von JEAN TIBLE*
Exu der darstellenden Künste verlässt mythisch die Bühne mit Feuer
José Celso Martinez Corrêa war eine der aufregendsten, entzückendsten und lustigsten Persönlichkeiten in Kultur, Politik und Leben. Es verschlang das europäische Revolutionstheater von Stanislawski, Meyerhold, Artaud und Brecht und verkörperte gemeinsam die Teat(r)o Oficina uzyna uzona. Als Dritte-Welt-Charakter verdrängte er Che Guevaras Anstiftung zur Ausweitung der Vietcong-Subversion und erkannte die Rolle des Theaters bei „der Eröffnung einer Reihe von Vietnams auf dem Gebiet der Kultur – einem Krieg gegen die offizielle Kultur, des einfachen Konsums“. .[1]
Zé Celso stellt diese Generation zusammen, die träumte und versuchte, ein Brasilien zu verwirklichen – mit/o Cacilda, Celso Furtado, Darcy, Guerreiro Ramos, Glauber… subversiv, in einem politisch-kulturellen Aufschwung, der 1964 vom Militär schwer getroffen wurde der herrschenden Klasse und erneut Ende 1968 mit der AI-5.
Oficina lebte im Pariser Mai 68 mit Der segelnde König und dann, in Brasilien, brachten sie die Szene in Brand Live-Rad, die von rechtsextremen Gruppen unterdrückt und durch Zensur verboten wird. Nach Inhaftierung und Folter wird Zé Celso die Nelkenrevolution in Lissabon und die Feierlichkeiten zum Unabhängigkeitssieg in Maputo in den Jahren 1974-1975 begleiten. Er tauchte auch ins Hinterland ein und inszenierte den Abolitionisten Antônio Conselheiro in der Gemeinde Canudos.
In diesem Jahrhundert hat er nie aufgehört, auf der politisch-existenziellen Ausrichtung der indigenen Völker und Quilombolas zu bestehen, und in diesen Begriffen wird er den Konflikt zwischen Oficina und Grupo Silvio Santos verstehen. Wie es bei den Menschen auf dem Land und bei den vielfältigen Beschäftigungen in der Stadt und auf dem Land der Fall ist, ist die Unvereinbarkeit ihrer Lebensweisen mit dem kapitalistischen Universum weit offenkundig, immer wieder inszeniert im Verschlucken des Feindes, in der radikalen Weisheit mit dem Antagonistischen umzugehen.
Bixiga Park gegen die Phallustürme und das monokulturelle Projekt der SS-Gruppe. Diese Woche, die die heißeste jemals in der Geschichte war, unterstreicht nur die dringende Aktualität der Wiederbelebung der Gewässer und Wälder der Stadt, einschließlich ihres Zentrums. Die erweiterte marxistische Infrastruktur, von der Wirtschaft bis zum Leben.[2] Eine Theaterstraße, Theaterspur, Theaterpublikum, Theaterkarneval, aus dem großen Glasfenster in seiner Verbindung mit der Stadt, durchquert vom Cesalpine, Totembaum – der in Linas Theater geboren wird und nach draußen geht. Der Überfluss einer Kosmopolitik; Land und Demokratie werden gesät.[3] Zé Celso war in den letzten Monaten in die Dramaturgie von vertieft der Fall vom Himmel von Davi Kopenawa und Bruce Albert, die die beispiellose Arbeit mit indigenen Völkern planen.
Zé Celso war gegenüber jungen Menschen bemerkenswert großzügig,[4] o Oficina bringt unzählige Schauspielerinnen, Schauspieler und Künstler auf die Welt. Stets aufmerksam gegenüber neuen Einbrüchen – die er jederzeit in die Stücke mit einbezieht, in ständiger Veränderung –, war er ein Pionier im Sinne von Oswald de Andrades technisiertem Barbaren beim Filmen und Senden von Shows. In einem Interview in den Wochen nach den Revolten im Juni 2013, in denen die Glut noch immer glüht, verortet Zé Celso den Wendepunkt im Sinne einer Wiederaufnahme „eines Geistes des Hier und Jetzt, etwas, das ‚1968‘ ist.“ „Innerhalb von zwei Wochen hat sich Brasilien verändert. Alles hat sich verändert, und alles muss sich ändern.“
Es wird auch die subversive Dimension der zwanzig Cent und den allgemeinen Vorschlag der MPL als „eine Metapher für den freien Eintritt zu allem, einschließlich des Theaters“ herausfischen. Und sieht die Proteste als Chor; nicht „die Refrains amerikanischer Musicals, in denen es darum geht, im richtigen Moment das Bein zu heben.“ Es sind Chöre wie Fußball, von Individuen, die spielen, die mit der Öffentlichkeit in Kontakt kommen.“
