WH Auden

29/03/2022

Kolumnisten

von PAULO MARTINS*

Gedanken zum englischen Dichter

„Die Worte eines toten Mannes / Werden im Inneren der Lebenden verändert“ (Auden, WH „In Erinnerung an WB Yeats“).

Vor fast 50 Jahren verlor die Poesie Wystan Hugh Auden (1887-1973). Dichter neben TS Eliot und Ezra Pound[I] bildet einen großen Dreiklang moderner Poesie in englischer Sprache. Erwähnenswert ist, dass seine Poesie das ästhetische Spektrum dieser modernen Produktion ergänzt. WH Auden ist weit von beidem entfernt, er teilt nicht das gleiche kulturelle und literarische Universum. Deine Sorte ist eine andere, es ist eine andere, deine Klasse. Die politische Perspektive trägt viel zu dieser Distanz bei. Schließlich ist Eliot ein konservativer Christ; Pound, ein Faschist, Anhänger Mussolinis und Audens, ist ein Oxford-Absolvent, der am republikanischen Widerstand im Spanischen Bürgerkrieg teilgenommen hat, ein Mann der Linken. Diese Daten im Vergleich zwischen den Dichtern und in der Beobachtung der Poesie der drei sind für die Intelligenz dieses poetischen Moments von Bedeutung.

Die politische Vielfalt, die wir in diesem Trio finden, ist definitiv der Beweis dafür, dass gute Poesie die angenommene politische Voreingenommenheit nicht braucht und nicht von ihr abhängt. Gute Poesie hat keine Rasse, keinen Glauben, keine Ideologie oder kein Geschlecht. Es hat Poesie: verdichtete Sprache, ästhetisch konstruiert. Das Poetische hängt von der Geschicklichkeit im Umgang mit Worten ab, vom Verständnis ihrer Musikalität, ihres Rhythmus, ihrer Botschaft – ich denke an Jakobson.

Es hängt davon ab, wie sie, die Wörter, auf dem Blatt Papier, der Hülle des Gedichts, angeordnet sind, und von seiner Syntax, einem lebendigen Körper in reicher Ordnung. Es hängt davon ab, wie die Wörter verwendet werden, in der offensichtlichen Bedeutung oder in der suggestiven Konnotation aus einer lexikalischen Auswahl. Es kommt auf die Erfindung neuer Bedeutungen an, wann Tropos werden angewendet und die Beziehung zwischen der Bedeutung und der ausgedrückten Form erzeugt eine nicht wiedererkennbare Fremdartigkeit und verwandelt sich dann mit Lichtgeschwindigkeit in etwas Leuchtendes, Lebendiges, Ätherisches … Poesie. Somit sind diese Dichter gleichwertig, da sie beim Schreiben guter Gedichte im Einklang sind.

Denn das größte Merkmal der Poesie ist ihre Universalität, die zweifellos mit dem Wahrheitscharakter verbunden ist, den Worte in jeder möglichen Lesart annehmen, denn schließlich, wie WH Auden im Epigraph sagt, „verwandeln sich die Worte eines Toten.“ die Eingeweide der Lebenden.“ Auden selbst hatte jedoch bereits davor gewarnt, dass die in den Lesungen enthaltenen Wahrheiten endlich sind und hierarchisch geordnet werden können: das Wahrste, das Zweifelhafte, das sicherlich Falsche und das Absurde.

Also beschäftige ich mich mit den echten. Sie sind es, die es schaffen, vom Singulären und Individuellen zum Universellen zu gelangen, das uns alle berührt, berührt und zum Schweigen bringt. Das poetische Universum ist daher der Raum, in dem sich Individualität, Persönlichkeit und Persönlichkeit ausdehnen und es schaffen, das Ganze zu erreichen. Es war nicht anders, dass Aristoteles im bekannten Kapitel 9 von Poetisch schlug vor, dass Poesie philosophischer und erhabener sei als Geschichte: „Der Historiker und der Dichter unterscheiden sich nicht, weil sie in Versen und Prosa schreiben (…), sie unterscheiden sich jedoch darin, dass der eine sagt, was passiert ist, und der andere, was passieren könnte.“ Deshalb ist die Poesie philosophischer und höher als die Geschichte, da sich die erstere auf das Universelle und die letztere auf das Besondere bezieht.“

