von WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*

Kommentar zum Film von Luis Buñuel

„Denken Sie an die Nacht und die klirrende Kälte, die in diesem verdammten Universum herrscht!“ (Brecht, Die Dreigroschenoper).

sehen Viridiana Es ist eine ungewöhnliche und schockierende Erfahrung. Ich sah, wie sich vor meinen Augen eine Handlung entfaltete, die des vulgärsten mexikanischen Dramas würdig war, vermittelt durch äußerst rudimentäre, aber dennoch wunderschöne Bilder.

In Massenunterhaltungen wie dem mexikanischen Drama, der Telenovela und der Fotonovela lässt sich ein gemeinsames Ziel erkennen, nämlich ihre Funktion. Sie zielen darauf ab, zur Umgehung zu ermutigen, das heißt, das Bedürfnis nach Fiktion zu befriedigen, ohne Gefahr zu laufen, die Verbraucher durch die Darstellung unlösbarer Widersprüche zu verstören, die zum Nachdenken über die etablierte Ordnung und die Werte, die sie garantieren, zwingen.

In ihnen gibt es Tausende von reinen Mädchen, die Nonnen werden wollen, die der reiche Onkel zu vergewaltigen und dann Selbstmord zu begehen versucht, woraufhin das reine Mädchen alles aufgibt, um sich den Armen zu widmen und eine Art Laiennonne zu werden. In der Regel nimmt sie damit ihre Verantwortung für den Selbstmord auf sich und heiratet später ihren Cousin, einen Jungen mit einem ausschweifenden Leben, der durch das Beispiel seines Cousins ​​wiedergeboren wird.

Gute Menschen wurden belohnt, schlechte Menschen bestraft – das intrigante Dienstmädchen oder der Ex-Liebhaber der Cousine, der das reine Mädchen verleumdet – nichts wurde in Frage gestellt: Es gibt keine Antwort, weil es keine Frage gab. Niemand hat gefragt, was das für eine Welt ist, in der ein schönes und gesundes Mädchen sich dazu entschließt, die Welt zu verleugnen und sich in einem Kloster einzuschließen; in dem ein kleiner Landherr, der nicht einmal sehr reich oder mächtig ist, das Recht auf Leben und Tod hat; in der Almosen der einzig mögliche Kontakt zwischen denen ist, die haben, und denen, die nicht haben; in dem die Armen Gefühle der Reichen pflegen – weshalb sie edle Gefühle genannt werden – wie Dankbarkeit, Gastfreundschaft, Freundschaft.

Buñuels Film hat eine ähnliche Handlung wie die Foto-Soap-Opera, die Telenovela und das mexikanische Drama: aber einen fehlgeleiteten Bruder. Im Gegenteil, es ist Anti-Umgehung. Es ist die gleiche Verschwörung, wenn man sie auf ihre letzten Konsequenzen, notwendigerweise auf eine allgemeine Erniedrigung, ausdehnt. Nur wer an Wunder glauben will, kann die Erlösung durch Almosen (gegenseitige Erlösung des reinen Mädchens und der Armen), durch die Ehe mit der wiedergeborenen Cousine und durch die ewige Dankbarkeit der Beschützten bewältigen.

Der Kontakt mit der Welt erniedrigt sich für diejenigen, die die Welt leugnen, wirklich: Es gibt eine Notwendigkeit in Viridianas Werdegang, vom Kloster, von Gewalt zu Gewalt, bis hin zum „Tuten“-Spiel zwischen dreien, das Viridiana auf ihr moralisches Niveau herabgestuft hat Cousin und dem sozialen Niveau des Arbeitnehmers. So veranlasst Viridiana in einem Hauch von Heiligkeit den Selbstmord ihres Onkels; Sie ist mehr als eine Mörderin: Sie verurteilt ihren Onkel zur ewigen Verdammnis, da es für Selbstmorde keine Erlösung gibt. Das reine Mädchen ist das Instrument des Teufels.

Der ganze Schrecken dieser Welt ist in Bettlern verkörpert. Das zeigen uns die Bilder des Films eindringlich. Viridiana ist schön, ihr Onkel ist ein edler Herr, ihr Cousin ist hübsch, das Dienstmädchen hat die Eleganz der Korrektur: Bettler sind ekelhaft. Sie sehen schmutzig, verstümmelt, zahnlos und krumm aus. Sie hegen die schlimmsten Gefühle: Sie sind misstrauisch, undankbar, egoistisch, wütend, promiskuitiv. Diese Menschen sind nicht unterstützend, auch nicht, wenn es um Krebs geht: Sie wollen nur den Nutzen für sich selbst, sie lernen nicht, Nächstenliebe zu üben, sie vertreiben den Aussätzigen.

Und sogar – es ist der Höhepunkt! – Sie begehren den Luxus der Herren, sie wollen auch auf Spitzentischdecken, Kristallen und Silberbesteck essen. Sie geben sich nicht mit dem Essen zufrieden, was für den Hungernden keine Kleinigkeit ist; Sie wollen Essen mit der Raffinesse derer, die nicht hungrig sind. Sie haben bereits die gesamte Menschlichkeit verloren. Sie sind Raubtiere, sie fressen nicht nur heimlich, sie wollen alles zerstören. Das Crescendo der Gemeinheit gipfelt in dem Versuch, den Beschützer zu vergewaltigen, der so naiv und weltunkundig ist.

