von RODRIGO DUARTE*

Kommentar zum Buch des Komponisten Gilberto Mendes

Nicht jeder große Schöpfer hat die Fähigkeit, seine Erfahrungen in Reflexionen umzuwandeln, die in irgendeiner Weise zu einem besseren Verständnis seiner Erfahrungen beitragen Metier. Deshalb ist es auch spannend zu sehen, dass Gilberto Mendes – Komponist anthologischer Stücke wie Beba Coca Cola (nach einem Gedicht von Décio Pignatari) und Motetos à feature Lobo de Mesquita (nach einem Gedicht von Affonso Ávila) – weiß, wie wenige nachdenklich sind seine Erfahrungen im musikalischen Schaffen wiederzuerlangen, die mit einer bedeutenden Periode der zeitgenössischen Musik in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zusammenfallen.

Eine solche Fähigkeit konnte bereits in seinem vorherigen Buch beobachtet werden: Eine musikalische Odyssee: Von der Südsee zur Pop-/Art-Deco-Eleganz (Edusp), eine Abhandlung, die zur Erlangung eines Doktortitels an der USP geschrieben wurde und die daher den Erfahrungsaspekt von Mendes' Erfahrung als Komponist und Intellektueller so weit wie möglich verschleierte.

In diesem Buch steht der Moment des Erlebens, der sich bereits aus dem Titel ableitet, ganz im Mittelpunkt, denn für ihn bedeutet „seine Musik zu leben“ nicht nur, dass er sich der Komposition verschrieben hat, sondern dass er im Laufe seiner Karriere auch die Möglichkeit dazu gehabt hat Reisen zu Orten in verschiedenen Teilen der Welt, die irgendwie mit seinen Inspirationen als Musikschöpfer verbunden sind.

Mendes erörtert unter anderem das Übergewicht der sogenannten „Populärmusik“ gegenüber der klassischen Musik. Er hat privilegierten Zugang zu dieser Debatte, da Mendes im Gegensatz zu vielen gebildeten Schöpfern, die eine verächtliche Haltung gegenüber anderen Arten kultureller Manifestationen haben, nicht verheimlicht, dass seine ersten musikalischen Leidenschaften Lieder aus Hollywood-Filmen waren, wie z Blue Hawaii, Zu romantisch, ich würde dich überall kennen, Wange an Wange, es ist ein schönes Morgen, wobei er andererseits darauf besteht, dass die musikalische Qualität dieses Repertoires auf der Tatsache beruht, dass seine Komponisten entweder direkt aus Mitteleuropa ausgewandert waren, in einer Wagner-Schule für Chromatik ausgebildet wurden oder seine örtlichen Schüler waren.

Mendes bestreitet nicht die Tatsache, dass diese Qualität im Laufe der Jahrzehnte enorm abgenommen hat, und zeigt seine Bewunderung für Tom Jobim, gerade weil er glaubt, dass „die gelehrte Verfeinerung des nordamerikanischen Liedes Ende der 50er Jahre in die USA auswandert.“ Brasilianischer Bossa Nova“. Diese Position hängt mit der Einschätzung von Mendes zusammen, wonach der Jazz – und alle Produktionen, die ihn umkreisen – zu den „drei neuen Musiken des 20. Jahrhunderts“ gezählt werden können. Damit fügt es den beiden anderen Schulen, die Theodor Adorno als antagonistisch betrachtete, eine Musikrichtung hinzu, die normalerweise als „populär“ angesehen wird: die von Strawinsky geleitete und die von Schönberg initiierte (und von den Teilnehmern der Sommerkurse in weitergeführte). Darmstadt in der Nachkriegszeit). .

Adornos Standpunkt selbst, der sich auf die Kritik des Jazz und der Kulturindustrie bezieht, hält Mendes für „Smalltalk, aber sehr scharf“, und es ist jedoch nicht schwer zu erkennen, wie diese Position in gewisser Weise leitend ist die Reflexion des Komponisten. In zwei weiteren Passagen des Buches erwähnt er den deutschen Philosophen: In einer davon fragt er, warum Schönberg avantgardistischer sei als Strawinsky. In einem anderen Fall verkennt er zwar Adornos mangelndes Verständnis für die musikalische Bedeutung des Jazz, verkennt aber gleichzeitig die große Relevanz dieses Philosophen.

Tatsächlich nimmt Mendes neben seiner Offenheit gegenüber der „Pop“-Kultur im Allgemeinen implizit Positionen ein, die mit Adornos Kulturkritik vereinbar sind, etwa wenn er sich an eine Passage aus der „Popkultur“ erinnert Wilhelm Meister, von Goethe, in dem die Idee einer ästhetischen Bildung thematisiert wird. Mendes protestiert mit Blick auf die aktuelle Dekadenz: „Und was sollen wir über unsere Tage sagen, mit den Sonntagen des offenen Fernsehens, der Seifenopern usw Big Brother? ".

Aufgrund solcher Positionen kann Mendes nicht als jemand angesehen werden, der keine signifikanten Unterschiede zwischen Kunstwerken selbst und Kulturgütern sieht und darauf besteht, dass „klassische Musik paradoxerweise nichts mit Popmusik zu tun hat“. Es sind Welten, die weit davon entfernt sind, dasselbe zu sein, wie es die populistischen Medienintellektuellen beabsichtigen.“

Diese Unterscheidung ist in der Tat nicht Teil einer rein akademischen Diskussion, denn angesichts des fast absoluten Übergewichts der Massenmusik geht es um das Überleben der Musik als Kunst selbst, was von ihm klar erkannt wird. : „ Um zu überleben, orientiert sich die gelehrte Musik entweder am Pop- und Globalisierungsgeschmack der neuen Zeit, oder sie muss sich mit der zunehmenden Isolation in ihren Ghettos zufrieden geben, in der Komponisten zu ihrem eigenen Vergnügen über Klangmaterial spekulieren. Doch genau und nur diese Komponisten können und werden die musikalische Sprache voranbringen, neue Wege entdecken.“

Um zu verstehen, wie diese beiden scheinbar widersprüchlichen Standpunkte – die Offenheit gegenüber der „Pop“-Kultur und das ausgeprägte Bewusstsein für die Besonderheit des gelehrten künstlerischen Schaffens – miteinander vereinbar sind, ist es interessant, auf die Aussage zu achten, mit der Mendes das oben Gesagte rechtfertigt Öffnung unter Berücksichtigung der Suche nach „neuen Wegen“ und der Pflege der Meinungsfreiheit: „Ich für meinen Teil fühle mich wie ein alter.“ neue Musik, wie ein alter Seemann. Es ist meine Herkunft, die ich sehr schätze, dieser deutsche, serialistische musikalische Hintergrund, verbunden mit der Idee von Struktur, Form, Musik, die schwer zu spielen und zu hören ist. Aber wenn ich oft darüber nachdenke, zur Linie der Komplexität zurückzukehren, kommt es mir so vor, als ob ich in die 50er, 60er Jahre zurückkehre. Das alles habe ich dort bereits gemacht, jetzt möchte ich andere Dinge tun.“

*Rodrigo Duarte Er ist Professor am Institut für Philosophie der UFMG. Autor, unter anderem von Varia esthetica: Essays zu Kunst und Gesellschaft (Reliquiar)

Referenz

Gilbert Mendes. Lebe deine Musik. São Paulo, EDUSP, 374 Seiten.