Allerdings kann aus unterschiedlichen Materialien Einzigartigkeit entstehen, wenn der Zusammensetzungsprozess beachtet wird. Es kann zum Beispiel aus realen Tatsachen, aus dem Erlebten stammen oder aus einem fruchtbaren, absolut hypothetischen Moment entstehen. Und auf diese Weise zeichnet sich Drummonds Poesie aus (Als ich geboren wurde, sagte ein krummer Engel / einer von denen, die im Schatten leben / sagte: Vai Carlos! Ser links im Leben[Ii]) und Pessoa (Der Dichter ist ein Heuchler./ Er tut so sehr, dass er sogar so tut, als sei er Schmerz/ Der Schmerz, den er wirklich empfindet[Iii]) oder sogar das von Eliot (Gegenwärtige Zeit und vergangene Zeit / Sind beide möglicherweise in zukünftiger Zeit gegenwärtig / Und eine zukünftige Zeit, die in vergangener Zeit enthalten ist. / Wenn alle Zeit ewig gegenwärtig ist / Alle Zeit ist uneinlösbar[IV]) und Audens:

Ein ausgesprochener Satz lässt eine Welt erscheinen
Wo alles so geschieht, wie es geschrieben steht;
Wir zweifeln am Redner, nicht an dem, was wir hören:
Worte haben kein Wort für Worte, die nicht wahr sind
Syntaktisch, dachte ich, muss es klar sein,
Man kann das Thema nicht auf halbem Weg ändern,
Ändern Sie auch nicht die Spannungen, um das Ohr zu beruhigen:
Arkadische Geschichten sind auch Pechgeschichten.
Aber wir sollten ständig klatschen wollen,
Wären Fakten und keine Fiktion im besten Fall,
Oder finden Sie einen Zauber in Silben, die sich reimen,
Wurde unser Schicksal nicht durch mündlichen Zufall ausgedrückt,
Als Rustikale in einer Ringtanz-Pantomime
Der Ritter an einem einsamen Scheideweg seiner Suche?[V]

Aus dem ausgesprochenen Satz entsteht eine Welt
Wo alles passiert, wie es ist;
Im Wort wird das Wort begangen:
Die Zustimmung gilt der Rede, nicht dem Redner.
Klar ist die Syntax und mehr: das Nichts
Ändern Sie das Thema in seinen natürlichen Fluss
Tauschen Sie nicht einmal die Zeit gegen Liebe umsonst
Denn es gibt traurige Versionen von Pastoral.
Für ein endloses Blabla
Wenn Fakten unsere beste Fiktion sind?
Vorher ist das Verb leicht zu finden
Das gibt der falschen Verzauberung einen Sinn,
Welcher Zagais-Tanz verwöhnt das Unergründliche
Ritter wandert einsam[Vi]

Selbst"waren für uns Fakt-Fiction vom Feinsten„ – Die Fakten sind unsere beste Fiktion. Wäre Auden der Dichter, aufgrund seiner Bindung an das Reale, Reduzierende, Begrenzte oder an etwas Wenigeres, Kleineres? Absolut nicht. So wie ein gewisser Drummond sagt: „Die Zeit ist meine Angelegenheit, die gegenwärtige Zeit, die gegenwärtigen Menschen, das gegenwärtige Leben.“[Vii], ist es auch nicht. Daher kann die Dichotomie zwischen realer und fiktiver Materie kein entscheidender Faktor sein, der die lyrische Ausstrahlung des Yorker Dichters qualifiziert.

Da sein poetisches Material nicht unwirklich sein kann, lohnt es sich zu beobachten, unter welchen Einflüssen WH Auden sein Werk schuf. Wenn wir einige Gedichte lesen, sehen wir, wie er sich manchmal mit marxistischen Theorien beschäftigt, manchmal mit Freudschen, manchmal mit einem existenziellen Christentum, das ihn am Ende seines Lebens gewissermaßen dazu bringen wird, seine Homoaffektivität und seinen Marxismus aufzugeben.

Andererseits wissen wir auch, dass sein Werk dem physischen Raum verhaftet bleibt, da es seit seiner Einbürgerung im Jahr 1939 einen englischen Auden und einen amerikanischen gibt. Beide arbeiteten jedoch an demselben realen Thema, der besten Fiktion.

Edmund Wilson, in einem kurzen Text „WH Auden in Amerika„ von 1956 warnt davor, dass Auden trotz der Tatsache, dass Audens Genie im Wesentlichen englisch ist und dazu seine Unruhe, sein Reichtum, seine Hartnäckigkeit, sein Wagemut und seine Exzentrizität gehören, ihm einen Geist gegeben hätte, der sich im Mittelpunkt der Dinge fühlt und dies hätte ihm einen inter- oder supranationalen Standpunkt verschafft und ihn einer mehr als perfekten lyrischen Universalität näher gebracht. Andererseits sagt José Paulo Paes, ein ausgezeichneter Übersetzer für den Dichter, ja sogar ein ausgezeichneter Übersetzer, dass „die amerikanische Phase durch ein metaphysisches Anliegen gekennzeichnet ist, das in der englischen Phase fast immer fehlt, in der politische und psychologische Bedenken vorherrschen.“ “.