Er beruft sich auf Antonin Artaud und ein Pantheon des Theaters und sagt: „Ermutigen Sie die menschliche Kraft in ihnen, sich selbst zu krönen.“ Von jedem Menschen geht seine Kraft aus. Theater ist direkte Demokratie. Absolut augenblicklich.“ Im Gegensatz zu „all den Drehkreuzen, den Käfigen, den Dingen, die sich schließen, muss man dribbeln, dribbeln, dribbeln, um herauszukommen, geben, was man weiß, und von denen, die es wissen, von denen, die es jetzt wissen, empfangen“.[5]
„Ich komme aus etwas, das viel früher ist als ich selbst“, sagte er, als er nach der Zukunft von Oficina gefragt wurde und sich auf Dionysos und Eros berief.[6] Für Zé Celso und für die Nachbarschaft (die Vai-Vai-Flagge bedeckt wunderschön seinen Sarg) müssen wir den Bixiga Park erobern. Die Werkstatt-Kommune wird, Mutation der Apotheose, als Labor des Kriegerglücks elektrischer Körper im elektronischen Hof weitergeführt. Es wird, getrieben von den Bacchantinnen, in der von Zé Celso immer wieder platzierten Dimension eines „Werks der Befreiung, auch der eigenen Person“, wieder existieren, das mit der „Bedeutung der Befreiung der Produktionskraft, die jeder hat, und mit der Summe von …“ verbunden ist diese Produktionskraft, um die alten Produktionsverhältnisse, die euch unterdrücken, aufzubrechen“ und so „die revolutionäre Bewegung“ zu konstituieren.[7]
Exu der darstellenden Künste (Ehre verliehen von Mãe Stella de Oxóssi), verlässt mythisch die Szene mit Feuer, wie Sara Antunes es so treffend ausdrückte. Im Laufe seines Lebens bekennt sich Zé Celso zum gemeinschaftlichen Luxus und übt ihn aus, gehört der Klasse an, die produziert und schafft (das Wahrzeichen von Oficina ist der Amboss), im Theatergewerbe (und im Priestertum), in der Liebe und in der bescheidenen Wohngemeinschaft. Die Schönheit des kollektiven Lebens.
*Jean Tible ist Professor für Politikwissenschaft an der USP. Autor unter anderem von Wild Politics (Glac-Ausgaben und N-1-Ausgaben).
Ursprünglich veröffentlicht am Zeitschrift „Sozialistische Demokratie“..
Aufzeichnungen
[1] José Celso Martinez Correa. „The subverting power of form (von Tite Lemos)“ (1968) in Karina Lopes und Sergio Cohn (orgs). Ze Celso Martinez Correa (Rio de Janeiro, Azougue, 2008, S. 16).
[2] „Die Natur ist die Infrastruktur des Lebens“, ein Interview mit José Celso Martinez Corrêa (von Hugo Albuquerque, James Hermínio und Gregorio Gananian): https://jacobin.com.br/2023/07/a-natureza-e-a-infraestrutura-da-vida/
[3] Sehenswert ist das Gespräch „Die Stimme derer, die das Land bewirtschaften“ mit Sonia Guajajara, Guilherme Boulos und Zé Celso, das im Juni 2016 im Oficina stattfand: https://www.youtube.com/watch?v=_rf89zFaNT8
[4] Ich habe es selbst gelebt. Als ich 2013 das Buch herausbrachte wilder Marx Ich hatte das Gefühl, dass der einzig geeignete Ort das Oficina war. Ich kannte Zé von Theaterstücken und Vorführungen, aber wir hatten nie miteinander gesprochen. Er war begeistert und eine Freundschaftsliebe begann. Die Veröffentlichung wurde gefilmt und endet mit einer wunderschönen Rede von ihm, gefolgt von einem Ciranda: https://www.youtube.com/watch?v=kdhQhqxZYTQ. Mein nächstes Buch wilde PolitikDie letztes Jahr lancierte Kollektion ist acht Meistern gewidmet – Zé ist einer von ihnen.
[5] „Interview mit Zé Celso Martinez (von Daniel DOUEK)“ (Forschungs- und Ausbildungszentrum, SESC São Paulo, 12. Juli 2013). Verfügbar in: https://centrodepesquisaeformacao.sescsp.org.br/noticias/entrevista-com-ze-celso-martinez. „‚Ich habe viel Libido, viel Liebe und ich weiß, wie man zur Ekstase führt‘, sagt Zé Celso mit 80“ (Interview von Iara Biderman) (Folha de S. Paul, 18. Januar 2018).
[6] Interview auf Roda Viva, TV Cultura, 2004: https://www.youtube.com/watch?v=9t2yIooPHbQ
[7] „A volta de Zé Celso“ (von Heloísa Buarque de Hollanda und Carlos Alberto M. Pereira) (1979) von Karina Lopes und Sergio Cohn (Hrsg.). Ze Celso Martinez Correa (Rio de Janeiro, Azougue, 2008, S. 88).
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