meines Lebens und ich lerne viel, ob ich nun die Schule erlebe oder mit den Dreien lebe.“

Einfach und objektiv können wir sagen, dass unsere Charaktere eine Synthese des Viertels Bixiga sind, insbesondere des Teils des Viertels, der weiterhin den Angriffen Widerstand leistet, die darauf abzielen, die traditionelle Region von São Paulo zu entcharakterisieren. In ihrer Masterarbeit beschäftigte sich die Journalistin Adriana Casarotto Terra nicht nur mit der Identitätskonstruktion und der Beziehung der Bewohner zu Bixiga, sondern führte auch eine Reihe von Interviews mit mehreren Bewohnern der Region. Der audiovisuelle Produzent Paulo Santiago erklärt in einer Passage: „Bixiga besteht aus drei sehr konsolidierten Gruppen: den Italienern, den Schwarzen und den Nordostbewohnern.“ Und was wir sehen können, wenn wir den Kreis und die Umgebung von Treze de Maio besuchen, ist, dass Symbole wie Vai-Vai, die Achiropita-Kirche und Bar do Jilson selbst als Knotenpunkte dienen, die diese Geselligkeit ermöglichen und eine Reihe von Affinitäten zwischen Menschen mit unterschiedlichen Lebenswegen wecken.

So erfahren wir zwischen den Gesprächen einiges über die Entwicklung dieser drei Charaktere, die durch Samba, die Nachbarschaft und Vai-Vai vereint sind. Mit etwas über achtzig Jahren ist Pato Roco eine von allen hoch geschätzte Persönlichkeit. Es kommt kaum vor, dass jemand ankommt und nicht zum Tisch kommt, um einen zu begrüßen. So entstehen zwischen den einzelnen Samba-Tänzen zahlreiche Geschichten aus der Zeit, als viele Straßen des Viertels noch Feldwege waren und der junge Feiernde beschloss, sich im bretonischen Sport zu versuchen. Ja! Neben Samba und Karneval wagte sich Pato auch auf die Rasenflächen von Pauliceia.

Während Pato eine Art Gastgeber ist, übernimmt Baya (ein Spitzname, den ihm sein Samba-Partner Pato Roco in seiner Jugend gegeben hat), ein langjähriges Mitglied der Trommelgruppe von Vai-Vai und heute Mitglied der Velha Guarda, die Rolle des Dirigenten. Er sorgt für Rhythmus und Tempo des Kreises und lässt die Samba nicht abklingen. Er ist der „Maestro“ Baya, der nicht nur für den Ablauf der Batucada, sondern auch für die Dynamik des Kreises verantwortlich ist und bei Bedarf den einen oder anderen Batuqueiro ersetzt. Außerdem achtet er stets auf die Uhr und die Glocke der Achiropita-Kirche, denn wenn die Glocke läutet und den Beginn der Messe ankündigt, ist es für die Samba an der Zeit, in den Pausenmodus zu gehen und nach dem liturgischen Ritual zurückzukehren.

Schließlich haben wir das dritte Mitglied der Bruderschaft. João Vieira ist ein geborener Schlagzeuger und verbringt seine Zeit damit, seine Cuíca und seine Timba zu spielen. Dabei vergisst er nicht, ein Auge auf das Geschehen rund um den Kreis zu haben. Er sorgt dafür, dass jeder Schuft, der versucht, sich über das Erlaubte hinaus auszubreiten, aufgefordert wird, den Raum zu verlassen. Schließlich hat der Kreis seine Regeln und der Respekt zwischen denen, die die Regeln des Samba teilen, ist von grundlegender Bedeutung.

Und unter den Grundprinzipien des Samba-Universums gibt es eines, das zwar relevant ist, aber zunehmend in Vergessenheit zu geraten scheint, insbesondere bei den Neulingen und sogar in den Vorständen vieler dieser Verbände. Es ist keine Verpflichtung, die Geschichte Ihrer Schule zu kennen und ihre Stärken zu respektieren. Die Alte Garde und ihre Wurzeln zu ehren bedeutet, den Kampf Hunderter Männer und Frauen zu respektieren und fortzusetzen, die einen Teil ihres Lebens für die Festigung ihrer Schulen, des Karnevals und des Samba selbst gaben. In einer Erklärung gegenüber Maria Lívia de Sá Roriz Aguiar erklärt ein Mitglied der Velha Guarda eines Vereins aus Rio de Janeiro, was es bedeutet, Velha Guarda zu sein: „Wir sind die Stütze der Schule. Die tragende Säule der Schule ist die Alte Garde. Die tragende Säule der Schule, die Königin der Schule, ist die Alte Garde. Teilweise haben die Angehörigen der alten Garde bereits alle Bereiche der Schule verlassen. Wenn wir also ein gewisses Alter erreichen, müssen wir uns einen Ort suchen, an dem wir uns wohlfühlen, denke ich, oder? Wenn sie jetzt die Alte Garde die Parade eröffnen lassen würden, würde ich der Alten Garde den Vorzug geben. Dass die Frontkommission jetzt diese Choreographie hat.“