Aus dieser Perspektive beobachte ich, dass Audens Marxismus stärker mit der Jugend verbunden ist. Diese politisch-ideologische Färbung soll jedoch nicht darauf hindeuten, dass es sich bei seinen Texten um Flugblattpropaganda handelt, die fast immer – es gibt Ausnahmen – antiliterarisch ist. Vielmehr ist die Poesie von einem kritischen Charakter der Umstände der bürgerlichen Ausbeutung geprägt und versucht, das Gewissen der Menschheit wachzurütteln. Es gibt daher im Dichter kein Merkmal engagierter Poesie, sensu stricto, die Literatur als Etikett für Zwecke verwenden, die nicht dazu gehören, also bloße Propaganda. Ich lese:

Heute ist die absichtliche Erhöhung der Sterbewahrscheinlichkeit,
Die bewusste Übernahme der Schuld am notwendigen Mord;
Heute die Ausweitung der Kräfte
Über das flache, vergängliche Pamphlet und das langweilige Treffen.
(...)
Die Sterne sind tot. Die Tiere werden nicht hinsehen.
Wir bleiben mit unserem Tag allein, und die Zeit ist knapp, und
Geschichte für die Besiegten
Kann „Ach“ sagen, kann aber weder helfen noch verzeihen.[VIII]

Heute ist die unvermeidliche Erhöhung der Sterbewahrscheinlichkeit,
Die bewusste Akzeptanz der Schuld am Mord;
Heute der Aufwand an Befugnissen
In der langweiligen, vergänglichen Broschüre und der langweiligen Kundgebung.
(...)
Die Sterne sind tot; Tiere sehen nicht.
Wir sind allein mit dem Tag, der uns zugefallen ist und die Zeit ist knapp und die
Geschichte am Rande der Niederlage
Du kannst Wehe sagen, aber du kannst uns nicht freisprechen oder uns helfen.[Ix]

Die Poesie unterscheidet sich von der Poesie von Eliot und Pound nicht nur durch die Wahl des zu bearbeitenden Stoffes, sondern auch durch ihre Haltung gegenüber der Welt. Wir können jedoch nicht übersehen, dass der Einfluss des Poundian-Kanons im Schaffen der Dichter der 30er Jahre, und dazu gehört auch Auden, leicht nachweisbar ist. Die zukünftige zeitliche Dimension, die für Eliot und Pound schließlich nicht existierte, in der wir uns befanden The Waste Land[X], eine Wahrheit, aus der es keinen Ausweg gab, in der Poesie von Auden, Spender, Day Lewis[Xi] und andere kehrten in enger Verbindung mit der politischen Option zur Utopie zurück.

Audens Erfahrung mit Freud begann 1928, als er in Berlin die Theorien von Homer Lane und Georg Groddeck entdeckte.[Xii]. Ersterer war ein amerikanischer Psychologe, letzterer ein deutscher Psychoanalytiker, dessen Vorstellungen über Begehren und psychosomatische Krankheiten viel prägnanter waren als die von Freud selbst, der von Auden so gesehen wird:

Aber er wünscht uns mehr als das: frei zu sein
Ist oft einsam; er würde sich vereinen
Die einzigartigen Einheiten zerbrachen
Durch unseren eigenen wohlmeinenden Sinn für Gerechtigkeit,

Würde den Witz und Willen wiederherstellen
Die kleineren Besitztümer können aber nur genutzt werden
Bei trockenen Streitigkeiten würde ich gerne etwas zurückgeben
Der Sohn, der Gefühlsreichtum der Mutter.[XIII]

Aber mehr wollte er nicht. Sei frei
Es ist oft das Alleinsein. Er achtete darauf, zu vereinen
gebrochene ungleiche Hälften
durch unsere gute Absicht, gerecht zu sein;

den Ältesten die Schärfe und den Willen zurückzugeben
die Minderjährige haben und nutzen
Geben Sie in dummen Streitigkeiten etwas zurück
dem Sohn die Fülle des mütterlichen Gefühls[Xiv]

Die amerikanische Phase wiederum hat grundsätzlich einen existenziellen Charakter, der das Ergebnis ihrer Rückbekehrung zum Anglikanismus ist. Seine philosophische Grundlage ist Kierkegaard[Xv], für den, um es mit den Worten von Paes zu sagen: „Gott war unendlich weit vom Menschen entfernt, der Glaube musste blind sein wie ein Sprung in die Dunkelheit und Angst war der Preis für die fatale Freiheit, selbst entscheiden zu müssen, was wir tun wollten.“ jeden Moment unseres Lebens ohne einen Führer, der uns bei der Wahl hilft.“ Eine solche Veranlagung rechtfertigt sicherlich Wilsons Aussage über seine supranationale Position. Außerdem bringt es Sie dem näher Topos romantisch über den „Sturz“, dem jeder Mensch ausgesetzt ist, wenn die Unvollkommenheiten der Menschheit, ihre Sorgen, ihre Mängel, ihre Qualen zum Vorschein kommen und im dichterischen Werk als Lösung und Erhabenheit geformt werden.