Es ist schwer, sich eine vollständigere Entmystifizierung der konventionellen Handlung vorzustellen, einen dramatischeren Film (oder eine Fotoseap-Opera oder Seifenoper), der auf dem Kopf steht. Die typischen Charaktere sind da, die typischen Wendungen auch: Aber was uns der Film zeigt, ist das Gegenteil. Buñuel entmystifiziert – nicht geduldig, sondern ungestüm – familiäre Bindungen, christliche Nächstenliebe, die Etikette der Klassenbeziehungen, gute Gefühle. Es entzieht diesen Werten jegliche Notwendigkeit, sondern platziert sie eher wie durchsichtige Umhänge, um den Misthaufen zu verhüllen, der stinkt.

Buñuel geht vom Offensichtlichen aus. Die Handlung der Seifenoper besteht in den Augen des Zuschauers aus metaphorischen Bildern, die offenbar ihren Intelligenzquotienten herabsetzen. Auf eine offensichtliche Metapher folgt eine weitere offensichtliche Metapher; Als ob das nicht genug wäre, untermauert der Dialog das Bild. Der verstörte Zuschauer sieht, wie die Cousine den Hund befreit, sieht, wie ein weiterer Karren mit einem anderen Hund in der Falle vorbeifährt, sieht (und hört), wie die Cousine Viridiana ausschimpft, weil sie eine Handvoll Bettler beschützt, obwohl die Welt voll davon ist.

Verblüfft sieht der Zuschauer zunächst, wie das Mädchen Seil springt, dann sieht er, wie ihr Onkel am Seil hängt, sieht das Mädchen erneut Seil springen, sieht, wie das Seil als Gürtel für den Bettler dient, sieht, wie sich Viridianas Hand am Griff des Seils festklammert der Zeitpunkt der Vergewaltigung. (Allgemeiner öffentlicher Ausruf: „Das nicht!“). Der Zuschauer sieht in größter Verwirrung unglaubliche Dinge, deren Geschmack umstritten ist: Er sieht Viridianas Selbstgeißelungsgeräte, er sieht, wie sein Onkel dem Verstorbenen den Schuh anzieht, er sieht, wie Viridiana Asche auf dem Bett ihres Onkels verteilt, er sieht das schreckliche Heilige Abendmahl und Auf dem Erinnerungsporträt sieht man, wie das Mädchen die Dornenkrone aus dem Feuer nimmt, und schaut wie besessen auf ihre Füße, was ihr Gesicht zum Nachteil macht. Was zu tun? Empört sein oder denken, dass es sich um eine gültige Erfahrung handelt; es gibt keinen anderen Ausweg.

Die auf die Feinheiten des modernen Kinos geschulte Sensibilität rebelliert natürlich. Nichts ist der Verinnerlichung, der Diskretion und der intellektuellen Raffinesse des besten Kinos von heute so fremd. Ich erinnere mich an die Aufnahme des Vogels im Käfig, während der Industrielle versucht, den Schriftsteller zu verführen Die nacht, von Antonioni. Es ist klar, dass dies eine Inkonsistenz ist, da Antonionis Erzählung diese Art von direkterer und primärer Metapher, die einst so üblich war (z. B. in Stroheims Filmen), nicht verwendet. Wenn der Betrachter dann von offensichtlichen Bildern, die ungewöhnliche und unelegante Dinge erzählen, bis zur Ekel erfüllt ist, wird der Geruch veralteter Blasphemie unerträglich. In einer ähnlichen Situation befindet sich der Leser des neu römisch der Henry Miller zum ersten Mal liest. Das Gefühl ist wirklich unangenehm und wurde auch von Carlos Drummond de Andrade bei einer anderen Gelegenheit und aus einem anderen Grund erlebt: „Das Leben ist fett, ölig, tödlich, verstohlen.“

Buñuel liegt tatsächlich außerhalb des Mainstreams des Kinos unserer Zeit (ich meine gutes Kino) und kann nur für Seltsames sorgen. Viridiana Es handelt sich um einen Randfilm, sowohl was das Material als auch die Erzählprozesse betrifft. Aber was für eine großartige Marginalität! Und wer kann sagen, ob Buñuel nicht einer rezessiven, sondern einer grundlegenden Linie für das Kino der Zukunft folgt, in einem fruchtbaren Gegensatz zur manchmal verdünnten Atmosphäre großer zeitgenössischer Filme? Buñuel, der Offensichtliche, pulverisiert die Welt mit Gewalt und zerstörerischer Wut.

Es bleibt umstritten, ob dieser Film sagt, dass wir alle verdammt sind oder dass wir alle verdammt sind. Ob die von Buñuel geschaffene Apokalypse theologischer oder kultureller Natur ist. Ob die menschliche Natur dort metaphysisch oder historisch verankert ist. Kurz gesagt, wenn der Misthaufen stinkt, weil jeder Misthaufen stinkt, oder wenn der Misthaufen stinkt, weil er verfault ist. Das ist hier die Frage.

*Walnice Nogueira Galvão ist emeritierter Professor am FFLCH der USP. Autor, unter anderem von Katzentasche (Zwei Städte).

Referenz

Viridiana
Spanien / Mexiko, 1961, 90 Minuten
Regie: Luis Buñuel
Darsteller: Silvia Pinal, Victoria Zinny, Fernando Rey, Francisco Rabal
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=ScqpbxCjZIw