Erinnerungen an einige Geschichten aus Vai-Vai

Da ich weiß, dass es wichtig ist, dem Leser ein wenig mehr von diesen Geschichten zu präsentieren, führe ich im Folgenden Aussagen einiger Forscher und führender Vertreter der schwarz-weißen Schule von Bixiga an. Mal sehen:

Über die Proben in Bixiga: Dona Odete, ehemaliges Mitglied von Vai-Vai, sagte in einer Erklärung gegenüber Olga von Simson: „Wir hatten die Probe, sie fand direkt auf der Straße statt, wir probten überall in Bixiga, es gab kein Hauptquartier, es gab nichts, aber alle halfen, alle kooperierten. Echte Probe! Wir haben geprobt, wir hatten Spaß, wir haben ganz Bela Vista bereist. Ich ging nach Saracura, ich ging auf die Seite von Piques. Und ich habe wirklich geprobt, ich hatte das Gefühl, ich habe die Musik gelernt, alles richtig.“

Die Ankunft einer der größten Bastionen seit der Zeit der Kordel: Sebastião Amaral, Pé Rachado, einer der Kardinäle des Samba in São Paulo und Anführer von Vai-Vai. Laut Zélia Lopes da Silva war Pé Rachado „ein Protagonist in allen schwierigen Zeiten von Cordão und übernahm verschiedene Rollen, etwa die des Schlagzeugers, des Trommelführers und des Präsidenten von Cordão sowie dessen Vertreters, wann immer es nötig war“. In einer Erklärung aus den 1980er-Jahren gegenüber dem Museum of Image and Sound erzählt er, wie er Teil der Gruppe wurde: „Ich kam durch meinen Freund Cota zu Vai-Vai. Ich stand in der Schlange, um ans Schlagzeug zu kommen. Ich habe zwei Jahre gewartet, bis ich in den Gehörlosenbereich eintreten konnte. Dann begann ich, Basstrommel zu spielen und ersetzte einen Typen, der gestorben war. Dann wurde ich zum „Whistleblower“. Ich hatte kein Interesse daran, Schiedsrichter zu werden, als Pato N'Água in den Ruhestand ging. Ich habe drei Jahre lang Schlagzeug gespielt.“

Solidarität innerhalb der Bixiga-Gemeinschaft als Mittel zur Realisierung der Kostüme für den Karneval: Noch immer, so Olga von Simson: „Mitglieder, die aufwändigere Kostüme trugen und daher mehr Mittel benötigten, als die Vereinsleitung zur Verfügung stellte, erfanden alternative Wege, um an diese zu kommen. Ein Vai-Vai-Leuchtfeuer, zu dessen Kostüm bauschige Satinshorts gehörten, lief bei Paraden oder auch allein durch die Nachbarschaft und vollführte in den weiten, bauschigen Shorts des Kostüms vom Vorjahr Pirouetten und Akrobatik. Seine Anhänger und Bewunderer gaben ihm dann Geld und Münzen, die er in den bauschigen Hosenbeinen seiner Shorts sammelte. Mit der Zunahme der Spenden wurde ihre Fortbewegung schwieriger und die Erwartungen des treuen Bixiga-Publikums stiegen. Somit hat ihm seine Präsentation nicht nur dabei geholfen, das Publikum zu unterhalten, sondern auch Geld für das Kostüm zu sammeln.“