Zusätzlich zu diesen Aspekten von Audens Gedichten gibt es zwei weitere, die nicht auf seinen Zeit-Raum beschränkt sind. Sie ziehen sich vielmehr durch sein gesamtes Schaffen: die Rhetorik und Poetik der Einfachheit – ich denke gerne an Bandeira – und der klassische Zustrom.

In einem in einer Zeitung veröffentlichten Artikel (Der Bundesstaat São Paulo 23) macht Philip Hensher eine interessante Beobachtung. Er sagt: „Oft fordert [Audens Poesie] den Leser auf, ein Wörterbuch zu konsultieren, um Zeilen wie „Epannaleptika, Rhopalika, analytische Akrostichon' (panaleptische, ropalische, anazyklische Akrostichon[Xvi]) oder, ebenso oft, ein biographisches Wörterbuch, das es dem Leser ermöglicht, mitzumachen, wenn er beginnt, sich selbst zu vergleichen.mit Bradford oder mit Cottam, das reicht'[Xvii]. Aber es ist kein Dichter, der wie Pound oder Zukofsky eine ganze Bibliothek benötigt, um seine Bücher zu lesen Vollständige Gedichte"

Tatsächlich ist Henshers Behauptung richtig, aber es ist nicht klug, diese Poetik etwas Prosaischem nahe zu bringen. Es ist als Projekt konzipiert, das die Wirkung von Bedeutung vorhersieht, wie es normalerweise bei großen Dichtern der Fall ist. Auf Portugiesisch haben wir Bandeira und etwas Oswald, die, so einfach sie auch erscheinen mögen, eine Quelle biografischer und intertextueller Bezüge darstellen, die niemals außer Acht gelassen werden dürfen. Die Rhetorik der Einfachheit zielt daher darauf ab, ein einfaches Erscheinungsbild zu vermitteln, obwohl der Prozess, der sie hervorbringt, wenig Einfaches enthält.

Auf diese Weise können wir, auch wenn wir keine Bibliothek brauchen, um ihn zu verstehen, seine Poesie nicht so naiv betrachten, als würden wir einen Zeitungsartikel lesen. Schließlich haben wir es mit Poesie zu tun, und diese lässt keinen neutralen, schüchternen oder naiven Blick zu, wie auch immer er sein mag. Trotz des referentiellen Erscheinungsbilds muss man bedenken, dass wir es mit einem Code zu tun haben, der an Bedeutungseffekte gewöhnt ist, die ein notwendiger Teil der Botschaft sind.

Es ist wahr, dass Auden, indem er das scheinbar Einfache zum Nachteil des Komplexen vorschlägt, die Wirkung des unmittelbaren Akts des Lesens auf den Akt der Intelligenz verlagert, das heißt, eine Verzögerung der verborgenen Komplexität provoziert. Was nur ein Witz oder eine Umarbeitung einer Anekdote sein könnte, erweitert sich zu viel größeren Bedeutungen und Wahrheiten, lesen Sie:

Lasst uns ehren, wenn wir können
Der vertikale Mann
Obwohl wir keinen Wert darauf legen
Aber die horizontale.[Xviii]

Lasst uns als Ideal ehren,
aufrechter Mann,
obwohl wir Wert darauf legen
Nur die horizontale.[Xix]

Daher ist ein Teil der Kritik, die Audens Poesie versteht, falsch, weil sie so einfach ist, dass sie keiner Kommentare bedarf. Seine Quellen sind zahllos, die ihn umgebenden Themen zahllos, das Ergebnis, das Gedicht, die perfekte Materie in Verbindung mit der Realität, reine Fiktion.

* Paulo Martins ist Professor für klassische Briefe an der USP. Autor, unter anderem von Repräsentation und ihre Grenzen (Edusp).

Aufzeichnungen

[I] Thomas Stearns Eliot (1888–1965) und Ezra Weston Loomis Pound (1885–1972).

[Ii] Drummond de Andrade, C. „Poema de Sete Faces“.

[Iii] Pessoa, F. „Autopsychographie“.

[IV] Eliot, TS „Vier Quartette“.

[V] Auden, WH „Worte“.

[Vi] Übersetzung von João Moura Júnior.

[Vii] Drummond de Andrade, C. „Mãos Dadas“.

[VIII] Auden, WH „Spanien“.

[Ix] Übersetzung von José Paulo Paes.

[X] Gedicht von Eliot aus dem Jahr 1922, dessen Thema der Große Krieg ist.