Erinnerungen an die ersten Cordon-Paraden Anfang der 1930er Jahre: Anhand der Berichte von Menschen, die die ersten Cordon-Paraden miterlebt hatten, versuchte Iêda Marques de Brito zu rekonstruieren, wie dieser erste Ausflug ablief: „So verließen sie das Haus von Benedito Sardinha in der traditionellen Aufstellung der Cordon-Paraden von São Paulo, mit den Seitenreihen, aber bereits mit den ‚Neuheiten‘, die die anderen Cordon-Paraden von São Paulo eingeführt hatten. Das Banner wurde beispielsweise von einer Frau, Dona Iracema, getragen, eine Neuerung aus dem Jahr 1921 von Cordão Desprezados da Barra Funda unter der Führung von Neco. Vorne eröffneten die Leuchttürme die Prozession, anwesend war Dona Sinhá, damals zwölf Jahre alt, die einzige Frau unter zehn Jungen. Kurz darauf kam der Standartenträger, gefolgt von einem zwischen den Seitenreihen untergebrachten Komitee und in der Mitte dem Fahnenträger. Später, in den dreißiger Jahren, führte Vai-Vai Hoffiguren mit der Figur einer Königin und einer Dame ein, die, den Farben der Kordel gehorchend, ebenfalls schwarze Kleidung trug und den Spitznamen „Dame in Schwarz“ erhielt. Dies war eine Initiative sowohl in der Idee als auch in der Darstellung von Dona Olímpia, einer der ersten weiblichen Statisten, die Vai-Vai hatte. Diese Figuren erfreuten sich lange Zeit bei verschiedenen Gruppen großer Beliebtheit.“

Über die weibliche Präsenz in den ersten Jahren des Korps: In einem Kommentar zu von Simsons Arbeit zeigt Zélia Lopes, dass sich in Vai-Vai trotz der starken weiblichen Präsenz im Gegensatz zu Lavapés, wo die Figur der Patin Eunice im Vordergrund stand, im Laufe der Jahre Führungspersönlichkeiten wie Dona Olímpia als Führungspersönlichkeiten etablierten: „Im Buch Karneval in Schwarz und Weiß. Volkskarneval in São Paulo – 1914–1988Olga von Simson widmet dem Thema im Kapitel „Die Beteiligung von Frauen an Karnevalskordons“ einige Reflexionsseiten. In Bezug auf die Vai-Vai-Gruppe erwähnt sie einige Frauen, angefangen mit Dona Sinhá, die noch ein Kind war und als einzige Frau als Leuchtfeuer an der ersten Vai-Vai-Parade teilnahm. Während diese Präsenz bei den ersten Paraden noch gering war, hebt der Autor Jahre später neben Sinhá, der in einer anderen Gruppe auffiel, Dona Odete, Dona Iracema und Dona Olímpia unter den Mitgliedern der Gruppe hervor. Er nennt weitere Namen, die durch ihre einzigartige Präsenz im Verlauf des Kordons und ihre Rolle als Leuchtfeuer auffielen. Mit anderen Worten: […] in den 40er Jahren eroberten die Frauen von Vai-Vai eine Position, die bis dahin das Privileg von Männern und Kindern war: die der Torhüterin. Einige Torhüterinnen erlangten als Torhüterinnen Berühmtheit, nicht nur wegen ihrer Leichtigkeit und akrobatischen Flexibilität, sondern auch wegen ihres Mutes, mit dem sie alle mit dieser Rolle verbundenen Risiken auf sich nahmen: An Ondina, Risoleta und Alzira erinnern wir uns noch heute, wenn wir voller Zuneigung von den alten Zeiten des „Orgulho da Saracura“ sprechen. Aufgrund fehlender Quellen stellt die Analyse der Beteiligung von Frauen an der Gründung dieser Vereinigungen eine erhebliche Herausforderung dar. Im Vai-Vai-Stoffwechsel gab es keinen Unterschied zu den anderen Gruppen. Den Kern von Cordão bildeten Männer, die als Anführer, Musiker und Komponisten tätig waren. Abgesehen von ihrer Rolle als Fahnenträgerinnen waren die Frauen bei diesem ersten Auftritt kaum in Erscheinung getreten. Außer Dona Iracema, die das Banner trug, gehörte auch das Mädchen Sinhá zusammen mit zehn Jungen zur Gruppe der Torhüter. Jahre später war Dona Olímpia, die Dame in Schwarz, ein Highlight ihrer Paraden.“

Ich beende diese kleine Hommage mit einem Lob an alle, die seit 1930 dazu beigetragen haben, dass Vai-Vai das höchste Niveau des Samba aus São Paulo und Brasilien erreicht hat. Wenn wir über diese Persönlichkeiten sprechen, würdigen und feiern wir die Arbeit und den Kampf so vieler Helden. Würden wir sie heute erwähnen, wären wir nicht so schnell fertig und würden immer noch Gefahr laufen, jemanden auszulassen.

* Daniel Costa Er studiert einen Master in Geschichte an der Bundesuniversität von São Paulo (Unifesp).

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